当下要有创新

据记载，唐代著名高僧鉴真曾寄居阿育王寺。鉴真东渡日本时，带去诸多中国工艺品，其中就有一幅金银彩绣《千手佛》。这幅绣品是目前存世最古老的金银彩绣实物。自唐宋以来，宁波就有“家家织席、户户刺绣”的传统。金银彩绣的工艺在不断传承和创新中，发展得越来越丰富，主要应用于各类官方、民间的喜庆场景。到了清代，宁波城内外，尤其是今天的鄞州区一带，出现了很多刺绣教坊、官营绣坊，以及民间的绣衣、绣庄和写花店。

这几年，裘群珠对金银彩绣的保护和传承始终保持一种主动创新的姿态。她组织、创作的金银彩绣《甬城元宵图》，生动展现明清时期明州城内百姓庆元宵的场面，有天封塔、城隍庙等胜迹，有状元楼、缸鸭狗、升阳泰等百年老店，也有灯会、舞龙、耍狮等民俗。在刺绣技法和表现手法上，更是融古汇今，取得突破。传统金银彩绣作品顶多用五六种绣法，而《甬城元宵图》达到20余种。这幅由5位创作者耗时2年多完成的作品，荣获第十届中国民间文艺“山花奖”。注重创新与研发，让艺术馆这些年收获颇丰，其中有获第五届中国民间工艺品博览会金奖的《百鸟和鸣》、获中国（浙江）非物质文化遗产博览会银奖的《博古四条屏》等。2011年，文化部网站正式发布《第三批国家级非物质文化遗产名录》，金银彩绣榜上有名。(https://www.daowen.com)

“一个产业要传承发展，首先要有创新，没有创新谈不上传承。我现在是多条腿走路。主要分三块：一是佛教内装，以前佛教内装比较老式，现在佛教从建筑到内饰都比以前漂亮精致；二是家庭日常装饰，包括收藏品和装饰品；三是礼品、饰品，尤其是女士的饰品，比如围巾、包、衣服，都可以结合金银彩绣，做好了，就是宁波特色的奢侈品。老手艺，就得创新，融入当代的生活、当代的文化，只有这样，才可以吸引当下的人，才能真正走入市场。”裘群珠说，做了20余年工艺品生意，自己很看好金银彩绣蕴藏的市场潜力。甚至，她打算借鉴十字绣的市场推广方式，为顾客设计好图稿，配好丝线，吸引年轻的女孩来学习这门手艺。此外，金银彩绣艺术馆与宁波东钱湖旅游学校“牵手”，把金银彩绣列为学习课程之一，希望在学生中培养一批爱好者。

“最大的问题还是设计，现在有很多老艺人，但缺乏年轻的设计人才。把传统手艺转化成产品，关键还在设计。”为解决这个难题，裘群珠与宁波东钱湖旅游学校、浙江纺织服装职业技术学院、中国美院等相关院校合作，研究和创新针法技艺，同时举办各种培训班、交流班，吸引有兴趣的学员前来参观、学习，让更多的年轻人喜爱和掌握这门技艺。目前，宁波金银彩绣艺术馆已经与浙江省民间美术家协会合作成立了金银彩绣专业委员会，聘请中国美院的教授专门对金银彩绣的历史、现状和创新方向进行研究。