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清刀木雕技艺最早可追溯至西晋太康年间。作品纹理清晰、刀痕细腻、形象生动，曾广泛应用于佛教造像，并远渡日本。明清时期达到鼎盛之后，清刀木雕渐渐走下神坛，进入寻常百姓家，在浙东地区广泛用于房梁、窗棂、床榻等木结构的建筑或日用品中，被老一辈宁海人唤作“清花板”。

清刀木雕工匠要掌握绘画、设计、雕刻等技能，并能熟练使用锯、斧、木槌、平口刀、圆刀、三角刀等上百种工具。一件清刀木雕作品要经历取材、拼接、描图、打粗坯、挖内心、打细坯、修光等一系列复杂的工序。尤其是修光阶段，不用砂皮打磨，而是纯手工一刀刀地将毛坯修光完成，让刻刀雕琢的自然形态留存于木材表面，保留着匠人手工痕迹。

黄才良说，他早期的清刀木雕作品采用的都是实心木材，“有多大的料便造多大的像”。由此制成的木雕如同海绵，极易吸收空气中的水分子，却又极难将其释放，不出几年便会腐烂、开裂。拼接法的运用，是他于20世纪90年代赴日本考察时学习到的技艺。在当地，人们称之为“鲁班拼接法”。

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黄才良参与创作的清刀木雕作品《和合二仙》

如今，黄才良的公司每年有五成以上的清刀木雕作品远销新加坡、日本等国家，国内则多以礼品、个人藏品、博物馆陈列品等形式出售，年产值达2000万元以上。其中，由黄才良亲手设计、制作的《和合二仙》于2011年夺得“盛世天工——中国木雕艺术展”金奖，成为中国国家博物馆收藏作品之一。他的手艺事业不断攀上高峰。

然而，清刀木雕技艺需要长时间的历练，愿意踏实学习、能够从事清刀木雕工作的匠人寥寥可数。黄才良也很快遭遇了后继无人的尴尬境况。2005年，黄才良开始在民间寻找相关手艺人，并亲自带徒弟。对慕名求学的大学生，他无私地敞开大门。此外，他还与职业技术学校合作，开办手工技艺培训班。每周他都会去学校手把手地教授，不收取任何费用，把对清刀木雕技艺的一腔热血传承给下一代手工艺者。