我受用这种匠人般的赞誉

我受用这种匠人般的赞誉

严志刚访谈录

这一切重新架构了内容和传播从生产到分发的整个生态和流程。

严志刚

“今日头条”图片前运营总监，中国知名纪实报道摄影师。1992年起从事影像领域工作，历任摄影记者、纸媒视觉总监、网媒图片总监和摄影移动互联网平台运营者。中国摄影家协会原新媒体委员会委员、现影像产业委员会委员，中国新闻摄影学会专家委员会委员。北京摄影函授学院和大连医科大学艺术学院客座教授。

“严师傅”这一叫，就被叫了20多年。

孙振军（以下简称“孙”）：你是怎样与摄影结缘的？

严志刚（以下简称“严”）：第一次接触摄影大约是1986年，我初中三年级的时候。那时候临近毕业，已经不记得是哪位同学借了一台海鸥双镜头的相机，几个玩得好的同学大家轮流约时间相互拍照片。由于合影的人多，相片需要一式几份，照相店里洗照片贵，我就自告奋勇洗照片，去店里买了几盒相纸。相纸都是裁好的，比6×6的底片尺寸略大，药水也是买来的药粉融化后用碗来盛放用以显影、定影。我们一般是利用午休时间，在家里用睡觉盖的毯子把窗户和门都封起来，把底片和相纸叠在一起用两块玻璃夹紧了，灯绳一拉，放在白炽灯下曝光。然后再用红布把灯泡包起来，在红光下显影、定影。那时候依赖的是化学书后面的一些知识点，然后自己摸索着来。没人教，兴趣就是最好的老师。

这算是我第一次和摄影结缘。或许是冥冥之中自有定数吧，1989年，我在大学里学了新闻摄影。

孙：为什么大家都管你叫“严师傅”？这个称呼是怎么来的？

严：1994年我离开北京，去了广州。广州那时候市场化程度高，报业和媒体特别繁荣，有不少有才华的文化人，我混迹其中，其乐无穷。那段时间是我最快乐的岁月。

1997年我有幸去了《新周刊》工作，这个杂志的采编受刘香成先生影响很大，特别重视摄影。整个采编流程对照片的使用要求近乎苛刻。我记得杂志社的首席摄影师张海儿老是以“照相佬”自嘲。可能是受这种气氛的影响，在拍摄过程中我总是不自觉地带有技术上的强迫症。

广东人或在广东待久了的人，特别务实和敬业，对自己的职业充满敬畏感，哪怕是做最底层的工作，对职业技能的要求也是一丝不苟、精益求精。这对刚刚开始职业生涯的我，影响特别深远。

在《新周刊》做摄影之后，我才发现自己原来摄影技术都没有过关，于是一切推倒重来。那段时间，我总是在同行中强调摄影的技术性。我做事比较认真，所以身边的同事总是半开玩笑半佩服地称呼我为“严师傅”，我受用这种匠人般的赞誉。那时候我觉得，摄影只是一种工具，并不是每个人都能因为它成为艺术家，“师傅”一般的匠人，对于大部分中国人来说，也许更加现实和重要。

“严师傅”这一叫，就被叫了20多年。它不断鞭策我做事要有工匠精神，要亲力亲为，注重细节；要不断更新知识，适应变化；要懂得尊重和感恩，有情怀和理想；要宽容开放、承上启下，把优秀的传统和变革中的传承留给具有同样价值观的后来人。

希望让年轻人去感受一名真正职业摄影师的工作态度、职业追求和人文情怀，鼓励他们把摄影当作自己的终身职业追求。

孙：你策划了很多摄影活动，其中“拍照吧少年”至今影响深远。

严：我在新浪网工作时打造了两个摄影的品牌项目，一个是“摄氏度”摄影师大典，面对的是有着职业坚持的人文报道纪实摄影师；一个是“拍照吧少年”，面对的是以大学生为主的年轻人。我要感谢被誉为“互联网最后一位总编辑”的陈彤先生，他给了我非常大的信任和支持。当然，我也不负他所托，在我和团队的努力下，最高峰时候，图片产生的PV流量占据了新浪网的40%，尤其是“拍照吧少年”这些活动产生的巨大辐射力，让新浪图片成为业内的一个标杆。

在我离开新浪网后，后来的同事一直坚持做这个项目，“拍照吧少年”2018年已经到了第5季，在微博上有6亿的阅读量，至少影响了成千上万名年轻的摄影爱好者。

孙：策划这些活动和你个人的摄影经历有关吗？“拍照吧少年”活动对于年轻的摄影人有着什么样的影响？

严：这肯定是密不可分的。我记得回北京工作的那一天，当朋友开车接我驶出候机楼的时候，我抑制不住地泪流满面。一方面是因为离开了过去一起打拼的那些报社老同事依依不舍，另一方面看着北京机场高速两边陌生的风景，我心底一直有个声音在呼喊：北京，我又回来了。时间过了20年，40岁的我仍然雄心勃勃，期望重新展开少年时候未竟的理想。

也许是心中这颗遗憾的种子一直没能生根萌芽。“拍照吧少年”的念头一旦跳了出来，就没法停止。这种激情一直燃烧着我，必须要把它早日变成现实。我选择的都是理想化的元素叠加：陌生的地方适合放飞自由的心灵，我认同的摄影领路人带领志同道合、一起前行的人；有竞争压力的赛制，激发出少年不服气的性情；通过视频的跟踪拍摄，让更多不能参与的人在线感受和学习。所有这一切，都是希望让年轻人去感受一名真正职业摄影师的工作态度、职业追求和人文情怀，鼓励他们把摄影当作自己的终身职业追求。

街拍是一种摄影的民主行为，无论你是初学者还是大师级人物，无论你使用什么相机，街拍都是门槛最低的一种摄影行为。

孙：你很喜欢街拍，如何在短时间内平衡好照片的构图、颜色等？

严：不同的相机有不同的选择。我主要是靠直觉和快速反应来拍摄，我对构图和颜色没有特别要求，我所有的努力就是“把照片拍得看起来更加普通一点”。我不要太突出有前景和有框架式的构图，我对颜色没有太多感知，这是我的弱点，但我对非常规的瞬间尤其感兴趣。我走在大街上，听从内心召唤，拍完就走，从不停留和等待。

我非常喜欢街拍，过去也举办了中国首届街拍大赛，认识了很多跟我一样热衷于街拍的朋友。直到今天，我还在“今日头条”建立了“街拍中国”的话题，这个话题已经有超过14亿的阅读量。

孙：街拍的优势及意义是什么？

严：我们知道几乎所有的纪实摄影大师都是从街拍中成长起来的，街拍是一种摄影的民主行为，无论你是初学者还是大师级人物，无论你使用什么相机，街拍都是门槛最低的一种摄影行为。过去我认为街拍的意义在于我可以收集一些难以忘怀的瞬间，那时候我受布列松的影响很大，追求决定性瞬间的高潮和几何构成。每次我看见这些照片，就能回想起当时所有的场景和细节，甚至听得见阳光和微风的声音、嗅得到空气中弥漫的气息，还有因为拍照认识的那些生动的人。

现在我认为街拍对于我来说更像是一种即兴行为，我享受那种突然启动，随机拍摄，最后从电脑中得到一些意外的快感。然后通过很多照片的组合，呈现不一样的意义。每一张照片对于我来说不是一个确定的信息，就像诗歌中的不同意象，当我摆弄它们的时候，它们可以讲出不一样的故事。

孙：国外的哪次街拍经历令你印象最深刻？

严：在纽约街拍的经历比较过瘾。纽约是一个有着很大反差的城市，一方面高楼大厦寸土寸金，另一方面到处乱糟糟充满活力。走在路上，没有人是城市的主人，感觉满街走的人都是过客，没有人理会你的照相机。每次身处这样的城市，我都充满了安全感。从一个小县城一路转换不同的城市工作、生活的我从来就没有归属感，但也会对陌生的地方感觉到好奇和亲切。站在街头，我忍不住狂想，我站立的十字路口，有多少顶尖摄影师都曾经在这里和我一样街拍啊。我要是年轻20岁，被投放到这座城市，也许能像一颗种子一样生根发芽。

生产力决定生产关系，传播方式的改变一定会给摄影报道带来变化。你过去建构的引以为豪的所有知识和经验积累，也许就是追求变化中遇到的最大阻力。

孙：你从传统纸媒行业转到互联网工作，从新浪网到图虫网，再到“今日头条”，从摄影记者到图片总监到总经理，身份和平台的不停转换对你来说意义何在？

严：可以说这是一种主动选择，是付出和回报进入良性循环的一种顺其自然，这条路应该是能将我的职业经验、劳动收入、生活方式和兴趣爱好结合得比较牢固的一种坚持。

也可以说是一种被动裹挟，这个时代的变化让我还没有选择的能力，而这种变化带来的翻滚和吞吐却源源不断给了我自由发挥的空间。

孙：今天传播方式的改变是否带来摄影报道的变化？

严：生产力决定生产关系，传播方式的改变一定会给摄影报道带来变化。今天的传播方式发生了本质改变：从纸张变成了手机，从人变成了机器和算法，从抢夺用户变成了抢夺用户时间，从中心化变成了去中心化，从PGC专业编辑分发变成了社交关系UGC自媒体分发等。这一切重新架构了内容和传播从生产到分发的整个生态和流程。最大的变化在于AI技术成为改变这一切的核心推动力，新的规则还在形成中，你过去建构的引以为豪的所有知识和经验积累，也许就是追求变化中遇到的最大阻力。

对于为数不多的聪明的报道摄影师来说，这真是一个好的机会，因为以流量为中心的移动互联网呼唤更多人格化鲜明的“网红”或明星摄影师，但对于传统、低调、内敛的摄影师来说，这却是一个困难，因为面对互联网，除了要拍好照片，还需要你有多面的运营能力。而一旦你成长为内容优质的顶尖创作者，你就可以掌握议价主动权，成为各个平台争相抢夺的对象。

孙：你觉得年轻摄影师应该如何创新摄影语言或开拓题材？

严：我觉得跟从自己的内心会更加重要。年轻时喜欢花拳绣腿，唯恐别人说不时尚。我觉得语言越老辣应该越质朴，最好让人看不到技术和语言的存在，除非语言本身就是内容本身。太讲究语言，也许反而会成为阅读的障碍。至于题材，一般情况下身边的题材最重要，跟自己能够发生关系的题材最值得去拍摄。一个连自己身边发生的事情都可以忽略的人，至少缺乏观察能力。把熟悉的题材拍出陌生感，或者把陌生的题材拍出熟悉感，都需要用心去体验，用知识去穿透，用自己的经历去和它们发生关系。