几何扎染图案布局
（1）整体布局 在几何扎染服装的图案设计上依据设计者的需求可预先在裁片上定位制作几何图案的扎染效果，也可在做成成衣后进行整体几何图案的规划及染色，前者设计灵活度大但制作相对繁琐，而后者制作简单但图案设计创意相对受限制，因此在几何服装设计创作前必须预先对几何图案的布局有一定的规划，以便于几何扎染服装的生产及制作，在设计创意及生产难度中寻求最佳的平衡点。
几何图案在服装整体布局中因设计侧重点不同大致可分为两大类：一类是侧重服装廓形的结构布局；另一类是侧重图案设计的单点布局、满点布局以及形式布局。
结构布局是在服装结构设计的同时考虑几何图案的设计布局的一种形式。在几何扎染服装设计中注重几何图案的选取与创新，巧妙的处理结构线与分割线，并注重衣领、口袋等局部设计的协调。此布局必须要求设计师有很好的预期思维，根据设计效果图在裁剪完的服装衣片上进行几何图案设计，如腰线、门襟、下摆线、口袋盖、衣领线、公主线等处的设计；图案的选择上适合宽度相对较窄的图形，如直线、波浪线等，线性图案可以圆形、方形等的二方连续图案形成，整体上要求简单纯粹；在捆扎工艺选择上可选择快速简单的捆扎或夹叠或耗时细腻的缝线等手法，也可多手法混搭，呈现出静中有动、简中有繁的效果。此布局的几何图案具有很强的装饰作用及强调性，利用该特点合理设计以对穿着者的身形扬长避短，如提高腰线可拉长穿着者的身体比例等，简洁的布局处理适合展现相对现代感的风格，如中性风格、休闲风格、极简风格等。图6-17中一款将扎染与刺绣相结合的几何图案设计应用于服装分衩结构处，既拉长人体线条又强调服装结构的创新之处，另一款则采用线缝的扎染技法在衣片结构边缘做强调设计，黑白的搭配简洁且不失设计感。
单点布局近年来越来越受大家喜爱，是以一个单独的几何图案应用于服装上并成为整件服装的视觉中心。而单点中的几何图案可为单一图案也可为复式图案。单点布局的最大优势在于灵活度高，几何图案可以按照设计需要任意选择服装部位，如下摆、胸部、腰部等进行创作，可在裁剪成衣片后进行设计也可在成品服装上进行设计，图案大小也不受限制。单点布局的几何图案在工艺制作上相对便捷且手法不限。但这种布局也往往最考验设计师，图案造型及布局位置的设计决定了整件服装最终效果的呈现，要么成为点睛之笔，要么为画蛇添足。图6-18中是透过黑底白花的半圆点扎染图案呼应重叠的A型裙设计，简洁又不失设计。
满点布局是几何扎染服装中最常见的布局方式，也可以简单地认为是单点布局的秩序性扩散，准确的是指几何图案的连续布局，图案布满整件服装。几何图案的选择性多，可直线、曲线、圆形、正方形、长方形、三角形等规则图形也可是不规则图形，在构成形式上可重复、渐变、近似、发射、密集、特异、对比和透视等。该布局强调视觉上的节奏感与秩序感，并营造出变化的视错觉。如图6-19中前三款都是通过夹叠手法设计出的满点几何扎染图案，重复连续的图案设计搭配色彩的变化丰富了服装的视觉冲击力，而第四款采用线缝的技法制作的线条排列，线条随性轻松搭配宽松的廓形，整体感觉非常休闲。
图6-17 线与H型裙
图6-18 点与A型裙
图6-19 满点布局
形式布局可以说是单点布局和满点布局的综合及补充，是以服装为画布，从形式美法则中对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一出发设计考虑图案与服装间的关系，是一种平面构图式的布局方式。最经典的形式布局就是1965年法国时装大师伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）设计的蒙德里安裙（Mondrian），以服装为载体，以平面构图的形式为设计理念，将蒙德里安的碰撞色块在形式美感的大原则下进行与服装的完美结合，视觉效果强烈，引起当时时装界的极大轰动并一直影响至今。这种布局看似简单却蕴藏着设计师的巧思，通过每个几何图形之间的比例、节奏等的把控，在达到整体形式美感的同时展现出独特的时尚性。在几何扎染服装的设计中应从大局出发，预先设计整体效果，准确给相关的每个衣片做相应的扎染设计，最终形成完整的视觉美感。图6-20中四款裙装就是通过几何图案按照形式美法则在服装中的设计应用，几何图案的布局及色彩搭配犹如现代极简的油画而恰到好处的分割亦修饰突显出女性美。
图6-20 几何图案的应用
图6-21 局部设计
（2）局部设计 由于扎染工艺的手工性决定了其成本的高昂，而扎染在服装中的局部设计可以在有效控制成本的基础上展现传统手工艺的独特魅力，可以说是点睛之笔。而所指的服装的局部设计通常可分为袖口、领子、口袋、下摆和肩等部位的设计。在图案及色彩的选择上应当与服装风格相协调，在服装局部位置的选择上必须能使整体出彩，增加服装的可看性。如图6-21中款式一通过下摆处穿插的夹叠套染设计打破了整体呆板的黑色，增添了青春感及丰富了肌理效果。而另两款分别在下摆处和领口处做局部的缝扎设计，恰到好处的展现出扎染的肌理魅力且又不失现代的审美感，局部的几何扎染设计灵活度更高且强化了服装的视觉效果。
（3）色彩布局 图案不可能脱离色彩单独存在，色彩和图案又服务于整体廓形，因此除了廓形设计和图案布局外色彩布局也是非常重要的。在了解了色彩中的视错效果基础上将几何扎染服装的色彩布局配色大致分为五种，分别是衬托布局、拼接布局、呼应布局、过渡布局及点缀布局。
①衬托布局 色彩中的衬托布局主要指的是几何扎染中底色（服装色）和图色的关系。衬托布局中的色彩主次分明，基本都是底色衬图色，在色彩的选色上一般都是底色暗图色亮的原则，突出主题的图案设计，这种衬托布局是在单色几何扎染设计中最常见也是最简单的色彩布局设计。图6-22所示两款以条纹为几何图案设计的服装，采用黑底色衬白条纹的色彩布局效果，主次分明，视觉效果强烈。
②拼接布局 拼接布局则主要是针对于几何图案中面的设计，大面积的色彩几何拼接，依据色彩色相的不同可分为同类色拼接、类似色拼接、对比色拼接和互补色拼接四种形式；依据色彩明度的不同可分为高明度拼接、中明度拼接和低明度拼接三种形式；依据色彩纯度的不同又可分为高纯度拼接和低纯度拼接两种。拼接布局的色彩通常在三色以上，在嬉皮士风格的T恤设计中运用最广泛，通过不同色之间的对比碰撞，让简单的几何图案充满动感，视觉效果强烈。图6-23中左图为一款中心发射式的几何图案搭配紫、蓝、浅蓝、绿、黄、橙和红七种高饱和度的鲜色，采用折叠捆扎的手法设计，对比强烈。而右图则是采用线缝与注染相结合的工艺手段，将红黄蓝绿四色拼接在一个图案中，整体简洁时尚，图案突出。
图6-22 衬托布局
图6-23 拼接布局
③呼应布局 呼应布局是服装整体色彩设计中最常见的，一般是在几何图案中内部色彩间的相互呼应或者是几何图案中的某一色块与整体服装色彩相呼应，使色彩形成相互呼应的整体感。在此色彩布局中应掌握好色彩间的聚散距离、色块大小及呼应色的选择，让整个图案形散而魂聚，服装整体节奏韵律感强。如图6-24中左侧款通过裙与上衣在色彩系的呼应形成整体感，而且采用不同面料的拼接，扎染手法创造的肌理效果以及条纹几何宽度的变化呈现出丰富的色彩视觉感。而右侧款式设计则采用上衣与裙装的图案色与底色的相互呼应，通过线缝工艺设计的线条几何穿插形成连贯的整体效果，简洁但却富有设计感。
④过渡布局 过渡布局又称渐变布局，是指色彩按照一定的色相、纯度和明度的渐变转化，形成由暖到冷、由艳到灰和由明到暗的色彩过渡。这种布局节奏感缓慢柔和，在变化中统一，在协调中创新。从服装整体设计中一般有两种过渡布局形式：一种是几何图案内部的过渡设计，另一种则是服装整体底色的过渡设计。两者色彩运用的角度不同，前者从图案出发而后者以服装整体为出发点，随性又不失时尚。此布局需要多色套染或者段染等手法设计形成色彩间的渐变，但在设计前需要对色彩属性有一定的了解，以免在制作时产生色彩间的混合污染。图6-25中左侧款式整体服装底色的过渡布局，通过底色湖蓝到白的渐变过渡搭配深蓝色菱形几何图案，整体和谐且图案视觉效果明显，底色与图色相互呼应又主题突出。右侧款式则是采用预先在面料上设计出几何图案的内部色彩过渡设计，而后通过线缝的方式扎染出几何图案外轮廓，整体服装在黑色调中做图案的黑白过渡，斜角的方形几何图案通过色彩的对比，整体视觉焦点更加突出。
⑤点缀布局 点缀布局好比是画龙点睛，在点缀的色彩选择上一定要醒目，比如在大片的冷色调中来一抹温暖的暖色，给人意外的惊喜感。但在点缀面积的把控上应适当，不应太小而起不到点睛的作用，亦不可太大而失去整体色调的协调度；在位置的选择上也应得当才能起到集中视觉的作用。一般在点缀布局中采用段染、注染或者绘染等便于多色染的手法为主，也可再结合整体套染，形成整体色调的统一。图6-26中左侧款式为简单的宽松上衣，红色的点缀打破了原本呆板的线条排列的平衡，给人意外的视觉冲击。右侧款式设计中在几何图案与底色的搭配中串入草绿色，整体效果非常抢眼，在无彩色的对比中加入了吸引眼球的有彩色设计，增加了整体服装的青春活力感。
图6-24 呼应布局
图6-25 过渡布局
图6-26 点缀布局