良好的协作能力

一切从合作的角度看待演奏者与演唱者的关系，如二者“地位”的主次互换、作品的整体旋律走向、情绪的推动、音效的协调、情感的基调，平衡以及在合作过程中对音响的调整、控制等。在歌曲演唱时，伴奏的强弱变化要从演唱和音乐表现而定论。做到相互配合、主次分明，为了使音乐连贯流畅，也为了使伴奏不喧宾夺主，更为了不过于衬托，就必须要求演奏者对歌唱的艺术性有自己的见解，要注意调节好伴奏的音量，随歌声的强弱而起伏。掌握好节拍、节奏，音准，为演唱者创造优良的音乐氛围。

演奏者要懂得为演唱者铺垫、造势，在音乐的前奏、间奏、尾奏等处是自己作为音乐的主体表现，要做主导，根据音乐需要充分表现，以起到对歌唱者情绪的带领、烘托、补充等作用。冰冻三尺非一日之寒，要想把作品动人之处弹得感人，人声在伴奏过程中情感需求更能细腻表达，使得对方一听便情不自禁，人自然而然地进入角色，就必须加强双方的契机，多合作、多磨合。实际配伴奏隶属是音乐之间的主仆关系，以更加准确地刻画音乐风格。不能以衬片面的理解成为从属这种艺术之外的错误思想，它们应该是完整的突入，因此离不开这种合作状态。

一首好的钢琴即兴伴奏，不但是技巧性和情感性的综合，而且富于层次感，从而赋予音乐无穷的魅力。演奏者要调动歌唱者及歌曲本身的情绪，本着鼎立相助歌唱者的态度，调整自己的力度、速度等，尽力感染演唱者。不仅如此，还要倾听自己弹奏出的音响效果，倾听琴声与歌声的混声效果，考究自己的音色，使曲子达到统一。

钢琴即兴伴奏在演出时常常会遇到各种意外的状况，如演唱者走音、速度不稳、段落遗忘等状况。这就要求演奏者在心理上和技术上有很强的适应能力与应变能力，不可因为临场出现的小差错而破坏音乐的完整性，要有一种力挽狂澜之气势。经验不足的演奏者常会惊慌失措，而有丰富舞台经验的伴奏家则将错就错、力挽狂澜，不留痕迹地即兴弥补，把本已不完整的作品重新编配得天衣无缝。