一、巴洛克
(一)起源
“巴洛克”源于西班牙语及葡萄牙语的Barocco,意为“变形的珍珠”。作为形容词,此字有“俗丽凌乱”之意。巴洛克艺术起源于罗马,贯穿17世纪延续到18世纪的欧洲美术运动。这时期的人们喜好繁复的装饰、华丽的金色、扭曲多变的缠绕线条,不喜欢单调平板的水平垂直,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美,常常使人目眩,眼花缭乱。它既是一种国际风格的趋向,同时又是欧洲各地去民族美学自觉的开始。17世纪,旧有的教会势力努力维护巩固自身的利益,发动反宗教改革;而民间的理性思考与质疑的精神,使得开始建立新的美学思维方向。多元价值在新旧交替冲突的年代同时存在,在建筑、雕刻、城市景观规划、绘画上发生了全面的质变,“巴洛克”就是新旧冲突的拉锯战中的时代产物。巴洛克艺术最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派,注重强烈情感的表现,气氛热烈紧张,具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
(二)影响及特征
1.建筑
巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。当时,各地的宗教改革引发了梵蒂冈教会的不安。为了巩固教会的权威,意大利掀起了反宗教改革运动,如建筑形式的改换、重新包装教堂,企图以华美、亲切的视觉效果,吸引逐渐散去的信徒;希望形式的华美壮观,可以取代内在濒临没落的信仰,重新使大众回到教堂来。重新回到教堂是早期巴洛克建筑的重要动机。
巴洛克的建筑利用穹顶的采光,使教堂更明亮,常使立面产生凹凸的各种变化,加上许多曲线的流转,单纯结构的元素增加了装饰符号,使原来沉重庄严的建筑变得轻快愉悦,使人觉得来到教堂不再是为了承担心灵上的负担,而是追求精神飞扬的激情喜悦。如图1-6所示,梵蒂冈圣彼得大教堂为这一时期建筑的典型实例。
图1-6 梵蒂冈圣彼得大教堂
2.雕刻(https://www.daowen.com)
巴洛克雕刻有时是建筑的一部分,动势的展现是其最重要的特点,人物不再被雕成静止或休息的姿态,而是处于运动之中,表现真实、传神的技法臻于成熟完美,人的皮肤外观、卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。如图1-7所示,意大利雕塑家济安·劳伦佐·贝尼尼的雕刻作品《阿波罗和达芙妮》。
3.绘画
巴洛克时代最活跃的画家代表人物是鲁本斯。他使巴洛克美术变成纯粹视觉上的赏心悦目,艺术不再严肃沉重,而是以精致、细腻的油画技巧创作出富裕、华美的画面(图1-8)。宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏,戏剧性的构图,起伏波动,体现无限的空间,加以理想光的对比,使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
图1-7 阿波罗和达芙妮 劳伦佐·贝尼尼
图1-8 玛丽·美第奇抵达马赛 鲁本斯
4.家具
巴洛克家具追求跃动型装饰样式,利用多变的曲面,采用花样繁多的装饰做大面积的雕刻,名贵材料如柚木、黄金、象牙、紫檀木的大量使用,或是金箔贴面、描金涂漆处理,并在家具上大量应用面料包覆,以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。