前言

纺织品图案，指通过设计在纺织品上呈现的具有独创性、美观性，且符合生产工艺和市场流行的图形、色彩与肌理，是通过染、织、印、绣等工艺实现于纺织产品上的图案形态。纺织品图案在对象、制作过程、表现手法等方面都有别于其他图案，成为图案设计中一个独立的艺术门类。

纺织品图案能反映一个时代的精神面貌，彰显一个地域的民族文化，传递一种生活方式的时尚气息。自古以来，纺织品与人类的关系源远流长。历经数千年纺织生产，无数不同风格、不同时代特征的纺织品图案诞生，且代代相传，不断创新。因此，现今的纺织品图案设计不仅肩负时代赋予的使命，也面临新的挑战。其内涵外延呈现三方面转变：一是内涵上从侧重“印、染、织、绣”为主的染织概念，转向以设计载体——纺织品为中心的“艺—工”结合，与国际有效接轨；二是形态上从以色彩、花型创作为主的“平面图案”，向立体化、配套化、终端化拓展；三是边界上从专注纺织本身，向科技与材料、创意与市场、人文与生态的融合延伸，未来将更为紧密。

纺织品图案受工艺条件制约，相应地，多种工艺手段也造就了纺织品图案不同的表现形式与艺术风格。本教材在对纺织图案设计的基本理论知识、基本方法技法和基本工艺特点进行系统阐述的同时，着重解决将艺术与技术相融合的问题。强调“作品”到“产品”再到“商品”的转变，尽量突出设计的可实现性，即工艺对设计的限制。内容上将图案设计向后期延伸，以工艺的可实现与市场的流行性来反推图案设计的可行性，在强调创意的同时也兼顾其合理性，让读者理解工艺、市场与设计的联系以及彼此之间的差异，从而在图案设计时做到有的放矢，希望本教材能够为纺织品图案的创意设计与实践起到“抛砖引玉”之用，激发纺织品设计专业人员和学生的创作热情与创新思维，在感性与理性间搭起一座桥梁。

全书共八章，由东华大学纺织学院温润撰写并统稿，马颜雪参与第六～第八章部分内容的整理和撰写。研究生吴思洋、张小荷、丁慧林、谈敏、王桂芳、涂彩云、朱涵祺协助制图、校对文字和术语。在此，对所有参与人员表示感谢。

本教材编写过程中参阅了多部前辈编撰的相关著作的文字与图片，借用了东华大学纺织学院、服装与艺术设计学院学生创作的作品作为案例，并得到了多位前辈和同仁的指导，以及中国纺织出版社有限公司的大力支持，在此一并深表谢意。书中所存不足之处，恳请同行及读者批评指正。

编者

2020年7月

教学内容与课时安排