4.海洋音乐

4.海洋音乐

1.古希腊

人类最初的船歌虽然现在已经无法听到，但是，人们可以想象，伴随古代人类海洋生活的开始，海洋音乐就已经萌芽了，这不仅是古代航海者对美的追求，也是其完成航海活动的必需。如划船荡桨时协调水手行动一致的号子；把人们从海洋船舶上繁重的体力劳动中解脱出来以获得休息和娱乐的海上船歌；先民祭祀上天和海神的宗教活动的舞蹈，都可以看作是人类早期的海洋音乐作品。古希腊三大悲剧家之一的埃斯库罗斯，曾以公元前480年希腊舰队击败波斯舰队的萨拉采斯大海战为题材，创作过名剧《波斯人》；欧里庇得斯也创作过《美狄亚》、《腓尼基少女》等剧作。这些剧作或直接描写海洋生活，或以海洋神话和沿海城市人民生活为内容，可以看作是早期海洋音乐的重要内容和主要作品。

2.奥地利

在1796年到1798年间，著名交响乐和四重奏大师海顿完成了对清唱剧《创世纪》的谱曲。《创世纪》是剧作家莱徒雷根据弥尔顿的名著《失乐园》的第三章改编而成。剧本叙述的是上帝如何创造天地万物，如何创造海洋的故事。音乐家海顿以一种光明、欢乐的基调，充分运用音乐的描写性段落，展开丰富的想象，发挥其单纯质朴、和谐流畅的艺术风格，充满激情地赞美人间万物，讴歌海洋的诞生。海顿在这部乐曲中洋溢的乐观浪漫情怀和音乐创作上的新颖表现手法，成为后来许多作曲家对此类题材音乐创作的灵感源泉。

1867年初，维也纳到处是悲哀、沉闷的气氛，人们还未从一年前惨败给普鲁士人的战争创伤中苏缓过来。为了使人民重新振作起来，约翰·施特劳斯(1825～1899年)接受了维也纳男声合唱协会的指挥赫伯特的请求，创作一部充满生命活力和爱国热情的合唱圆舞曲《蓝色多瑙河》。作曲家从匈牙利诗人卡尔·贝克献给维也纳的一首诗歌的结尾：“在那多瑙河边，在美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”获得了乐思灵感。1867年2月13日，在为修建舒伯特纪念碑的义演音乐会上，这部作品以男声合唱形式首次公演。半年后，不带合唱的管弦乐曲《蓝色多瑙河》在巴黎的世界博览会上演出，这首旋律欢快、凝聚着维也纳人热爱故乡的深情厚意的歌曲，令当时许多移民外地的维也纳人热泪盈眶，被誉为是奥地利人在世界各地的无形身份证。后来诗人盖内尔特另填新词，流传至今。一听到《蓝色多瑙河》的旋律，人们就会情不自禁地唱起：“蓝色波涛，滚滚向前，它穿过群山，又流过平原，像一条缎带银光闪闪，从那黑森林、奔腾入大海，送去问候、送去祝愿。”

3.意大利

意大利的罗马是一座被华丽喷泉装饰的古老的世界名城，号称“罗马四名泉”的四座喷泉中的特里同喷泉和特莱维喷泉，都雕刻有海神的形象。意大利作曲家莱斯庇基的代表作《罗马四名泉》，就是专门为海神特里同谱写的赞歌。这主要体现在音乐的第二、三部分。这部音乐的第二部分名叫《清晨的特里同喷泉》。特里同是海神波塞冬的儿子，也是一位小海神。他长得人首鱼尾，绿发蓝眼，遍体的鳞片闪着耀眼的光芒。特里同的一只手像他父亲海神波塞冬那样握着三叉戟，另一只手则高举着一只能够呼风唤雨的神奇的大海螺。这段音乐开始时，欢快嘹亮的圆号从整个乐队快速的节奏中脱颖而出，仿佛海神特里同和水神纳伊耶多出现在清泉旁一样。在圆号、木管、竖琴的合鸣中，海神和水神们的欢呼声、叫喊声、追逐嬉戏声，响成一片，歌声舞姿令人欢快愉悦。接着，乐曲进入第三部分，也就是《正午的特莱维喷泉》。在铜管乐辉煌的奏鸣中，音乐由欢快转为庄严，就像中午的阳光照耀着海面一样。海神特里同再次出现，低音弦乐奏出波光摇曳的情景，英国管和大管则以庄严的形式吹奏着海神的主题，仿佛海神特里同携着海仙女们，乘坐金马车正驶过海面，逐渐远去。莱斯庇基创造的丰富的海神音乐形象，充满浪漫乐观情绪，充分表现了作曲家和当时的人们对海洋生活的某种理解和向往。

4.德国

在北大西洋赫布里底群岛上，有一个奇妙的岩洞，是以苏格兰民间传说中的英雄芬格尔的名字命名的。这一天，20岁的德国音乐家门德尔松(1809～1847年)来到岩洞前，映入他眼帘的笔直峭壁上那些直立着的管形岩柱，就像巨大的管风琴；深邃的海岛岩洞内空旷深幽，每当海浪拍击岩石时，岩洞内就发出巨大的轰鸣，声音可以传达数里之外。大海与岩洞的鬼斧神工，强烈地震撼着这位德国作曲家年轻的心灵，当他向家人和朋友讲述他当时的感触时，深感用语言是难以进行描述的。于是，他坐到了钢琴前，随手弹了一串音符，以此来记录和描述他的所见所感。后来，在这些乐句的基础上，门德尔松创作了后来饮誉世界的著名管弦乐曲《芬格尔岩洞序曲》。乐曲一开始，门德尔松就把海岸拍击岩岸的第一主题呈现给听众。紧接着，木管以舒缓悠扬的旋律描述了海风徐来的情景。岸洞内的回声则显示出第二主题，充满孤寂、遥渺的宁静之美。然后，小提琴又用震音衬托着大提琴和大管显示出如歌的副部主题，飘动的旋律就像人们起伏的思绪一样。那优美和谐的旋律、完整严谨的结构，向人们描绘出波光闪动的大海，清新平和的海风和悠然远逝的岩洞回声，使人宛若听到深山古寺撞响的暮鼓晨钟，令人陶然入境，无限神往。

歌剧《奥伯龙》是德国作曲家韦伯(1782～1826年)创作的三幕歌剧，讲述的是一个离奇曲折的海洋、海难、海盗和爱情的故事。传说查里曼大帝麾下有一个叫胡昂的骑士，英勇无敌，在一次决斗中失手杀死了查里曼大帝的儿子。于是，查里曼大帝做出独出心裁的判决，如果胡昂能赢得巴格达公主雷齐亚的爱，就赦胡昂无罪，反之就杀了他。这时，正好妖王奥伯龙和妖后吵了架，他们发誓只有遇到一对真正忠于爱情的人间情侣才能重修旧好。为了达到这个目的，妖王帮助胡昂克服重重困难，最终赢得了巴格达公主雷齐亚的芳心。正当胡昂带着雷齐亚渡海回乡时，为了考验这对恋人是否忠贞不渝，妖王奥伯龙又作法弄沉了胡昂的船，使一对恋人漂到一屋荒凉的海岛上。胡昂和雷齐亚本以为可以在这里获得暂时的安宁，不料，海岛上又杀出一伙海盗，将二人擒获，并把他们两人卖给了突尼西亚总督。总督一见雷齐亚，就被她的美貌倾倒，而总督的妻子竟也同时爱上了胡昂。但忠于爱情的胡昂和雷齐亚同时拒绝了夫人的诱惑和总督的威胁。恼羞成怒的总督和夫人非常嫉妒二人的爱情，准备要处死他们，就在此时，胡昂吹响了妖王奥伯龙给他的魔号，妖王赶来救下了胡昂和雷齐亚，一对恋人终于走到了一起，而妖王奥伯龙夫妇也尽释前嫌、重归于好。这部歌剧充满了轻快活泼的神话色彩和欢乐生动的喜剧气氛，浓烈的海洋气息与浪漫情调跃然于耳，多次出现的独唱、重唱和多曲式的音乐勾画出一幅幅以海洋为背景的优美的爱情画卷。

五幕歌剧《非洲女》是德国作曲家梅耶贝尔(1791～1864年)的代表作，反映的是15世纪地理大发现时代海上冒险者的生活。有位叫法斯科的海军青年军官爱上了海军中将迪亚哥的女儿伊妮丝，而中将迪亚哥却贪图权利和财富，打算把伊妮丝嫁给国王的近臣、贵族彼得洛。为了促成这桩肮脏的政治婚姻交易，迪亚哥下令让法斯科率军舰去寻找“新大陆”。然后，迪亚哥又撒谎说法斯科在海上遇难已死，骗女儿伊妮丝嫁给彼得洛。出乎迪亚哥的预料，法斯科率领的舰队不但真的发现了一块“新大陆”而且胜利返航归来，同时，法斯科还把印第安女王塞丽卡作为一个特殊的俘虏带了回来。中将迪亚哥的谎言于是被拆穿，他恼羞成怒，又把法斯科和印第安女王塞丽卡关押在一起。谁知塞丽卡此时已深深地爱上了法斯科。无耻的贵族彼得洛不但要抢走法斯科的恋人伊妮丝，而且还要窃夺法斯科发现“新大陆”的功劳。为了达到这个不可告人的目的，他决定对法斯科杀人灭口。一为了营救恋人，伊妮丝毅然决定嫁给彼得洛，从而让法斯科脱离险境。法斯科脱险后，立即驾船出海去追赶恶棍彼得洛，不料两人的船都遭到印第安人的伏击，双双落入印第安人之手，正当印第安人决定处死这对仇人俘虏时，女王塞丽卡突然宣布：她准备嫁给法斯科。就在法斯科与塞丽卡的婚礼上，法斯科突然得知伊妮丝还活着，他当即丢下女王去寻找，结果法斯科和伊妮丝又被双双捉回。女王塞丽卡被这对恋人忠贞不渝的爱情所感动，于是她下令让他们离去。望着他们相依相爱远去的帆影，绝望的印第安女王塞丽卡来到一颗有毒气的树下，殉情而死。作曲家梅耶贝尔以精湛的音乐才能，对寻找与开发“新大陆”的血腥历史给以鲜明的表现，对人性善与美进行了真挚的歌颂，对爱情中的丑与恶进行了深刻的揭露，展现了欧洲殖民时代丰富的社会生活画面。

《漂泊的荷兰人》是德国作曲家瓦格纳(1813～1883年)根据德国诗人海涅的小说创作的三幕歌剧，作曲全部由瓦格纳完成，并于1843年新年之际，在德累斯顿市歌剧院上演。《漂泊的荷兰人》是一曲海上漂泊者的命运咏叹调。歌剧讲的是一位荷兰航海者发誓要完成绕好望角的长途航行，为实现这一理想，他宁愿终生漂泊海上，魔王听到他的誓言非常恼火，罚荷兰人终生浪迹海上，每7年才可以登岸一次。但是，如果他能得到一位真心与之相爱的姑娘，魔王的咒语就会自行失去作用。于是，荷兰人开始了无数个在海上日夜漂泊的生活。有一天，他的血红色的帆船驶进了一个挪威港口，遇见了挪威船长兰托的女儿森塔，两人一见钟情。荷兰人期盼森塔与自己真心相爱，从此结束没有归期的航程。可是，事与愿违，他发现猎手埃里克也在热烈地追求着森塔。荷兰人大失所望，打算驾船离去。这时，森塔追到了海边，向他倾诉爱情，荷兰人也把自己的身世遭遇告诉给了森塔，她奔向海边，纵身跳入海中。这时，荷兰人的红帆船也沉入波涛之中。在晚霞的光辉中。海天相连的地方隐约可以看到这对恋人的灵魂紧紧拥抱在一起。歌剧以戏剧式的情节展示了人性与自然和大海相抗争的命运主题。为了表现这一精神内涵，瓦格纳充分运用歌剧应综合美术、戏剧和音乐的原则，从歌剧的序曲开始，乐队就推出大海咆哮的背景，海上的风暴、漂泊者的孤独、水手们的互相呼应把听众带到对海洋、对人生、对命运的深刻感悟之中。当看到荷兰人与森塔的灵魂拥抱在一起时，大海也仿佛被人性的挚爱所征服和感动。

5.芬兰(https://www.daowen.com)

西贝柳斯(1865～1957年)是芬兰著名作曲家。他15岁的时候开始学拉小提琴。那时，他经常到海边去练琴，大海的涛声和海的气息深深地印在他的脑海中，并表现为一种深沉的对于家乡和大海的眷恋。23年以后，西贝柳斯创作了他海洋音乐的代表性作品，这就是《D小调小提琴协奏曲》。这首乐曲的第一章，就像一幅芬兰北部海湾的风景画，在这由音符绘就的音乐画面上，天空幽暗，暮色降临，远处时断时续地传来一阵阵海浪拍岸的声音。一位远方的行吟歌手在岸边点起篝火，在火光的映照下，和着海水的涛声，唱着沉郁苍凉的歌。乐曲第二乐章的场景，也是在海边，那是作者对自己童年生活的回忆，慢速的柔板中，西贝柳斯仿佛又回到了15岁的少年时代，正用琴声倾吐着自己对家乡和大海的惑情，和大海这位人类的母亲交流着内心的秘密。正因为如此，西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》成为世界海洋音乐中一首著名的海洋名曲。

6.挪威

1874年到1876年间，为戏剧家易卜生的著名剧作《培尔·金特》配乐谱曲，并把这部配乐诗剧中的部分曲子编选成两部管弦乐组曲，即《培尔·金特第一、第二组曲》。在《第二组曲》中，格里格以浪荡怪人培尔·金特历尽沧桑后，在回乡的路上被风暴困在大海中的情节，写了《海上风暴之夜》这首海洋名曲，成为世界音乐史上描绘海洋风暴作品中的佳作。乐曲一开始，就以力度极强的音符突出了海上风暴的主题，随之而来的狂风也在音乐旋律中奔突，汹涌的大海在弓弦间波翻浪涌，仿佛让人感到惊涛骇浪扑面而来；在乐曲的中部，木管和弦乐再次渲染出海上狂风巨浪的威武气势，其间还夹杂着电闪雷鸣。大海的力量无可阻挡，风暴的冲撞摧枯拉朽，海洋那暴君般否定一切的形象在格里格天才的音乐艺术表现下一览无余。在大自然的威慑下，人的力量、追求与幻想显得异常脆弱。在音乐的最后部分，格里格用一串木管孤寂而单调的长音，表现出培尔·金特的海船和他的梦想一起沉入海底的最后结局。格里格在《海上风暴之夜》这首乐曲中描绘的海洋，蕴涵着深刻的象征意义，具有一种宿命的生命美感。不愧为全面、深刻地描写和讴歌海洋的世界名曲。

7.法国

法国作曲家埃罗尔德(1791～1833年)一生创作过许多乐曲和歌剧，但艺术成就最高、流传最广的，是他根据法国剧作家迪韦里埃(1787～1865年)的歌剧剧本创作的歌剧《赞帕》。赞帕是横行在西西里岛的一个海盗，有一次，他抓住了美丽的西西里少女阿尔比娜，并将她凌辱致死。阿尔比娜的父老乡亲怀着无比悲痛的心情，为少女树起了一座雕像。没想到赞帕这个时候又卷土重来，还当众拿出所谓的“结婚戒指”往阿尔比娜雕像的手指上套。不料雕像竟抽回手臂，抗拒海盗的污辱。过了不久，恶习不改的海盗赞帕又绑架了当地一位老人作人质，要求老人用他美丽的女儿卡美拉作交换。美丽善良的少女卡美拉为了救父亲，毅然决定嫁给赞帕。结婚那天，机智的卡美拉在恋人阿方索的营救下逃出了赞帕的魔爪，恼羞成怒的赞帕马上去追赶，恰巧又经过了阿尔比娜的雕像前。这次雕像又一次复活，紧紧地抓住仇人赞帕，最后与这个恶贯满盈的海盗一起沉入了大海深处。作曲家埃罗尔德在这部歌剧中，以富于变化的音乐表现手法，借鉴西西里当地民间音乐的艺术特色，用美妙动听的音符勾画出西西里岛人们海洋生活的画面，充满诗意地表达了正义终将战胜邪恶的主题。

法国作曲家兼钢琴家德彪西(1862～1918年)创作的世界管弦乐名曲《海》打破了西欧浪漫音乐传统的河堤，将东方五声音阶的洪流，引进西方世界，又拆除了和声、节奏规则的藩篱，让心灵的音符自由跳跃在《海》的旋律中，既描绘了真实的大海，又勾勒了他内心所体验到的人生大海。无论是黎明到正午的明暗对比，海浪嬉戏的诙谐乐句，还是风与海对话的响鸣与狂啸，在灿烂音响的色彩背后，筑起了绚丽无比的音乐的彩色空间，从而激起众多敏锐心灵所蕴藏的情感浪花。《海》的创作从1903年夏天起，直到1914年2月总谱才全部定稿，10月15日在巴黎首演并获得成功。

8.英国

1815年，英国诗人拜伦的叙事诗《海侠》被搬上芭蕾舞台后，阿道夫·亚当为它谱曲，乐曲描写年轻的海盗首领康拉德爱上了被俘获的渔家姑娘米多拉，但海盗副首领毕尔帮托也被米多拉的美貌倾倒，他心怀叵测，设计暗害康拉德，并将米多拉卖给当地总督。但康拉德最终击败了毕尔帮托，救出了米多拉，两人一起扬帆远去，过上了美满幸福的生活。该剧上演后，一直在世界各地流传，原因就在于康拉德并不是单纯地以海盗身份出现，而是以爱情战胜邪恶的化身出现，同时也由于机械航海时代的到来，海盗已逐渐开始退出历史舞台，人们对海盗海上犯罪的恐惧，已经逐渐变成一种具有浪漫传奇色彩的回忆，《海侠》恰巧在此时诞生，因而它受人们的喜爱也就是顺理成章的事了。

“波尼”在苏格兰语中是“美丽”的意思，这也是苏格兰女性常爱取的名字。《我的波尼》是一首传统民歌，最早起源于开拓海洋航运事业的年代。那时，常年漂泊在茫茫大海上的水手们，为了度过寂寞单调孤独的时光，常常唱起这首思念亲人的海洋歌曲，并传遍了全世界。作者的生平和国籍现在都已无法确认，一般认为它是苏格兰民歌或英格兰民歌，也有人认为它是德国民歌或美国民歌，原曲是三拍子的，音调略带感伤。歌中唱道：“我的波尼在大海对面，我怎能和她相见；波尼在大海对面，把她带回我身边。风儿你吹过海面，这大海一望无边，风儿你吹过海面，把她带回我身边。我昨夜昏昏入眠，竟梦见她离开人间。那风儿已吹过海面，把她带回我身边。回来、回来，把波尼带回我身边；回来、回来，把她带回我身边。”深切地表达了水手和恋人苦苦不得相见的感伤，不过，在通信发达的今天，人们则是带着欢乐的情绪来唱这首感伤忧郁之歌的。特别是国王的“波尼M”演唱组将它配上迪斯科节奏后，这首感伤忧郁的歌变得具有很强的流动冲击感。

9.波兰

肖邦(1810～1849年)是波兰著名作曲家，在他短暂的生命历程中，写了许多闻名世界的名曲，其中的《C大调夜曲》就是肖邦众多音乐作品中以海洋为题材的最著名的一部乐曲。乐曲先以摇曳的旋律音型在低音区的起伏，衬托出海船正乘风破浪航行的情形；而高音区丰富的和声又描绘出月光下面闪烁不定的波光水影。此时，出现了水手纯朴动人的歌声，这歌声反复回环咏唱，与航船的旋律交相呼响，直到航船渐行渐远时，水手的歌声仿佛还在海天之间飘荡萦绕。整个音乐给人一种略带伤感的诗一般的意境和韵味，经久不散，令人回味无穷。

10.丹麦

1644年7月1日，瑞典海军入侵丹麦，丹麦国王克里斯蒂安四世亲自指挥丹麦海军迎战，在今天波兰北部波罗地海沿岸城市科尔堡附近，彻底打败了入侵的瑞典海军。为了纪念这一伟大的胜利，人们后来就把丹麦剧作家埃瓦尔德的名剧《渔夫》中的一段唱词，定为丹麦的国歌。歌中唱道：“克里斯蒂安国王挺立在高高的桅杆旁，烟雾迷茫，急挥宝剑砍在哥德人的船舵和脑袋上，敌舰纷纷葬身海洋……你使丹麦繁荣富强。啊，蔚蓝的大海，大敌当前要严阵以待，轻蔑足以招祸害。你奔腾咆哮意气骄，啊，蔚蓝的大海。”这里，大海成了丹麦国歌中最有生命力的精神象征和民族性格的象征。