【影片赏析】

少数民族题材电影《阿诗玛》取材于彝族支系撒尼人的长篇叙事诗，原文是用撒尼彝语创作而成，可讲述也可传唱，是撒尼人的生活劳动凝聚而成的集体智慧的结晶，具有广泛的群众性。电影版的《阿诗玛》整理者有意识地对原诗中的故事进行改编选用，将长诗中阿诗玛和阿黑哥的兄妹关系处理成恋人关系，并构建了两个对立的阶级：一方是以阿支、热布巴拉及海热为代表的地主阶级阵营，另一方是以阿诗玛、阿黑为代表的农民阶级阵营。影片讲述了阿诗玛为了追求与阿黑哥的爱情，勇敢地与黑恶势力抗争，并最终化为一尊石像的爱情悲剧。

电影《阿诗玛》创作于新中国成立初期的“十七年间”，是“十七年间”优秀的少数民族题材经典影片，于1964年上映，是我国第一部彩色宽银幕立体声音乐歌舞片。影片在保持民族音乐的基础上，成功地探索并创新了中国音乐电影的创作模式。在《阿诗玛》之前，中国音乐电影大多先有故事再创作音乐，影片的音乐主要是服务于故事，而《阿诗玛》是先有音乐，创作者根据音乐撰写并完善剧本。影片的作曲者葛炎特地走访了云南民族地区，并在那里居住了很长时间。在影片确定了以音乐形象、音乐语言、音乐结构为主导的整体构思后，他进一步解决了音乐与戏剧，音乐节奏与戏剧节奏，演员的歌唱、表演、舞蹈与生活环境，音乐和色彩的协调统一，以及立体声的空间感的声效等诸多艺术、技术问题。导演刘琼在电影的酝酿阶段就提出：“这部电影从头至尾全部用歌声结构故事，尽量不留一句对白，它和别的剧本不一样，别的剧本只考虑文学因素，但我要考虑音乐、戏剧、文学，还有舞蹈的种种因素。”

《阿诗玛》开场是众人呼唤阿诗玛的全景，给观众留下悬念，与结尾处阿诗玛化身石像和“日灭我不灭，云散我不歇，我的灵魂永不散，我的声音永不灭”的回声相呼应，这呼唤不仅是人们对阿诗玛的想念，更是彝族人民对真、善、美的呼唤。影片中媒人海热去阿诗玛家说媒，在说媒不承想胁迫阿诗玛母亲的最后时刻，海热在墙上的投影不断扩大，母亲的投影不断向后缩小，象征着海热气势上压迫性的视觉呈现，创造出特殊的戏剧效果。在影片中，分别描述了彝族人民洗麻、织布、摔跤、赛马、射击、火把节等生活场景，大量使用摇镜头展现了石林、长湖等优美的自然风光，真实地把彝族文化和民族生活图景展现在我们眼前。但是在人物角色刻画方面缺乏复杂多面的性格表现，更多是作为某个阶级代表出现的，显得人物刻板平面。

《阿诗玛》大量展现了彝族人民歌舞的生活图景，富有生活气息，不仅具有很高的观赏价值，还具有很高的艺术价值。电影音乐是画面的补充，音画的完美结合可以加深观众对艺术形象的深层次理解，不仅可以表现影片深远的意境，更可以丰富观众的视听体验。电影中的音乐功能主要是抒发感情、营造氛围、表达思想、展现时代特点和地域风貌。《阿诗玛》中穿插的歌舞场景既具有审美性，又服从整体的叙事线索及情节需要，还常常作为结构元素参与影片整体的构成。

电影理论家郑雪来说过：“不可以脱离电影美学特性和电影特殊表现手段来谈论电影的本质。”《阿诗玛》中火把节的盛况、阿诗玛请河水捎话时的河水倒流、阿黑射箭开路的片段以及烟雾的使用等皆为特殊效果。电影中的“特殊效果内容”简称特效，是指将道具与电脑相结合的后期制作，呈现出实际拍摄不可能完成的镜头画面。虽然以现在的眼光反观当时的特效制作会觉得手法技术上略显欠缺，但这些特效是为情节服务的，没有脱离电影艺术本体，是观众理解和融入电影的启发性手段。片中特效的应用丰富了影片的传奇色彩，为观众带来全新的视听效果以及新奇的审美体验，在一定程度上丰富了影片的叙事手段，彰显了视觉震撼力和叙事的新奇性，是公众对电影审美情趣上的主要诉求之一。《阿诗玛》的传奇色彩不仅得到全国各地人民的欢迎和喜爱，更赢得了国际声誉。

当然，在《阿诗玛》问世的20世纪60年代，电影的宣教功能往往优先于娱乐功能。当时的电影创作受政治环境的影响，大多表现集体主义、革命英雄主义或是阶级斗争的主题。而《阿诗玛》与《五朵金花》一样，虽然也有表现社会主义建设及阶级斗争等主旋律的叙事元素，但同时也大胆地表现了青年男女的爱情，这也是影片受到观众热烈欢迎的重要原因之一。不过，也正因为如此，《阿诗玛》在二十世纪六七十年代的政治运动中被戴上了“修正主义大毒草”的帽子，以“宣扬资产阶级恋爱观”的罪名被批判。直到1979年，影片才在全国大规模放映。

《阿诗玛》具有音乐歌舞片通常所必备的歌曲、旋律、舞蹈等基本元素，同时以优美的云南石林风光的场景刻画、丰富的视听语言表现了彝族同胞特有的生活风貌，并赋予了影片反抗压迫、勇于与强权做斗争的时代主题。是我国少数民族电影的代表作品，对后来我国少数民族电影的创作影响深远。在电影工作者的努力下，近年出现了诸如《花腰新娘》《碧罗雪山》《冈仁波齐》等大批优秀的少数民族电影。这些少数民族题材电影与《阿诗玛》相比，虽然在主题内容、表现手法、艺术呈现等方面都有了很大不同，但依然在为后来的少数民族电影创作提供难得的养分。