戏曲应该如何传承

戏曲是中华文化传统艺术中的一颗璀璨明珠，不仅体现着古老的中华文化所达到的文明高度，也是人类文化中独一无二的一道风景。一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲曾经的辉煌让人难忘。但是，随着社会转型、文化多样化的发展以及受外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术正面临着前所未有的危机，呈现出“演职人员与观众老龄化、年青一代充耳不闻”的尴尬局面，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡。

我觉得，可以从这样几个方面来弘扬与传承戏曲艺术。第一，通过多种渠道，特别是新媒体渠道来传播优秀戏曲作品。近年来，随着中央电视台戏曲频道的开通以及《中国戏曲大会》《国色天香》等优秀电视戏曲节目的开播，使得广大观众能够通过电视荧屏欣赏戏曲艺术。但是，戏曲却很少借助新媒体平台进行进一步的推广。所以，我们应该借助新媒体的“东风”，拓宽戏曲艺术的传播道路。第二，大力培养戏曲人才。虽然近几年我国很多高等院校开设了戏曲专业方向，但遗憾的是绝大多数的院校目前只进行高职专科层次招生，对考生缺乏吸引力，每年报考的人数少之又少。所以，高校应尽快开展这个专业的本科层次招生，让更多喜欢戏曲的年轻人能够成为戏曲发展薪火相传的生力军。第三，与时俱进，创新发展。每一个剧种都是在借鉴和吸取其他艺术样式精华的基础上，再结合自身特点和时代要求诞生的。戏曲的发展也不能脱离大众孤芳自赏，而应在人物、音乐、念白、唱腔、舞台布景等方面结合现代艺术发展特色进行创新发展，大胆吸收当代艺术元素，让传统艺术焕发出时代光芒。

面对困境，中国戏曲应该在反思中不断改革创新，让人们重新认识并喜欢戏曲，这样才能使得戏曲经久不衰，常演不断。