声乐艺术心理学基础
歌唱是在人的心理调控下的发声器官的生理运动，其中，生理系统是其下层的物质基础，而心理系统则是其上层的精神统帅。因此，歌唱过程中的任何生理活动都是被整合于精神整体之中，而不可能是完全独立的行为。
这个过程包括：歌唱生理状态—声音输出—输出值反馈大脑，感知觉过程—与理想声音概念对比，记忆过程和想象过程—大脑皮质发出修正指令，情感过程—效应器，修正各器官状态—较好的声音输出。
以上的步骤和过程反复进行，以形成不断接近理想的歌唱状态。
正是在心理因素的整体调控之下，各种与歌唱相关的生理器官才产生出和谐有序的运动——声乐。
在人的各种心理活动中，与歌唱最为密切的因素主要有感觉、记忆、想象和情感，正是这些因素在歌唱中发挥着重要的作用，始终支配和影响着歌唱的全过程。
（一）歌唱中的感觉和知觉
感觉是指客观事物的个别属性在人脑中的反映，而知觉则是指人脑对于感觉信息的加工和整合。歌唱的感觉是极为重要的，歌唱的每个技术环节，特别是对于抽象性的技能，都需要从感觉中去体验、认识、把握和控制。歌唱成功完全是以自己的感觉为基础的，要靠自己的感觉去摸索。
1.歌唱中的内部感觉和外部感觉
我们在歌唱活动中的感觉可分为相互关联的两个部分，即外部感觉和内部感觉。一个完整的歌唱活动，是由这两个感觉系统相互作用的结果。
内部感觉传递着有关歌唱器官活动和歌唱生理状态的体内信息，这些信息被传递到大脑前回区域，经过筛选和调整后，又被变成一种指令，指挥发声器官各部位进行运动，从而对歌唱的内部状态进行着自动的心理调控。
而外部感觉则是将歌唱者自己输出的信息反馈回大脑，同时，接收教师的指导信息和观众的反应信息，且一并将获得的各种信息在大脑中进行综合处理，与大脑中的理想声音模式进行对照而产生相应的调节信息，使内外行为达到有机地整合。
（1）歌唱活动中的内部感觉
①内听觉。人的听觉，主要接收外界声音的信息，能辨别声音的音高、音量和音色。但对演唱者来说，运用自己的“内听觉”去监听自己发出的声音并调整歌唱器官的发声动作，能向平衡状态发展和完善。
②内视觉。在歌唱训练中，歌唱者应该培养出一种特殊的“内视觉”功能，它能够间接地帮助歌手去控制和调整有关歌唱发声的一切机能。
③呼吸感觉。歌唱时的呼吸感觉直接影响着歌唱的音质、音色和音量。在吸气时，要有口腔、鼻腔开放的感觉，要有气流畅通无阻的感觉，要有胸腔与肺部开阔的感觉和小腹与腰肌膨胀的感觉。在用气时，要始终保持均匀和舒畅状态，呼吸器官有一种自然扩张的感觉。
④喉头挡气发声感觉。喉头挡气使声带振动发声，是歌唱中的一种核心感觉。它包括鼻咽部兴奋张开与喉头向下挡气形成对抗，使声带拉紧发声的感觉；喉头内紧外松的用力感觉；当音高变化时喉头力量与气息力度间的协调感觉等。
⑤共鸣感觉。要想使歌声具有震撼人心的巨大力量，一个歌唱者就必须去细心体察和寻找到一种良好的歌声共鸣感觉，这种共鸣感觉能够将歌唱者的整个身心高度调动起来，从而使声音升华到一个更加美妙的境界。
⑥吐字感觉。我们在发声基础之上还要加上正确的咬字吐字等语言表达感，这也是中国民族声乐的韵味所在。在进行科学发音时，我们既要保持民族语言的清晰感和准确性，又不能失掉艺术歌唱的夸张性和修饰性。
除以上几方面外，歌唱者整体的情绪感觉也是很重要的。它可以把前面多种感觉要素都融进整体的情感体验之中，使歌唱者内心真正处于积极的、愉快的状态中，从而通过各发声器官间的协作活动发出真正美妙的艺术之音。
（2）歌唱活动中的外部感觉
在歌唱活动中进行外部感觉调控的主要信息有音高感觉、音强感觉、音色感觉、节奏感觉、和谐感觉。这些感觉可以说是一个人音乐审美感知的基础，没有这样一些感觉能力，学习音乐和欣赏音乐是很困难的。
对于歌唱者来说，其音乐感觉能力的不断提高，除了先天的素质之外，还有一个不断实践和体验的过程。敏锐的音乐感不但为歌唱者提供了一个心理调控的有利条件，而且为初学者有效地学习声乐和接受歌唱训练提供了基础性的条件。
2.充分运用歌唱中的通感
内、外音乐感觉在歌唱中的心理调控作用是明显和重要的，但是仅有这些还不够。要正确地进行信息调控和发挥最大的内心调节功能，还必须开发其他的感觉信息资源，在其他感觉能力的辅助下，使音乐感觉能力发挥出更大作用。
人的心灵作为一个有机整体，它的各个子系统是不可分离并相互作用的。如听觉与视觉的联动，就产生了歌声的明亮、暗淡、绚丽、有光泽、浓厚等色彩现象；听觉与味觉的联动，就产生了歌声中音色的甜美、清脆等味觉现象；听觉与触觉的联动，就产生了歌声中的柔和、轻浮、沉重、圆滑、僵硬等质感现象；听觉与动觉联动，就产生了歌声中的流畅、反射、穿透力、气息对抗、支持点和方位感等。凡此种种，都充分说明了音乐感觉并不是孤立的，歌唱者和教师都要善于利用其他的感觉能力为音乐服务。
在很多情况下，尤其是在声乐教学的过程中，仅仅就声音谈声音往往很难谈清楚，这时最简便的方法就是充分发挥教师和学生双方的积极性和想象力，充分利用通感的作用，采用大量形象生动的比喻来进行信息交换和感觉移置，将抽象的音乐信息形象化、具体化，不但能深入浅出，使课堂内容晓畅易懂，而且能活跃课堂气氛，更好地调动歌唱者的内心情绪和兴奋感，使教学的效果大大提高。
3.巧妙运用歌唱中的错觉
合理利用歌唱发声训练中的错觉，也是歌唱者自我提高或教学中有效施教的常用方法。我们以歌唱技巧中的“打开喉咙”为例。
在训练中，尤其是美声唱法的训练中，打开喉咙是基本要求之一，它包括两个要素：喉结的较低位置和声门的适度闭合感。打开喉咙也是困扰许多声乐学习者的难题之一。常见一些初学者，为了使喉结向下，往往用舌根的力量把喉结向下压，这么做适得其反，喉咙更紧，喉结更难以安放在正确的位置上。有一种简单省事的好办法：“吸着唱” 或用“打哈欠”的感觉唱。这是因为任何人在吸气或打哈欠时，喉结都不会向上跑，利用这一错觉，就能够较轻松地获得喉结的低位挡气感觉。
有了喉结向下的感觉，还需找到“声门的适度闭合感”，否则，打开的喉咙状态就难以稳定，气息也没法控制。我们不妨这样设想，感觉声带的位置不在喉咙里，而在“胸部的支点”上，这个胸部的发声支点就是发声的音源。起音时，感觉声带薄薄地振动，气息轻轻地碰响声门，声由气托，气推声行，而不要用很大的力量去闭合，这样就能得到一种高位置的泛音色彩，同时也就甩掉了声带周围的力量，感觉演唱很轻松，发出的声音也较透明、悠扬。声带在胸部的支点感觉完全是一种错觉，但能收到很好的效果。
最后，我们还要特别强调在感觉基础上的知觉的重要意义。因为，所有的感觉和反应都是以人为主体而积极展开的，根本不存在与具体的个性、人格无关的感觉与反应。所以，歌唱者总是以自己的个性倾向、知识背景和经验体会去具体地选择和感觉不同的音乐信息和音乐情景。
（二）歌唱中的记忆
学习声乐的整个过程就是不断记忆的过程，记忆的好坏对学习的效果起着决定性的作用。它是熟练歌唱技巧、形成正确歌唱习惯的前提，是歌唱艺术实践的重要保证。只有通过记忆，才能将歌唱方法与艺术表现的各种信息进行有效的掌握和运用。
1.记忆与感知觉的辩证关系
记忆是对感知觉信息的贮存和运用。没有记忆，感觉信息就不能被整合为知觉形象；没有记忆，知觉形象就不能长期贮存于大脑中并转化为表象；没有前期丰富表象的积极参与就没有后继知觉形象的不断完善和提高。因此，感知觉与记忆力是相互作用和相互促进的。
为了提高感知觉对于歌唱的调控作用，学习歌唱者必须注重自身记忆力的提高。歌唱经验的不断积累，不但可以使感知觉的参照系变得更多，而且可以使歌唱者的视野变得更加开阔，方法变得更加灵活。
2.记忆表象对歌唱表演的作用
表象是客观对象不在主体面前呈现时，在观念上所保持的客观对象的形象和客体形象在观念中复现的过程。在歌唱训练中，发声技巧是一个不能直接感知而是需要反复思考才能深刻认识的事物，它只能作为一个形象的实体在思想上予以概括性地理解与掌握。
通过记忆而积累的表象是丰富歌唱想象力和活跃思维的基础。表象越丰富活跃，想象力就越强；想象力越强，建立在表象基础上的思维也就越发达，歌唱的艺术表现力也就越强。与歌唱活动关系较为密切的记忆表象主要有：
（1）听觉表象记忆
对于歌唱者来说，大量听觉表象的记忆和积累是最为重要的，没有这些听觉表象的记忆和积累，要想取得巨大的成功几乎是不可能的。(https://www.daowen.com)
对于声乐初学者来说，这种听觉记忆力也同样非常重要。因为音乐信息不像绘画信息那样具有稳定性，它是一种稍纵即逝的时间信息，稍不注意就很容易从耳边溜走，而留下的模糊表象就全靠歌唱者自己的记忆了。歌唱者只有具备良好的记忆力，才能在心中留下完整的音乐形象，并在不断地努力中积累起丰富多彩的音乐表象，从而为自己的生动歌唱开掘出不尽的源头活水。
（2）视觉表象记忆
在视觉表象的记忆中，歌唱者除了对歌曲词谱的记忆外，还包括对那些优秀的歌唱行为和教师示范的视觉形象的记忆，以作为日后学习参考之用。
（3）动觉表象记忆
动觉表象记忆对于歌唱者来说，也具有特殊的意义，因为歌唱艺术是一种表演艺术，其操作技能的熟练性和自动性是非常重要的。
只有在不断反复的勤学苦练中，才能自觉和不自觉地将大量动觉表象记忆在脑海中，并在练习强化中建立起牢固的运动程序和操作套路，从而把有意识的调控演唱逐渐变成无意识的自动化过程和习惯性条件反射活动，把歌唱变成好像是自己的生命本能一样地游刃有余和逍遥自在。
（4）逻辑记忆
逻辑是指事物发生、发展和变化的内在规律。在歌曲作品中，词、曲作者根据语言逻辑和音乐逻辑进行创作，将两者巧妙地结合在一起。
歌唱者在拿到一首新作品时要首先分析、研究、理解和记忆歌曲作品中词和曲内在的逻辑关系，然后在歌唱中要按照事物发生、发展、变化的逻辑规律去表达人物的情绪。这种逻辑记忆，能帮助歌唱者快速地记忆歌词和歌曲旋律，优于死记硬背的学歌方法。
除了以上的记忆功能之外，对于歌唱者来说，概念记忆功能也是重要的和必要的。正是借助于词语的概念记忆才能使歌唱者不断积累越来越多的有关演唱的理论知识，从而在控制系统中建构起正确的声乐理念和歌唱标准，使歌唱实践变得更为自觉和有效。在这种声乐理念的不断提升和对演唱心理的反复调整中，才使得歌唱者的演唱逐渐趋于至善至美的境界。
（三）歌唱中的想象
想象是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程，是一种特殊的思维活动。然而，任何想象都不是凭空捏造的，想象和感觉、知觉、表象一样，也来源于现实基础。
歌唱训练中的想象活动主要通过预想与联想两种形式表现出来。
1.从歌唱技巧形成的角度看，内心“预想”起着非同寻常的作用
要想得到优美动听的音色，首先要在内心建立起美好声音的概念，要在内心的想象中预先地知道这个声音的准确形象。用这种‘内心听觉'指挥和控制发声机能，从而获得最优美、最动人的声音。
2.丰富的“联想”能使歌唱训练获得意想不到的效果
在教学中，教师可以通过语言来描述生活中某种与发声状态有联系的现象，启发学生找到所要求的歌唱状态。
模仿也是声乐教师或歌唱者经常采用的训练方法，模仿分为音色模仿与状态模仿两种。音色模仿是把自己喜爱的某种歌声的音色通过记忆储存在大脑，训练时便以此为模板，运用联想指挥发声机能运作，发出与记忆中的歌声形象相同或相似的歌声。状态模仿则是把自己喜爱的某歌唱家的发声感觉或状态作为表象记在大脑，歌唱时便以此为模板，运用联想调节使发声机能状态与之重合，最终获得美好的声音。
（四）歌唱中的情感体验与表现
声乐艺术是表达情感的艺术，好的歌唱无不“声中有情，情中有声”。歌唱艺术的灵魂即是准确而生动地表达出歌曲所蕴含的情感。
而在发声训练中，我们可以以情带声，以声促情，但是绝不可以以情“代”声，以声“代”情，它们是辩证统一的。
1.声乐作品本身的情感性
作为歌唱学习内容的声乐作品，其中所蕴含的情感信息是歌唱者情感得以体验的主要来源。歌曲的内在情感来源于词曲作家丰富的情感意志参与的创作实践。歌曲的创作过程，也就是词曲作家被生活实践激发的情感得以体现和升华的过程。
歌曲内容的情感性，在歌唱活动中必然会被歌唱者激活，由潜在静态的信息形态转变为直接的歌唱动态传达给听众，并为听众所感受和共鸣。歌唱者的这种内在情感可以创造出热情洋溢的姿态，这种姿态会很容易地伴随着相应的面部表情、肌肉的必要动作、共鸣腔的必要形态和声音的必要色彩。
2.歌唱者的情感体验与情感表达
歌唱者的生活经历和情感体验对于情真意切的歌唱有着非常重要的作用。“艺术家在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象来传达出这种情感，使别人也体验到这种同样的情感。”
演唱者对歌曲的内容、情感要有深刻而独特的体验，这种体验是一种内心感受，是对现实事物敏感的捕捉，而且能够将视觉、听觉、触觉等感官所获得的印象转换成为与之相应的知觉表象，成了艺术形象情感发生的基础。
歌唱者所有的心理因素的调控和技能技巧的发挥，都是为了一个最终的目的，即歌曲的情感表现。表情是艺术的伟大法则，是艺术的灵魂，没有表情的歌唱就不能算作是真正的艺术，只有当完美的声音和真挚动人的感情充分结合为一体，才能产生出真正的歌唱艺术美。
（五）歌唱者的心理素质
每一位歌唱者都想在歌唱表演中发挥出最佳的技术水平，甚至还期望在舞台上能获得超常发挥。但是对一个初学歌唱的人来说，在很多时候却达不到这种要求。这是因为在歌唱表演之中，除了需要具备专业技能技巧之外，还必须具备一种良好的心理素质和临场心态。
1.歌唱者的心理素质
人的心理素质的形成既有先天遗传的因素，也有后来锻炼的结果，以及环境影响的因素等。心理素质控制着人的行为活动，使这些行为活动具有鲜明的个性特点，并以此来指挥人参与社会活动。歌唱者的心理素质与临场状态包含歌唱者表演注意力与排除心理障碍的能力两种因素。
（1）歌唱者在表演中的注意力
歌唱表演注意力是歌唱表演者必须具备的基本心理素质。它要求歌唱者调动自己的全部精力，把平时所掌握的发声技巧、情感体验，聚精会神地倾注于歌唱表演中去，从而完成对声乐作品的二度创造。如果歌唱者在歌唱表演时还在考虑声音位置如何安放、气息如何运用等技巧，就会使歌唱表演“走神”，跳出了本应该表现的规定的情景，使歌声失去情感的真实性，缺少艺术价值。
因此，要想使自己在歌唱表演时全神贯注，那么在平时的训练中就应把所获得的种种发声技巧与情感体验都融化为歌唱的潜意识和潜能，使其成为一种条件反射的活动，以此来支配自己进行歌唱表演创造。
（2）排除心理障碍的能力
歌唱表演中的心理障碍主要表现为心情紧张。有的歌者甚至出现“怯场”的现象，有人称之为“心理失衡”。这是在歌唱表演中常见的一种心理现象，要排除这种心理障碍，必须得花一番工夫。
2.技能技巧对临场状态的影响
只有真正掌握了精湛的歌唱技艺，做到心中有数，演唱时才会充满信心，镇定自如。而要想做到心中有数，在平时的歌唱训练中，就必须对各个技术环节都从严要求。但是，歌唱训练又有其特殊的方面，除了勤学苦练外，还必须要尊重科学规律。
只有了解了科学的发声方法，并把它灵活运用于各个歌唱技术环节的训练之中，使歌唱发声技巧无论在基础方面还是在高难度方面都能运用自如，才能在心理上彻底摆脱技术的羁绊，去追求一种艺术创造的氛围。