一、中国声乐概述
（一）中国声乐艺术的发展
1.远古时期声乐艺术
在远古时期，最原始的音乐是声乐，这是人类与自然抗争的结果。正如恩格斯所说：“劳动创造了人类本身。”劳动产生了语言，促成了人脑的发达，这为音乐的产生准备了条件。音乐（原始声乐）与人的劳动密不可分，据刘安《淮南子》中记载：“今举大木者，前呼邪许，后亦应之。”这可以说是中国最早有史记载的“劳动号子”。原始的音乐是歌、舞、乐三位一体的，其中歌唱占据最重要的地位且其节奏因素突出。可见，中国民族声乐早在几千年以前的原始社会就以其独特的、反映人类生活、生产劳动的音乐形式出现了，且有了劳动号子、祭歌、情歌等完整的音乐曲目。这个时期虽然没有形成完整的声乐艺术形式，但已经有了固定音高，并出现了简单的音阶，节奏较为明显和突出。
2.奴隶社会时期民族声乐艺术
在奴隶社会时期，歌唱作为古代重要的音乐形式更加盛行。《诗经》是我国现存最早的诗歌总集，诗歌305首，分为《风》《雅》《颂》三部分。《风》有160篇，产生地域大约在陕西、山西、河南、山东、河北等地；《雅》一般是贵族、文人的作品，其中有不少反映社会现实、同情劳动人民、揭露统治阶级内部矛盾的作品；《颂》大多为宗庙祭祀之诗歌。《风》是诗经的精华，内容涵盖极其丰富，体裁也多种多样，有爱情、劳动、生活风俗、讽刺、童话等，歌唱形式也丰富多样，有独唱、对歌、帮腔等。虽然诗经中的《风》大多局限在北方，南方楚风只是稍有涉及，但实际上，战国时期的楚地音乐相当发达，歌唱风气尤为盛行，有些流行歌曲应和而唱者达数千人之多。[1]伟大诗人屈原的《楚辞》中可唱的歌词占绝大部分，而且在这个时期出现了独特的说唱艺术。当时的哲学家荀况的《成相篇》在歌唱形式上就用了一种叫“相”的打击乐打节奏伴唱。西周时期，出现了世界上最早的音乐学校——“大司乐”。这个机构的职务含音乐行政、音乐教育和音乐表演三个方面。音乐教育主要内容有音乐美学理论、演唱艺术和舞蹈。随着歌唱的盛行和发展，也就产生了音乐理论，当时对选择歌唱的学生有严格的要求，对歌唱的气息和演唱歌曲的严谨性也有明确的要求。据《史记·师乙篇》所载：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中鉤，累累乎端如贯珠。”意思是说在歌唱技术方面，声音的向上进行，要像向上高举；声音的向下进行，要像向下沉落；声音的转折，要像折断那样干脆；声音的休止，要像枯萎的树木；硬的曲折变化，要像折线那样突然转变；声音的连续进行，要像一串珍珠。可以看出，当时的歌唱艺术已经达到一定的高度。春秋、战国时期出现了许多优秀的歌唱家，这说明：一是当时的歌唱技术已达到相当水平；二是当时声乐教育已有系统的教学方法。据考证，中国原始的音乐是歌、舞、乐的集合体，但当时的伴奏乐器极其简单。
3.秦汉时期的声乐艺术
汉武帝时期是中国民族声乐、民歌发展的一个高峰期。当时设立了专门的音乐机构——“乐府”，专门从事民歌收集、歌曲创作、演奏和乐器制作。中国历史进入封建社会以后，声乐艺术的主要形式是大型歌舞。在汉代的歌唱领域，当时兴起了一种叫“相和歌”的歌唱形式。[2]“相和歌”产生于民间，是没有伴奏的歌谣，后来发展成一人唱、三人和的演唱形式，再后来发展成一人唱、众人和，还加入了乐器伴奏，且要求唱歌的人不定期要敲打伴奏乐器。“相和歌”的进一步发展构成了汉魏时期的“相和大曲”，这是一种大型声乐歌舞套曲。“相和大曲”已经具备了三段式的歌舞曲的基本结构。由此可见，中国的声乐作品、演唱形式到此已具有一定水平。著名的歌曲代表作有《孔雀东南飞》《木兰辞》等。从“相和歌”“相和大曲”的演唱形式看，它们是当时较大型的声乐艺术形式，其中的“执节”者实际上已起到了现代声乐中合唱指挥的作用。汉朝出现的叙事歌体，是声乐艺术上的一大进步，《孔雀东南飞》就是典型的叙事歌曲代表。用明亮动听、优美感人的声音演唱如此之长的歌曲，可见当时演唱者的声乐演唱技艺之高超。同时可以想象，若不经过严格训练和长期实践，这种程度的演唱功力是不可能达到的。另外值得一提的是，汉代除了有乐府歌谣杂曲、“相和歌”外，还有“饶歌”“琴歌”等声乐艺术形式。“饶歌”是由“丝绸之路”引进的胡曲发展起来的，要求乐器和男生齐唱相结合，可以说是我国大型交响合唱的先驱。它比欧洲的康塔塔（大合唱）早了一千多年。“琴歌”是一种自弹自唱的民族声乐艺术形式。
到三国两晋南北朝时期（220～589），中国音乐文化进入重要时期。这一时期是民族音乐大融合的时期，西域音乐文化开始东进，佛教开始传入并盛行。一些西域传入的佛曲得到流传。“梵音”佛曲也被译为汉文，用中国音调演唱，这对后来的歌唱和作曲产生了深远的影响。
581年，隋朝建立，实现南北统一，民族音乐艺术的发展随之进入了辉煌时期。隋唐统治时期，尤其从“贞观之治”到“开元盛世”的百年间，国家强盛，民族和睦，社会富裕，经济繁荣，这就为文化艺术的高度繁荣奠定了坚实的物质基础。此时，也成立了中国最早由官方设立的专门的音乐教育机构——“教坊”和“梨园”。在声乐领域，民间俗乐中的“曲子”和“变文”开始盛行，从而促进了歌唱艺术的发展和演唱艺术的兴起。“曲子”是隋唐时期一种新型的民间歌曲，是一种随便填入各种歌词就能百唱不厌的民间歌曲形式。《杨柳枝》就是隋炀帝时期相当流行的“曲子”。“变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式。应该说唐代的“曲子”和“变文”也是构成我国民族声乐的两块基石。在唐代不但有专门的声乐培训机构，也有专门的系统培养和训练方法。同时涌现出了一大批高水平的民族声乐演唱家，如许合子、张红红、刘采春、丽音等，他们是我国民族声乐演唱艺术的先行者。
4.宋元时期的声乐艺术
到了宋代，代之而起的是戏曲、曲艺的兴起，同时也创作出了“唱赚”这种艺术形式。这时，说唱艺术走向成熟，出现了大型的演唱形式——“诸宫调”[3]，杂剧艺术由于吸收了“唱赚”和“诸宫调”的营养也越来越接近真正的戏曲。《西厢记》就是著名的杂剧代表作，是将歌唱和歌舞结合在一起的声乐形式。到了南宋，已出现了民间艺术的专业组织——社会和书会。“南戏”在杂剧影响下迅速成长，南戏也称为南杂剧，主要由地方民间民俗歌曲发展而成。宋词也是一种文学与音乐相结合的可以歌唱的形式。这种新的音乐文学形式，配上音乐旋律称为“曲牌”，如《点绛唇》《菩萨蛮》《卜算子》《念奴娇》等。同时也出现了一批有名的词曲歌唱家，如李师师、孔立传、张五牛等。宋末，杂剧艺术发展呈现空前的繁荣，然而到了元代，音乐出现巨大转折，由歌舞转向戏曲，从此中国民族声乐艺术朝着歌唱和戏曲两个方向纵向发展。戏曲艺术的发展，标志着我国民族传统音乐步入新的阶段。元曲的内容通俗易懂，既反映生活又易于接受。元杂剧继承了宋杂剧的传统，无论在形式、内容或曲调上都有很大提高，到后来实际上形成了一种唱剧，有点像西方的歌剧综合艺术。据考证，到了元代，声乐演唱形式已出现独唱、对唱、齐唱与合唱的形式，与现代的声乐形式已无太大区别。
5.明清时期的声乐艺术
明清时期，是我国封建社会的末期，此时民族声乐艺术已演变成各种戏曲、曲艺、歌唱等形式。戏曲按唱法、形式和风格分成了四大声腔，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔。梆子腔在明后期流行，也称西秦腔、乱弹、秦腔。自康熙以来，在河北、河南、山东、山西、安徽等地区逐渐形成了众多的地方梆子剧种。梆子腔声音高亢激越、气势宏伟，既能表现慷慨激昂和凄楚卑怯之情，又具有活泼流利和插科打诨之趣。“京剧”形成于清代中期的北京，京剧唱腔以“西皮”“二黄”为主，又称“皮黄腔”。京剧唱腔中嬉皮腔要求唱腔明朗流畅，情绪高亢，二黄腔要求沉稳柔和。除戏剧之外，明清时期的歌曲亦极为丰富，特别是民歌在明朝中期得到了很大发展。当时的人们广泛收集、整理、出版民歌，像冯梦龙选编的《挂枝儿》《山歌》搜集歌曲800余首。到清代先后刊印的民歌集极为丰富，但只有少数有曲谱。明清时期歌曲在演唱形式上有独唱、对唱、合唱等。这些民歌有浓郁的地方色彩，旋律悠扬，曲调优美朴素，朗朗上口。当时还有许多艺术歌曲留存。“琴歌”是富于抒情性的古代歌曲，明代出现了专门的琴歌谱集，如《长相思》；“小曲”是民歌的进一步发展，如《山门六喜》。值得一提的是，在明末，“吴歌”盛行一时，是流行于苏杭地区主要歌颂男女爱情的声乐作品；“粤歌”是清代盛行于两广地区的乡间民歌。明清时期的说唱艺术也相当流行，大体分为骨河、子弟书、西河大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓和弹词等。
总之，通过几千年的演变与发展，在宋、元、明、清时期，歌唱活动开始从众多的音乐表演艺术中脱离出来，成为专门的一种声乐表演艺术形式。在中国近代社会以后，西洋声乐艺术开始进入中国，经过长期的探索与实践，我国现代民族声乐艺术逐渐形成了科学的、系统的民族声乐学派。
（二）中国声乐作品演唱分析
《古老的歌》王持久词，朱嘉琪曲。该曲在中国声乐作品中占有一席之地，近年来无论在演出、考试或是比赛中都被广为传唱。该曲由首尾的衬托和二段体构成，具有浓郁的巴渝民族风格，旋律质朴优美。其演唱难度在于巴渝民族特色的表现、三连音的运用、高音的高难度演唱技巧。如下：
啊！这是首古老的歌，巴山的日出月落；
这是首古老的歌，川江的帆影渔火；
这是我熟悉的歌，祖祖辈辈唱过；
这是我要找的歌，依然在乡土上流传着；
这是我想唱的歌，默默在心海里流着；
这是我想唱的歌，如今我已经重写过，(https://www.daowen.com)
我已经重写过，重写过。
这是我熟悉的歌，祖祖辈辈唱过；
这是我要找的歌，依然在乡土上流传着；
这是我想唱的歌，默默在心海里流着；
这是我想唱的歌，如今我已经重写过，
我已经重写过，重写过。
啊！古老的歌，啊！古老的歌，
迟早要开花结果。
《古老的歌》是长江三峡千古传唱下来的船工号子，这首歌曲描绘了一幅巴山蜀水的美好景象，富有浓郁的感染力。船工号子、日出、月落、帆影、渔火，如此的景象加以旋律磅礴的气势，表达了对巴渝大地深深的爱。
该曲的引子部分具有鲜明的特点，一般的歌曲都配有前奏，而这首歌曲直接一个重拍下去就开始演唱，这对演唱者的要求较高，需要强烈的气息支持以及强烈的戏剧性情感表现，以达到充分饱满的激情。如谱例5-1所示。
谱例5-1
如果在演唱时起音瞬间到达高位置的技巧做得不够，以三连音开头的乐句，同时迅速推向全曲的高音小字二组的“a”，即全曲第四小节就出现了全曲最高音。这样的难度，首先要求学生唱准三连音，并且将重心放到三连音之后的长音上，不突出弱起拍子，是为了突出乐句走向的倾向性，在高音之前弱下来，为高音做好准备。在第四小节中出现两个高音，中间的停顿作为气口，但这个位置的吸气由于只有半拍时间，加上前后两个高音演唱难度较大，因此，中间应该作为补充吸气，即保持所有状态不动，只是补充气息，这样做使两个高音即使吸气时间很短，但仍然能保持同一个状态来演唱。这首歌曲节奏特点尤为突出，以三连音为主，学生通常会出现三连音节奏不稳定的情况，而一首歌曲中占主要比例的三连音节奏，如果节奏不均匀、不平稳，那么这首歌曲的特点将不能很好地展示出来。因此，要求学生必须慢练每一个三连音节奏，使三个音的时值平均一致，这样才能推动整个乐曲，使音乐更好地流动起来，为推向高音做好准备，同时更好地推动歌曲的情感表达。
这首歌曲节奏的另一个特点是弱起，全曲采用了弱起的节奏特征，使乐句具有更强的流动性，所有的弱起小节都应加以控制，把重点放在弱起之后的音上，如果重心不对，强调了弱起的音，那么需要突出的音与字就很难表现出来，使乐句缺乏对比。
接下来的乐段是全曲较为抒情的部分，速度舒缓，看似音不高，但是演唱起来并不简单。如谱例5-2所示。
谱例5-2
这一乐段歌词运用了4个“这是”形成排比句式，层次分明，旋律一层层推进，逐渐将情绪推向高潮。学生在演唱前面两个“这是”时太过突出，导致第三、第四句越唱越困难，应该降低第一、第二句的夸张度，使这个乐段由弱到强，逐渐推进，先抑后扬，前面对音量的控制是为了后面两句更好地扬出来，同时也能更好地引出高音。另外排比句式的难度在于学生容易越唱越拖，到最后拖得唱不动。因此，气息将句子不断地推动起来往前走，不要在任何音上站住，具有十分重要的意义。如果一拍一拍地唱，只会形成恶性循环，越来越难唱。
结尾部分的旋律再次将歌曲推向高潮，整个乐曲达到了前后呼应的效果，如谱例5-3所示。
谱例5-3
歌词中出现两次“古老的歌”，而第二次“古老的歌”是全曲难度最大的乐句，这4个字的高音在小字二组的“f”至“a”之间转换，这样的音型、音高难度非常大，吸不好气的情况下容易导致起音起在喉部，再加上4个字逐字对4个音的要求，更增加了演唱难度，如果单独用类似于之前的“啊”来唱这4个音难度会降低很多，但是咬字与音需要在高音同时做好，这就是一个相对难的声乐技巧。这个乐句要求学生唱“古老的歌”4个字时，仍然保持在与之前唱“啊”同一个位置，不能因为咬字就破坏之前打开的状态。另外，咬字不能僵硬，由于在高声区咬字难度大，要适当放弃字的清晰度，而去考虑高音位置的统一，这样才能降低演唱中的难度。同时，持续的高声区演唱，应该保持两肋与后腰持续的支持，同时配合好气息，让气息迅速通过喉咙，以此将声带负担降到最低。