市场价值：撬动行业革新，探索多元路径
本次会议会集业界、学界的专家学者，共同围绕新时代背景下文旅融合发展的新路径，以整个行业的实践情况为核心，进一步探讨如何通过学术性研究撬动行业新增长点，推动文旅演艺剧向更大、更好、更优发展（见图2）。
图2 “2021年中国文旅演艺剧网络传播力报告”论坛
北京理工大学计算机学院书记、数字表演仿真实验室主任丁刚毅教授主要围绕传统文化和古迹的保护传承、创作以及传播展开论述。丁刚毅教授将文旅融合创新视为推动文旅深度融合的关键点，认为文化科技中最核心的概念是融合，文旅演艺剧应当根植文化的根。同时，从产品服务能力出发，指出认知空间是多维度的，文旅演艺剧面临科学技术的升级换代和文化的迭代传播，应关注到体验性、沉浸式、智能化以及知识性等全方位受众诉求，以此不仅达到激发创意、促进传播的目标，又能够反过来指导评价体系创新。
哔哩哔哩公共政策研究院院长谷雨老师指出，文旅演艺剧本身是文化和旅游的融合、艺术与科技的融合、多元文化的融合，因此文旅演艺剧在融合与创新中固根塑魂。谷雨老师作为平台的代表，根据几部文旅演艺剧在哔哩哔哩上的二次传播情况提出三点建议：一是文旅演艺剧在未来的传播发展更应该重视和平台的整体互动；二是改变文旅演艺剧二次创作的固化单一形式，与哔哩哔哩UP主、抖音和快手等平台进行深度合作，通过重新解读与再度创作赋予其全新生命力，建立平台方、UP主以及消费者之间互动融合的桥梁；三是从平台和草根的创意灵感中汲取养分，利用弹幕、留言以及评论等互动形式刺激创作灵感。
国家一级舞美设计、中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任任冬生老师指出，传统文旅演艺剧从硬装备到现在开始更多地关注小型化、精致化和区域化，甚至于城市化或者特定的空间化，这是一个巨大的转型和转向。现如今，演艺投资的方式、方向以及态度较之以前发生重大变化，逐渐向半实景、半演艺以及半沉浸的形式发展。实际上，一个较好的IP可以直接通过商业运作的方式快速转变为一种演艺项目得以延展，由此推动演艺市场的多元化发展。(https://www.daowen.com)
北京东城文化发展研究院副秘书长、东城区文化发展促进中心李嘉主任认为《报告》具有重要且必要的意义，特别是将文旅演艺剧作为一个单独产品，其概念之新有利于业界和学界的理念创新。李嘉主任结合东城区的文化长期规划提出，文旅演艺产业应当在盘活空间、更新业态以及利用资源等方面为城市更好地赋能。
北京锋尚世纪文化传媒股份有限公司副总裁郑俊杰认为，文旅演艺产业除了创意之外，应当建设商业模式和运营布局，通过区别大众消费和特定人群消费的细分市场方式，提升网络传播力和文化影响力，为文旅产业营造良性生态环境；还要充分利用电视、短视频等形式，打通平台壁垒，搭建具有爆发力、精准度以及广泛性的网络全媒体。期待未来文旅演艺剧的评判标准逐步形成体系化后，能够依托大数据挖掘，从消费端视角切入，对消费体验、内容体验以及品质体验等方面进行分析。
复兴文旅（北京）文化产业发展有限公司的总经理崔震认为，《报告》为企业的未来发展带来思考与反馈，对行业面临的问题发挥指导性作用。同时指出，文旅演艺剧作为文化消费产品，从线下体验到线上传播，在拥抱互联网的过程中，不仅应当利用技术，还应当通过持续深耕平台能力，精准服务用户需求，以年轻人喜闻乐见的方式进行传播，从而提升文旅演艺剧的品质口碑和有效传播。
中国电影资料馆电影文化研究部主任、研究员左衡主任围绕关键词“延伸”，从《报告》的延伸谈到文旅演艺剧产业形态的延伸，结合国外的历史案例和国内的本土情况，认为文旅演艺剧的未来发展可能从线下的景区和旅游空间延展成为另外一种叙事性产品。
各位专家和学者对《报告》的认识和期望方面达成高度共识，在多角度、多层次的论述文旅演艺剧应具备的内涵和未来的发展形态之后，现场记者进行了简短的提问交流。
在本次发布会最后，肖向荣教授总结了中国文旅演艺剧网络传播力研究的两重意义，一是基于国家需要，推广具有积极示范意义和社会文化效应的文旅演艺项目和作品，探索建立文旅演艺剧的分类评价体系；二是完善文旅演艺剧的定义，从学术研究出发，从更加公平、公正、客观的角度分析文旅产业发展的问题与策略，为政府、社会以及业界提供另外一种参照。肖向荣教授认为，对于国家社会需求和艺术创作实践而言，中国文旅演艺剧的网络传播力研究是一个重要的命题，受众需求因受到时代变迁的影响而不断变化，文旅演艺产业应当从多种变量中寻找恒定主题，即重新回归文化传播。