克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）

在法国高级女装界有一种盛行的说法：每过十年，就会出现一位天才。1987年7月，克里斯汀·拉克鲁瓦的第一次个人发布会在洲际饭店举行，兴奋激动和喧嚣毫无疑问地宣告了继拉格菲尔德后，又一颗时装之星冉冉升起。

也许，人们对克里斯汀·拉克鲁瓦成为时装界新星略有争议，但他的女装店的开业时机却是无比正确。公司的总经理兼财务总监保罗·奥德兰（Paul Audrian）评论道：“我们当时有一种强烈的预感，知道这是一个不容错过的好时机。”社会和文化的更新变化强烈地冲击着20世纪70年代的价值观，在那个年代曾经风靡一时的牛仔和T恤也为之变化。80年代，一种新的性感形象浮出水面，拉克鲁瓦的初次亮相便牢牢把握了这种趋势。

1951年拉克鲁瓦出生于法国，一度从事博物馆工作。到70年代初，他来到巴黎，遇到了他未来的妻子——弗朗索瓦·罗森斯蒂尔（Francois Rosensthiel），在她的鼓励和支持下，他转向了自己钟爱的时装事业，先后在赫马斯及纪·宝兰公司任职。1981年，他成为让·帕杜（Jean Patou）的设计师，他的灵感和魅力使这所老牌设计屋一改颓势，重焕青春，销售量翻了两番多。他以引人注目的时装展示吸引新闻报道，使公司的原有产品光彩再现。1987年，在大财团菲南基厄勒·阿加什斥资500万法郎的大力资助下，拉克鲁瓦终于有了自己的时装屋。(https://www.daowen.com)

在设计上，拉克鲁瓦从不循规蹈矩，而是有自己的风格：华美高贵，豪情四溢。他的时装充满了异域风情，浓浓地渗透着雕刻、绘画艺术的影响，从原始质朴的眼镜蛇绘画运动、对戴安娜夫人的崇拜，到现代吉卜赛人、旅行者和流浪汉，都成为他设计时装的素材。他使用衣料极为考究精美，通过出人意料的镶嵌组合，将刺绣锦缎、毛皮、多重蕾丝花边、富于东方情调的印染和刺绣，甚至真金刺绣搭配得令人心醉。

作为一名艺术家，廉价商店、博物馆、歌剧院乃至斗牛的精彩场景都使他的设计创作独具匠心，有一种令人耳目一新之感。在拉克鲁瓦时装、饰品和色彩的设计与选择中，常常可以看到20世纪50年代、60年代和70年代的影子，影视明星、模特女郎的孤芳自赏、傲慢高贵或“门前冷落”的感慨也是他诠释自己理念的一种方式。