他追求的只是一生一世一双人
画家档案
中文姓名：奥斯卡-克劳德·莫奈
外文名字：Oscar-Claude Monet
文中简称：莫奈
生存年代：1840—1926
寿命：86岁
国籍：法国
创作方向：风景、人物
主要作品：《日出·印象》《睡莲》《撑阳伞的女人》
艺术特色：他是印象派代表人物和创始人之一，擅长表现物象的光与影，色彩的运用细腻丰富，为了表现光色与空气在不同的时间和光线下的不同变化，经常对同一对象作多幅的描绘。他革命性地改变了传统学院派油画阳影和轮廓线的画法，用相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
本章的主人公是右图这位大胡子。
你不认识他没关系，因为你肯定看过他的画，比如下图这幅《睡莲》（毕竟他画了那么多幅《睡莲》），以及下面我们要讲到的《日出》。
这位大胡子就是印象派的开山祖师爷——奥斯卡-克劳德·莫奈！
曾有艺考小伙伴吐槽，莫奈的《日出》有什么牛的？我随便画一幅都比它好！这话听起来也没错，只可惜说错了时代。
作品名称：《睡莲》
作 者：莫奈
作品年代：1919
作品尺寸：101厘米×200厘米
现收藏于美国大都会艺术馆
作品名称：《玛丽-柯罗蒂尔德-伊内·穆瓦特西耶夫人》
作 者：安格尔
作品年代：1856
作品尺寸：120厘米×92.1厘米
你要让莫奈参加现在的艺考，他铁定画不出来方块苹果，绝对画不过艺考生产线上训练出来的小伙伴们，估计连初试都过不了。反之，你要在莫奈的时代，你画不出也不敢画这幅《日出》。
这幅画为什么会这么牛呢？
因为它开启了一个全新的时代，在印象派诞生之前，大家看到的画都是左图这样的。
当时学院派的新古典主义是绝对的主旋律，江湖地位相当于少林武当，端的是名门正派，讲究的是精准的素描，画风要求严谨、细腻。一位画家想要出名，只有华山论剑一条路，那就是必须参加由官方举办的沙龙展。
可是有另外这么一班年轻画家自由人，认为古典主义什么新的、旧的都老掉牙了，提出要户外写生。
什么是牛人？牛人就是打破规则并且制定规则的另一类人，人家自己另外定套规则，联手办了个“官方沙龙”落选作品展，把前浪拍死在了沙滩上，自己成为新的主旋律。
作品名称：《日出·印象》
作 者：莫奈
作品年代：1872
作品尺寸：48厘米×63厘米
现收藏于法国巴黎马蒙坦美术馆
莫奈的这幅《日出·印象》成了印象派的开山之作，他也成为了艺术史上划时代的大师。
莫奈不但在艺术造诣上牛，更难得的是，他还是个深情种子。
按照莫奈本来的人生道路，应该是跟夏加尔一样，继承他老爹的事业，成为一个杂货店主，可小莫奈表示只爱艺术。
1865年，25岁的莫奈在巴黎塞纳河边遇到18岁的卡米耶，两人一见钟情，以迅雷不及掩耳之势堕入了爱河。
作品名称：《绿衣女人》
作 者：莫奈
作品尺寸：231×151厘米
作品年代：1866
现收藏于德国不来梅艺术馆
从此，卡米耶成为他画中唯一有面部特写的女主角（《绿衣女人》，画得正是当时19岁的卡米耶）。
《草地上的午餐》（见下页）是莫奈向马奈致敬，同时也是挑战的一幅巨作，画面左边第一个侧身的女性就是以卡米耶为模特绘制的。
莫奈的老爹虽然只是个小杂货店主，却不知道哪里来的总裁范儿，死活看不上模特卡米耶。玛丽苏的剧情中外总是一样，他中断了儿子的经济来源，想迫使莫奈断绝与卡米耶的关系。
可他儿子没点个性，还能成为印象派的扛把子吗？
作品名称：《草地上的午餐》
作 者：莫奈
作品年代：1866
作品尺寸：248厘米×17厘米
作品名称：《特鲁维尔沙滩上的卡米耶》
作 者：莫奈
作品年代：1870
作品尺寸：38厘米×46.5厘米
作品材质：布面油画
除了有时雷诺阿会给他们送些面包，莫奈和卡米耶两个人发扬艰苦奋斗、自力更生的精神，自己种土豆填饱肚子。买不起画布，就刮掉旧作重新作画，莫奈打定了主意要跟卡米耶“山无陵，天地合，才敢与君绝”。
《绿衣女人》这幅画莫奈仅用了四天时间就完成了，并以800法郎被收购，钱还在其次，最重要的是这幅画展出时，是与马奈的肖像画平起平坐的，这是对莫奈艺术地位的肯定。
所以，小伙伴们，这就是技术进步的好处啊！以印象派的直接画法，外框都装好了，回头一看，古典主义的哥们还在刷底色呢！
1870年，卡米耶与莫奈在三岁儿子的见证下，终于正式结为夫妻，一家人来到海滨城市特鲁维尔度假。在这座小城，莫奈创作了一系列的《特鲁维尔沙滩上的卡米耶》（122页为其中一幅）。
这段时光应该是他们两人最为幸福、悠闲的生活了，不用去想六便士，只管看月亮就好。
当然，也不是所有的画都是四天就完成的，《红围巾》这幅画莫奈前后花了十年时间，一直留在身边。
作品名称：《红围巾》
作 者：莫奈
作品年代：1868—1878
作品名称：《撑阳伞的女人》（莫奈夫人和她的儿子）
作 者：莫奈
作品年代：1875
作品尺寸：100厘米×81厘米
作品材质：布面油画
莫奈曾经画过三幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，另一幅画于1886年。
看出有什么不同了吗？
对，一幅能看到脸（虽然模糊），一幅看不到脸啊！
能看到脸的是卡米耶，看不到脸的是他再婚的妻子爱丽丝·欧希德与前夫的女儿苏珊娜，关系好像有点绕口，其实就是莫奈的继女。
这里就要说到美术史上的一段八卦，莫奈与爱丽丝·欧希德相识于1876年，她是莫奈的艺术赞助商欧希德的夫人。他们两人的关系，史上有说是情人，也有说就是纯洁的同志关系。
作品名称：《撑阳伞的女人》
作品年代：1886
作品尺寸：131×88厘米
作品材质：帆布蛋彩画
莫奈的赞助商欧希德之后破产，玩起了失踪。莫奈当时还没成为睡莲园主，仍是穷光蛋一个，而卡米耶因为盆腔癌，已病入膏肓。内困外焦的情况下，他却承担了照顾爱丽丝和6个孩子的责任。让两家人搬到一起居住，共同度过了一段艰难岁月。
1879年初秋，饱受病痛折磨的卡米耶去世，年仅32岁，在卡米耶弥留之际，莫奈为她留下了最后一幅画像：
作品名称：《临终前的卡米耶》
作 者：莫奈
作品年代：1879
作品尺寸：90厘米×68厘米
“那天，我发现自己珍爱的女人死了。我很惊诧。她的眼睛机械地注视着悲剧的时光；她的脸开始变色：蓝色、黄色、灰色……很自然的，好像是希望我重现她最后一个形象：这即将永远离开我的形象。”
在卡米耶去世之后，莫奈几乎不再画肖像画，即使有，人物也都是看不到面部细节的无脸人。
在卡米耶去世后，他与爱丽丝生活一起，直到1892年，他52岁时才终于与爱丽丝正式结婚。在两人长达20余年的共同生活中，莫奈从没有为她画过肖像。艺术家的多情与无情，都通过画笔表现出来了。
1911年，爱丽丝去世，莫奈又在这孤独的人世间生活了15年，1926年12月，86岁的莫奈终于放下了画笔，他留下遗嘱将自己葬在卡米耶身边，追她而去。