中国与西方的编舞方法如何应对

舞蹈创作自从有了编舞方法，大家均知道一套是借鉴西方，另外一个就是用一套方法来处理本土的自身民族的艺术问题。与我国文艺体制相关联，音乐方面的民族乐和西方引进的交响乐，舞蹈方面有芭蕾舞剧和民族舞剧，美术有油画和国画，戏剧有话剧和戏曲、歌剧和民族歌剧，等等。就舞蹈而言，舞蹈被认为是最能直观地代表一个国家一种文化风姿的一种艺术种类，我们的剧场舞蹈一旦有了创作，就有方法借鉴和自身生发的一个问题，这期间就有一个编舞方法的中与西的问题。所谓中、西编舞方法就是舞蹈建立在剧场之中，成为一种艺术表现，不可避免其创作方法从西方传入。中国是有很丰富的舞蹈资源和历史遗存，剧场艺术进入中国之后，我们走了一个洋为中用的道路。在舞蹈艺术创作方法和认识上要有一套适合中国的文化发展情况的方法和理论基础有两个层面，一个是西方编舞方法的中国化，另一个是自立于文化系统之上的中国编舞方法（包括理论）。西方编舞方法中国化，在我们的实践中一直在做，而且做得卓有成效。自立于自身文化系统的编舞方法刚刚起步，需要发展？做这方面的研究。首先是要求创作者要学贯中西舞蹈创作理论和实践经验，并有较深的观察力和坚定不移的学术主心骨。在中国传统文化的探究方面，要有较为浓厚的学术兴趣，并拥有正确的主导思想和理解力。具备这样前提条件的人才能够深入到这个领域中去，这个领域是一个需要具有严谨的学术态度和审慎的治学精神的，并且要有扎实的功力和踏实的心境才可以有正面的、积极意义的作为，不然就会事与愿违，产生意料之外的效果？(https://www.daowen.com)