艺术里的新精神

过去艺术中的拘谨和严肃都消融而成为了优雅和自由。雕刻师和建筑师不再专为神庙工作。他们把更多的时间用在住宅、冢墓和剧场上。他们制作了更多的活人雕像，神像减少了。即使是神像，也制作得更人格化。普拉克西特勒斯和其他伟大的雕刻师，都宁愿雕刻赫耳墨斯和阿芙罗狄蒂那样逼真的两性美的典型，而不愿雕刻生硬的武装的阿西娜或严肃的奥林匹亚的宙斯。有些批评家相信，米洛斯岛上的阿芙罗狄蒂，即通常所说的米洛的布汶斯，就属于我们所讨论的这个时期的作品。

这个时期的画家，据说使过去的一切画家都黯然失色。但是我们还不能确切断定，因为他们的绘画作品能保存下来的实在太少了，除了一些画在瓶瓮上的。(https://www.daowen.com)

这个时期的建筑师建立了高大的装饰华美的大厦。早期的希腊神庙通常都很小，而且设计非常简单——单层的长方形构造，在两头或四面加上几排圆柱或方柱。上述的帕提侬神庙就是其中最优美的例子。在公元前4世纪以前，圆柱的式样大多采用“多瑞安式”。这种式样比较简单而庄重，但是适当匀称，而且优雅地向顶端逐渐尖削。到了公元前4世纪，产生于小亚细亚的“爱奥尼亚式”变得更为流行。爱奥尼亚式的圆柱较为细长，并不尖削，柱基和柱冠都刻有花纹。还有第三种式样，在较后几个世纪里极为风行，称为“科林斯式”，用的是较高的圆柱和装饰着莨菪叶形的柱冠雕刻。