二、风格的定义

在《现代汉语辞典》中，“风格”一词释为：气度、作风；一个时代、一个民族、一个流派作品所表现出的主要的思想特点和艺术特点。英文“style”具有风格，方式，样式，作风，款式（指服装）时新、时髦、流行式样之意。

广义认为，“风格”是指远古以来人类试图通过明确和具有普遍性的特征来确定一种物件，从而传达它包含的概念，其客观性使之成为经典。

狭义认为，在美术的领域里，找到一种准确而且可以长时间持续一致地表达的方法，这就形成了一种“风格”。风格不同于一般的艺术特色，是一种通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性的外部印记。本质在于是艺术家对审美的独特鲜明的表现，有着无限的丰富性。由于艺术家不同的生活经历、艺术素养、情感倾向、审美，其艺术风格的形成受到时代、社会、民族等历史条件的影响，因此题材及体裁、艺术门类对作品风格也有制约作用。

“风格”这一词还被广泛用于描述不同事物的特征，如做事风格、穿衣风格、绘画风格、设计风格等，涉及文化、经济及日常生活各方面（图1-5）。最初将“风格”作为研究艺术的手段的学科是美术学科领域，其使用“风格”这一概念来区分不同的艺术形式或同一艺术形式中不同作品之间的差别。从美学的观点来看，长期以来，“风格”被看作研究艺术的一种规范表达方式。学者们使用“艺术风格”概念区分在不同时期、不同群体或者个人作品中的艺术，宽泛地说，艺术风格也就是艺术作品的特点总结与归属，艺术风格是一种标准，它可以确定原作的创作时间和地点，并用于追踪艺术群体间存在的相互联系。在具体的造物设计中，造型是一种符号式的标签，也是一种艺术风格的标签。艺术风格的关系处理，似乎就是一种过去和现在、现在和未来的关系的处理。从时间维度来看，每一种艺术风格都是对前一种艺术风格的继承与变革。风格的形成会受到其所隶属的时代、社会、民族、文化等社会历史条件的影响，并且对风格起到内在的制约作用。(https://www.daowen.com)

图1-5　风格日常应用

艺术与设计的关系具有同源性，艺术风格可以通过表现、象征、提取三个层次来抽象和转化成为设计的造型。造型是产品设计的外在表现之一，艺术风格是产品的内在灵魂，二者缺一不可，艺术风格需要造型来传达，造型如果忽视了艺术特征就如失去了创造力与灵魂。“艺术风格”从这种意义上来说是由作品中造型形式和特定的符号元素来表征的。从设计过程的观点来看，艺术风格是一种行为方式和形态风格模式，是在素材构成时，凭借造型语法的不同，表现出独特的形式。产品表现出的造型风格给用户不同的感受，而造型风格的建立是由产品的物理特征（形态、色彩、材质、纹理等）与用户的心理意象所共同构成的。人们习惯于采用自己所熟悉的模式学习新的事物，或选用熟悉的方法来解决新的问题。这使设计师在潜意识中容易使用相似的设计模式方法来处理造型、结构、肌理、细节等，模式和方法的相似性导致了造型特征的相似性，从而形成了设计师的个人或某一设计品牌的风格。从这个意义上来说，艺术风格是一种独特且辨识度高的设计方式，这种方式在设计过程中被反复地使用，由此产生了产品设计造型上的共鸣。由前述观点可以知道，风格是以反复出现的典型共性特征为标志的，所以风格化在这里可以看作是设计过程的一个功能，满足审美需求的功能。