定格美好

打开一枚镜头，类似于铺开一张纸，翻开一页书。也许，只为找寻自己的世界。

按下一次镜头，定格眼前的美好。也许快门比读书简单，比写字迅速，而底片总是比记忆可靠。

用一束光，照亮夜晚。用夜晚的月光把蜡烛的感叹省略。省略“蜡炬成灰泪始干”的抒发，源于不忍看“灰”。十六度灰，还是十八度灰？底片是灰，一切落在灰上。万种念想，一丝一丝布在灰度上，不是消失，而是保留。这种反差，让纸比情厚的俗世，一时间惊诧失色。

黎明后的晨光，适合保留。保留那些从黑夜里走出来的光线。它们徒步穿过夜的封锁，在看到朝阳的前夕，休憩在草木上、石岩上、江河边、花朵下。它们额上亮亮的汗珠，是最美的光泽，它们身后的影子是最美的剪影。

镜头里找不见李商隐的“此情可待成追忆”，也许，铭记在册的字迹，至少还能读到鲜明的惘然。菲薄的书页，写不完“人生若只如初见”的钟情，只好把光浅灯深的回廊，装进相机，在不远的暗室里反复冲洗，把“一寸相思”洗得一白再白。

靠近一张照片，无异于靠近真相。真相热爱黑白分明，而黑白却是时间的无常，却是沧海化桑田在质变的过程。

离开一本书，用最短的时间，删除最多的记忆。犹如河心驶帆，所走的路，都是过渡，过渡到彼岸。

彼岸有一树一树的花朵在盛开。引颈相拥的花枝，在幸福与快乐中微微地摇动。芳香无数，可惜，幸福与快乐，只是一对俗世里的词组。因此，一次花开，就必定有一次如雨纷落。记录这些，一次成像的镜头显然优于无数奔腾的字迹。(https://www.daowen.com)

这，与爱过，与慈悲，与懂得，与宽容，并不关联。

每一个个体，就是一种差异。

仅仅经历一次爱情，张爱玲就能写出“你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得”。当喜爱写作的时候，我才更深地体会到这句话的深意。尘世有多少女人，就有多少爱情，但是，能懂得并且能写出的，仅仅只有张爱玲一人。

我们都知道，摄影源于西方，是西方的文明。喜爱摄影的国人很多，不计其数，只有孙郡一人的作品，传承了中国的文化，把中国的诗词书画转接在摄影文化里。这文化，不是惊艳，是内涵，是天衣无缝。张扬的造型，在他的眼里不是作品。他的作品是反复雕琢的玉器，在快门的一次次打开或者关闭中，在光源的前或后，被逐次聚焦，参差琢磨，终于雕刻成器。

这些，不仅仅是外在的技术，更是长在骨头上的文化。温润而灵气，一直是中国的美，是中国的底蕴，一直在中国人的血管里流淌。

镜头里，容易看到简单的美。用一枝花，表达春天；用一片雪，记叙冬天。我最喜欢看到用最慢的速度，把流水凝固，把星空旋转。

镜头里，留住夏天的风，留不住风的凉爽。此后的秋天，用落叶、用黄草、用秋雁，把秋天记在照片里，却总也记不了“谁念西风独自凉”的境况。

因此，我想，我是不是应该让镜头再近一点。再近一点，是不是就可以看到一束光的影子——与城市并行的影子；再近一点，我是不是就可以看到一枝花的波澜，以及时光外围所有的微波不兴；再近一点，是不是就可以倾听青砖之上的光影和波涛，还有，还有那些最高处的苍凉。这苍凉，接近所有的本质。