1.海洋绘画艺术
1.海洋绘画艺术
1.挪威
人类究竟是谁第一个为海洋画出第一幅画像的，这个问题恐怕永远也得不到千真万确、无可争议的回答了。但有一点可以肯定，就是它比文字的产生更早。已知最早的海洋题材的美术创作，大体时间可以上溯到7000至9000年以前。近年来，考古学家在北极圈以北450千米处，现属挪威的威瑟尔岛地下发现了一处壮观的史前艺术长廊。这里至少有100幅表现石器时代人、动物和原始船只形象的作品。据考古学家分析，这些绘画作品可能是当时住在海岛的原始居民为了某种宗教而在岩壁上刻画出的图腾浮雕。这上面有驯鹿、鸟、鲸鱼等动物，还有人和船，其中一幅是一位渔民好像坐在船边捕捞大比目鱼。另外还有4幅表现船只的浮雕。这可能是人类到目前为止最早的表现海洋题材的美术作品了，它从一个侧面反映了远古时代沿海人类的海洋生活。
2.法国
1635年，法国画家普桑为法国红衣大主教黎塞留创作了《海神的凯旋》。这幅画描绘的是海神波塞冬从天神宙斯和哥哥那儿分得统治海洋的权利后凯旋的情景。画面中的海神波塞冬全身赤裸，威武有力，须发卷曲，右手拿三叉戟，左手驾着金鬃铜蹄马车飞驰而回。他的妻子和情人们驾着由海豚牵引的贝壳船，追逐迎接着波塞冬。海神的儿子们则吹起得胜的号角，天空中飞舞的小天使们撒下缤纷的满天花雨。画面以橙红色的暖调衬托出一派节日般的欢快气氛。整个作品构图均匀而富于变化，人和动物错落有致，给人以欢乐祥和的热烈感觉。
洛兰是法国著名的风景画家。1613年，年仅13岁的放牛娃洛兰随舅舅离开家乡，来到意大利谋生。经过艰苦的奋斗和勤奋的创作，洛兰终于从一个半文盲的面包店的徒工，成长为文艺复兴时期著名的风景画家。在30年的艺术实践中，他创造了《海港日出》、《海港落日》、《圣乌儿苏拉的起航》、《劫取欧罗巴》、《将克利赛伊斯送回父亲身边的尤利西斯》及《特洛亚女人们烧毁战舰》等著名的海洋风景画，成为具有世界影响的海洋艺术大师。他的代表作是《克莉奥佩特拉登岸塔尔苏斯》，内容取材于这位埃及艳后半历史半神话的故事，另一个代表作《示巴女王登船》则取材于犹太教和伊斯兰教的传说。示巴女王是阿拉伯半岛西南地区的国王，据说她曾用船满载财宝来拜访所罗门王，并嫁给了他。这幅画在创作技巧上，采用了奇妙的光色技巧，画面上一轮朝日方醒。港内金波闪动，码头上华船待发。黎明的晨光散落在远处的城堡拱桥和近处的楼宇回廊上，女王在仆人的簇拥下，正准备登船驶向远方。洛兰的海洋风景画不仅标志着海洋美术从神殿到人间自然的转移，而且对此后的浪漫主义风景画家及其创作产生了深远的影响。
布丹·鄂简是法国19世纪著名的画家，有“海滩画家”的美誉。为什么这样称呼他呢？这是因为布丹·鄂简曹经在1864年创作过一幅名为《楚雄尔海滩》的油画，并从此对这片特别的海滩终生难以忘怀，画面上是一群打扮得整整齐齐的巴黎人，来到诺曼底海岸热闹的楚雄尔海滩游乐区晒太阳。布丹·鄂简在观察和表现自然方面有特别的天赋，他总能捕捉到人们各具特色的姿势，落笔既巧妙又自由，常采用色点的组合方法，使画的表面闪耀着光辉，造成生动的天空或闪亮的海洋，而且，天空在他画中占有2/3的重要画面，使观众的眼睛情不自禁地落在小小的人物身上，成为后来法国印象派画家的主要原动力，对莫奈等画家产生重要的影响，多年之后，莫夸也画了这处海滩。正因为如此，在世界美术史上，布丹才以“海滩画家”闻名于世。
《梅杜萨之筏》是法国作家泰奥多尔·籍里科(1791～1824年)的伟大杰作，1818年开始创作，1819年完成并在当年的美院上展出，立刻引起了轰动。这幅充满浪漫主义气息的绘画杰作，是根据真实的历史事件创作完成的。1816年，法国政府的远洋轮船“梅杜萨”号航船因政府的失职在西非海岸沉没，大约150人被抛在一个临时准备的木筏上漂流，最后仅有15人生还。有感于这一历史事件，籍里科在进行了一丝不苟的生活实验和艺术调查研究之后，以高491厘米、长716厘米的巨大画幅和卓越的绘画才智，描绘了乘船失事后在木筏上挣扎求生的人们在生死存亡的危急关头，因发现远处的一艘船只，拼命挣扎呼救的情景。人渴望得救的心理与恶劣的环境造成了极具戏剧性的紧张气氛，并将垂死状态的幸存者画成了敢于和死亡搏斗的英雄。它仿佛是对拿破仑毁灭性失败的影射，为人们在艺术和生活上打开了新的视野，它几乎成了法国历史失去方向的象征。
居斯塔卡·库尔贝(1819～1877年)是19世纪法国著名的现实主义绘画大师。在他众多的绘画作品中，以海洋为题材创作的名画有《海浪》(1869年)、《蛙鱼》(1871年)和《小海岬》(1872年)。《海浪》表现了暴风雨下翻卷着黑绿色波涛的大海的壮观的景象；《鲑鱼》描绘了一条被鱼钩钩住的垂死的鲑鱼的形象，具有高度的现实主义色彩，是受到监禁后被迫流亡的库尔贝的自画像，蛙鱼的痛苦、挣扎与画家的生活经历有着惊人的相似性。《小海岬》所体现的暴风雨的气氛与格外显著的黑色礁石，勾画了海岬的孤独形象，是1871年巴黎公社武装起义失败后，画家感情的真实写照。
《划船》是法国印象主义画家马奈(1832～1883年)于1874年完成的作品，表现的是印象派画家喜爱的乘船旅行主题。不过，马奈似乎并不特别关心光照到水上与人体上的效果和风号的表现，他的注意力集中在画中的构图与人物形象的描绘上。画面只描画了两个人，一个带着土黄色礼帽，留着小胡子，身穿白背心、白裤子的男子，正坐在船后，手把舵，脚踏橹，全神贯注地划着船，表情严肃、紧张，似乎表明他的划船技术还不十分熟练。坐在他右边的是一个头戴白色面纱，身着蓝裙的女子，她正眼盯着划船的水手，嘴里似在叮咛又像在责备着他，这一切与二人出来划船要谈情休闲的目的十分滑稽矛盾，透露出幽默的讽刺效果。
《贝利海湾》是克洛德·莫奈(1840～1926年)的作品。莫奈是法国印象派中最主要的风景画家，也是印象派的创始人之一。1886年9月，46岁的莫奈又到大西洋的贝利岛去画画，在3个多月的时间画了40多幅画，《贝利海湾》就是其中的一幅。这幅画色彩非常明快、丰富。受光面和背光面的光度对比十分强烈，莫奈用了很多绚丽的色彩来表现海湾，使海岸呈现出非常丰富的色彩变化，正是从这个意义上说，莫奈的《贝利海湾》是一幅“色彩交响乐”。
《海边》是法国19世纪象征主义绘画大师保罗·高更(1848～1903年)的作品，是极具装饰性的海洋生活题材的风俗画，完成于1892年。此时，正是高更第一次在波利尼西亚逗留期间。画面用一棵黑色的树干将画面划分成粉红和蓝绿两个部分树干的上边一位肤色金黄的裸体女子正准备跳进大海去洗澡。在画面的最上方，描绘了一个在海中赤裸着上身，穿着红色短裤的男子。高更就是通过这个男子与女子一起共浴的情景，象征塔希提岛上的人们没有羞怯意识，一切顺从自然，由此使这幅画具有浓郁的象征主义色彩。
1832年1月8日，法国伟大的色彩派画家、浪漫王义画派的主将德拉克罗瓦(1798～1863年)乘坐一艘炮舰，从法国南部的港口出发，1月24日通过直布罗陀海峡到达摩洛哥的丹吉尔港，一直到3月5日才离开这里。在此期间，他被港口迷人的海岸风光所陶醉，总想用自己手中的画笔绘出一幅海岸风光的图画。直到1858年，德拉克罗瓦才实现了这一心愿。这就是在当年创作完成的《从海岸看丹吉尔风光》。画中的前景是渔民们正把小船从海水中往岸上推，远处耸立着一座山崖，山崖的凹处隐隐约约地显示出丹吉尔市的楼房。画面的主体呈直角三角形，天空明亮，海岸深重，人物与景色结合得自然得体，显示了这幅浪漫主义的画作对古典主义的突破，即注重当代题材，重视色彩，重视对现实的真实描绘，又想象丰富，感情热烈，强烈地表达出画家的主观色彩，这些都是此画所独具的艺术特点。
《格雷维尔的悬崖》是19世纪法国伟大的现实主义画家米莱(1814～1875年)的作品。它是用彩色粉笔画成的，作于1870年。当时正值普法战争时期，为躲避和反对战争，米莱回到了家乡，从1870年8月到1871年9月，他画了许多以他家乡的大海为主题的画，努力表现出法国北部农村的景色和大海的美，体现出大自然的宁静和优美，以此来表现对战争的反对。这幅画就充分地表现了这一思想。一望无际的大海安静地呈现在欣赏者的眼前，海边曲折有致的悬崖上，长着一簇簇充满生命力的青草，一个牧人悠闲地躺在草地上，看着远处的大海和天空，一切是那么地优美和谐而又富有生活气息，不愧是一幅世界经典海洋风景画。
世界著名风景画《塞特港》是法国画家朋纳(1867～1947年)的油画作品，创作于1914年，画的是地中海利翁湾的塞特港。只见晴朗的天空中飘着朵朵白云，塞特港对岸的山峦浸透在一片蔚蓝色之中，水面上停泊着红色和白色的船，高高的桅杆直插云天。画面中物体的轮廓并不追求形的准确和逼真，但却呈现出一种单纯的整体感，给人印象最深的则是对色彩的讲究，华丽、明快、鲜艳而浓厚，极具装饰性和动感。正是此画所表现的上述艺术特色，使朋纳的绘画作品受到了当时人们的高度赞扬。
《海岸的小舟》是法国现代立体派著名画家布拉克(1882～1963年)晚期的作品，创作于1949年。在这幅画中，布拉克把生动活泼的大自然中的海景，完全看成是画室中的静物(在法语中，静物就是僵死的自然)。画面上所描绘的小船，不过是海边沙滩这张桌子上的古董而已，而天空和大海则分明成为地球的墙壁，无论是造型和色彩都十分主观随意，属于立体画派的作品。
卢梭(1844～1910年)是法国最著名的现代派画家之一。他36岁才开始正式从事绘画艺术工作，40多岁才取得卢佛尔美术馆临摹并研究古典绘画的许可证。当第一届巴黎世界博览会举办时，卢梭被博览会上展出的机械文明和各国的奇风异俗所吸引。在这次博览会上他看到了大西洋航道公司展出的汽船模型，由此产生了绘画创作的灵感，绘制了《海上风暴》这幅作品。这幅画中描绘了一只汽船行驶在海滔翻卷的海面上的情景。汹涌的海洋，令人望而生畏，用斜线笔法描绘的海上暴雨，像吊在天空的丝线一般。汽船桅杆顶上的旗帜，虽然身处狂风暴雨之中，却没有任何撕裂的迹象，令欣赏者在感到恐惧的同时，又感到仿佛是在观赏手制模型一样，分外奇特而有魅力。
3.英国
《有利的位置》是英国画家阿尔玛·塔迪玛于1895年创作的一幅油画。和以往画家一画海洋题材便是船帆满布、海浪相连的构思不同，《有利的位置》在这方面可谓独具匠心。远航的舰艇就要回来了，人们纷纷涌向码头去观看和欢迎。可有三个美丽的头戴花冠的罗马女子，却来到码头上最高建筑物顶上的大理石栏杆旁，迅速抢占了“有利的位置”观看舰艇回航。一个头戴紫红色玫瑰花冠的女子，迫不及待地跪趴在大理石的栏杆上，伸长脖子目不转睛地看着下面渐渐驶入港口的舰艇。以至连花瓣落下来她也顾不得了。她身后一个戴着蓝色勿忘我花环，肩披淡紫色披巾，胸系黄色胸带，着一件白色丝织长裙的女子，禁不住憧憬起和舰艇上的情人相会的情景，激动之中竟抬头望起了远处的天空。在她背后一个头披绿巾、身着绿裙、腕上带着金镯的女子，则站在栏杆上，一手掐腰，一手支着铜兽的底座，迫不及待地想要到前面看个究竟。有意思的是，就连背对三个女子、趴在大理石栏柱上的铜兽，脖子上也戴上了一圈黄色的花环，抬头望着前面一望无际的蓝色大洋。整个画面洋溢着喜人的气氛，而三个美丽的罗马女子更衬托出了水兵的勇敢、英俊和舰艇队伍的雄壮，可谓构思巧妙、表现新颖的一幅海洋名画。(https://www.daowen.com)
微波荡漾的水面上，归港的船只落下了白色的风帆，给人一种剪影般的艺术效果；一轮皎洁的圆月悬于画面的中央，向泰晤士河及漂浮在上面的船只洒下清冷的月光，衬托出远处圣保罗大教堂的高大与壮观。这是《日落泰晤士河》给人描绘的静谧的画面。它是英国画家吉林修·亚特金森(1836～1893年)于1880年创作完成的描绘泰晤士河的世界名画。除了色彩的独特运用外，这幅图在构图上，所描绘的除了高高耸立的垂直桅杆与平静的河水，还在画中透露出一股梦幻般的单纯和宁静，清亮的月光照亮了一切又遮蔽了一切，成为光与色运用的经典名画。
《死海》是英国画家内希·保罗(1889～1946年)的作品，创作完成于1940～1941年。这是内希在第二次世界大战期间创作的最具震撼力的一幅作品，表现了法西斯践踏人性的悲剧主题。他为了创作这幅作品，曾将一张在残毁的德军飞机堆集场拍摄到的照片进行意象和视觉的拼合。在画面上你会看到，半明半暗的月亮孤独地悬在空中，没有一点生气，凄冷的月光渗入整个景致，给人一种死亡和破坏的阴森森的气氛。炸毁的舰艇等船只的残骸，支离破碎的飞机的翅膀和轮胎，像一堆骷髅杂乱无章地堆积在一起，海水也仿佛燃烧的战火一般闪着火焰的光泽，这场由人为战争造成的灾难，使广阔、静止的大海异常恐怖阴暗，强烈地表现了作品的主题。
《暴风雪中离港的汽船》是英国18～19世纪最杰出的画家约瑟夫·马洛·威廉·透纳创作的。画作描绘的是一艘处于暴风雪恶劣天气下的小船，正挣扎着努力保持漂浮出港的情景：狂风、海水和飘扬纷飞的大雪，将大海、轮船和天空野蛮地纠缠在一起，滔天的白浪似乎张开大口准备吞噬一切，只有汽船上引擎不断升起的烟雾和若隐若现的桅杆上的小旗，还在说明着汽船的挣扎与拼搏的航行状态。画面色彩丰富，构图简洁利落。据说，为了画出此画的神韵和真实的环境气氛，已经67岁的透纳还在恶劣的天气条件下，亲自从哈维驾船出航，经过4个多小时与风浪的搏斗，才艰难地把船驶到船桥，后来又多次不断地修改画作，才最终完成了这幅世界经典之作。
《战舰归航》是英国画家透纳于1819年创作的油画。画中描绘的战舰，是1805年英国海军打败拿破仑的舰队中建有战功的一艘名为“梅特雷尔”号的帆船战舰。它正被一艘使用了蒸汽机的小轮船拖回港口拆卸。这艘大帆船和小蒸汽船，一大一小，从一个侧面展现了当时英国工业革命的历史。在艺术上，这幅画典型地体现了阳光和空气所造成的色彩变化。乍看之下，夕阳西下时水光接天的景象，色彩缤纷，一片朦胧，两艘船仅显出一个模糊的影子。但仔细看来，会发现由这些丰富的色调变化所形成的朦胧之中，又隐约显出物体的形象，这是透纳风景画的典型风格，为油画艺术从古典格式中解放出来，开创了一个艺术创造的新局面。
《海滨》是英国画家瓦兹渥斯·爱德华以蛋彩和亚麻布为材料创作的一幅画。画面上三根棕粉色的立柱用一条缆绳紧密地联系在一起，轮胎、船舵、浮球、桅杆、舰桥、舷梯、风帆、海里等各种航海物件，浮雕般地汇集在沙滩上，这些物件构成的怪异的几何图形，给人一种超乎一般静物的欣赏情趣；金黄的沙滩、蓝色的大海、白色的船帆，淡蓝的天空，棕粉的船舶物件和墨绿的海星，出人意料的排列方式和高度的明晰感，给人以色彩丰富而又简洁的印象，透出一种生命的活力和激情，显示出超现实主义的特征。
《崖下》是英国19世纪初的画家理查德·帕克斯·波宁顿创作的一幅水彩画。画中的悬崖靠近英国南部的莱姆里季斯镇的南海岸，这里以海潮闻名于世。这幅水彩画描绘的就是这里的景象，虽然画幅只有21.57厘米长、13.97厘米高，但给人的感觉却是场面宏大，层次丰富，色彩高雅，格调和谐。画的左面是蓝色的天空和大海，右侧是悬崖，色彩单纯明快，悬崖下画了许多小人和船只，人和船挤在一起，好像是发生了什么船祸一般，这既增加了画面的生机和动感，也为欣赏者提供了想象的余地，构图细腻、完整，显示了作者熟练的绘画技巧。创作完这幅画不久，波宁顿便因肺病死去，当时只有26岁。
4.意大利
传说人类要经历一场洪水劫难，为了保护地球上的人类和其他动物，上帝造了一艘大船，叫诺亚方舟，让人类和动物进入其中来躲避洪灾。意大利画家巴沙诺·雅克伯创作于1590年的油画《野兽入方舟》描绘的就是这件事。在这幅画中，船并不是主要的部分，画家只让人们看到大船的一侧门，重点放在描绘各种各样的动物。这些动物正排成两个一组的队伍，在诺亚和他家人的引导下，在天亮前鱼贯地走向方舟，这些动物描绘得相当细腻和逼真。画面中间的木板上，一对狮子正并肩走向大船的门，后面跟着鸡、兔、狗、牛、羊、驴、马等动物。
《布辛托洛在升天节正准备从莫洛启航》是卡纳莱托大约在1740年完成的一部海洋题材的名画。卡纳莱托1697年生于威尼斯，1768年在威尼斯去世，是当时威尼斯最杰出的风景画家之一，作品广为人知。这幅《布辛托洛在升天节正准备从莫洛启航》表现了总督搭乘华丽壮观的国家游艇“布辛托洛”号，从海湾启航去庆贺威尼斯每年中的一件大事——升天节的情景。每年的这一天，总督都会向亚得里亚海丢下一枚指环，许多人都是驾船前去打捞。画面上中间飘着红旗、带有红色蓬顶的大船就是“布辛托洛”号，在它周围是无数大大小小的船只，布满了平静的河面。这一庆典活动为在这里土生土长的画家提供了绝佳的表现机会，他以光彩灿烂的色彩准确地表现了威尼斯水道和皇宫，细致精密，场面雄伟壮观，直到今日观看此画仍能唤起人们对水城威尼斯的幻想和不尽的遐思。
《逃亡大海》是20世纪现代派绘画大师、意大利画家乔治·德·基里科的绘画作品。画面的右面是圆形水池的水面，左边的水面上有一条小船在游荡，远景是大海的一部分，使人感到池水与大海好像是相连的。站在水池中的一个裸体男子在和一位穿制服的男子说话，小说里的主人公在人工池里正拼命向大海划去，试图回到大海母亲那里。他虽然出发了，但又不知如何到达大海，反映了画家对“我们从何处来又到何处去”这一问题的思索和回答，有一定的哲理色彩。
5.比利时
《月光下的沙滩》是比利时画家史皮拉尔特·利昂(1881～1946年)创作的经典海洋题材名画。这幅运用墨水、水彩、铅笔创作的作品完成于1908年。乍见此画，画作上的强烈线条及宽带状的色彩层次，会让人以为它是幅抽象画，但当欣赏者的视线逐渐习惯画作后，便可看出一片海滨沙滩景色：洒落的苍白月光照亮了拍岸的海浪和延伸入海的黑色防沙堤，月光下的大地清晰可见，简单的形式增添了无限的想象空间，给人一种悠然宁静的理性感受。最初认为是局限的色彩，当视觉逐渐能赏析微妙的色调变化及苍白的逐渐上升的月亮以后，画面的内容也逐渐丰富起来。在这幅作品里，画家极传神地捕捉住了月下海滨沙滩的孤寂氛围，把夜晚月光映照沙滩的效果惟妙惟肖地描绘出来。
《浩瀚的大海》是比利时画家詹姆斯·恩索的油画作品，创作于1885年，是恩索早期的作品，画法极其奔放大胆，色彩非常丰富漂亮。画面除了大海和天空以外，没有其他任何东西，画面上大海不知疲倦地翻滚着，闪耀着宝石般的色彩。恩索不再把再现自然景色视为艺术的首要目的，而着重表现的是画家的情绪和感觉，抒发了画家对大海的爱恋和敬仰之情。就像一位日本评论家所评价的那样：形成恩索气魄的是大海，为他的画布增添非凡光彩的也是大海，他的肺腑生下来就充满了大海的气息，大海是恩索绘画艺术的源泉。
6.西班牙
毕加索(1881～1973年)是立体派绘画艺术的创始人，也是西方现代派绘画的主要代表。20世纪50年代，毕加索在法国南部的陶器名城瓦洛里斯设计陶器器形。瓦洛里斯位于地中海海滨，景色非常优美。漂亮的海滨风光使毕加索开始创作以前很少涉及的风景画。《地中海的风景》就是这个时期他所画的以海洋为题材的最具代表性的作品，创作于1952年。在这幅画中，毕加索交错使用了简练与繁杂、具体与抽象、写实与变形等各种手法，线条明确有力，形体错综变化，色彩鲜艳明快，对比十分强烈。它打破了古代绘画的远近透视法，使远处的红色和近处的黄色一样清晰，整个画面洋溢着一种热烈欢快天真的气氛，成功地表现了地中海海滨城镇盛夏的绮丽风光。据说这幅画是毕加索通过画室的窗口绘制成的。
《哥伦布发现美洲大陆》是西班牙超现实主义画家达利(1904～1989年)创作的绘画作品。它取材于15世纪末大航海家哥伦布奉西班牙统治者的命令，亲率3艘木帆船，冒着惊涛骇浪，历经70天抵达美洲巴哈马群岛的史实。画面上出现了圣母像的旗帜、十字架、耶稣像和天上的神灵，达利似乎想借此把哥伦布发现新大陆归功于“上帝”的安排。其中的圣母玛利亚是照他的妻子加拉写生的。新世界的偶像是利用巨大海胆式的物体表现的，它同时也象征着被发现后的新地球的面貌。在海胆的后方，将十字架紧紧抱于头上的是达利自己。这幅画构思精妙，技法纯熟，造型准确，给人以别开生面的感觉。
7.德国
在西方的神话传说中，有许多是关于海怪的，他们藏身在大海中，专干抢劫人妻的勾当。德国版画家丢勒在1498年前后，就创作了一幅著名的铜版画《海怪》。画面的主体其实并不是海怪，而是被海怪劫持的美丽少女。此刻，少女正回头远望岸边的山岭和城堡。她想起家中的父母，不禁悲从中来。而那个专门抢夺美丽女子的海怪，则被画成是一个头上长角的人头鱼老人，他身材魁梧，相貌丑陋，手持盾牌，全身上下闪着磷光，十分凶猛可怕。这样，年青的少女与年老的海怪，美丽的容倪和丑陋的嘴脸，美丽柔弱的性格和粗暴凶悍的脾气，形成了鲜明而强烈的对比，非常富于传奇色彩和戏剧性。
