文旅演艺剧的时代特征与代表作品
“文化旅游”战略的提出，客观体现出中国旅游发展与游客需求的现状；同时，也明确了文旅演艺剧的定位是将其作为实现文化旅游战略中的重要一员，至此文旅演艺剧具有了新的历史角色。
本篇论文从文旅演艺剧本体在历史形成中形态的发展变化与阶段性国家政策的导向两方面来划分中国文旅演艺剧的四个时代。其中，1.0时代主要以历史文化再现为主，强调文物发掘、遗迹保护、古建修复和文化恢复；2.0时代以旅游景区为主，强调摆脱传统封闭式体验，打造实景深度体验；3.0时代以游客深度体验为主，强调捕捉全新内容连接消费者，并形成产业文化化、文化产业化链条；4.0时代以IP文化与沉浸式为主，强调从资源特色向文化IP转型，赋予更深刻、更多元的沉浸式体验。对四个时代的分析，可以从整体上对文旅演艺剧的发展脉络和时代特征分析进行把握与探究。
1.文旅演艺1.0时代
20世纪80年代，国内旅游风潮逐渐兴起，以北京、西安等为代表的名胜古都成为大部分游客的旅游目的地。这些旅游古都不仅吸引着国内游客前来参观，同时随着我国综合国力的不断增强与国际社会的广泛认可，大批国外游客也闻声而来。但在此阶段，中国旅游业正处于艰难发展的情形，以陕西省为例，当时的旅游产品较少且形式单一，基本上以看庙、寺、观为主，以中国特有的宗教文化为核心，在一定程度上难以激发国内外游客的旅游热情，导致了游客在景区中的平均停留时间较短，无法满足不同游客深层次的文化心理需求。在国际交流和谐频繁的背景下，陕西省歌舞剧院古典艺术剧团于1982年推出了《仿唐乐舞》。最初的《仿唐乐舞》以行政接待作为主要功能，因此其传播场域受到了一定程度的限制，但为文旅演艺提供了值得借鉴的参考方向。
《仿唐乐舞》是陕西省歌舞剧院在历史发展风潮的正确定位下，将长安古都的瑰丽风景与辉煌的历史文化作为主要的创作源泉。随着时代的不断进步，《仿唐乐舞》也在新的艺术形式和方式的融合下不断地打磨和创新，形成了独有的时代特征。
（1）对历史文化的复苏与再现。
《仿唐乐舞》在创作初期对当地文化进行了广泛采风，收集了大量的历史文化资源。在音乐方面，它借鉴了唐代时期宫廷的音乐风格与特点，并结合了民间的音乐元素进行创作，无论是在音乐创作角度还是在题材选择角度上，都达到了雅俗共赏的效果。同时，为了让观众感受到宫廷演奏的真实感，在演出时采用了现场伴奏的方式，根据现代社会的审美追求尽力地还原大唐盛世的原貌。在舞蹈方面，通过当地民间舞蹈以及唐代壁画的采风，从文物和人文资源中汲取营养，还原唐代舞蹈动作语汇、舞蹈道具、舞蹈技巧等内容，以“教场使”作为整场演出的连接，使其形成一个由多节目组成的艺术作品，是古典和现代融合的一次完美阐释。《仿唐乐舞》成功地让历史走上了舞台，不仅具有古朴、典雅的艺术风格，达到了极高的艺术水平，而且极大程度还原了中国唐代历史文化，将繁荣又瑰丽的大唐乐舞时代展示在观众面前。
（2）对旅游产业的激活与推动。
《仿唐乐舞》打破了传统的博物馆式旅游，让存在于文物和书籍中的音乐与舞蹈真正地活起来，不仅调动了游客的参观兴趣，而且扩大了游客的旅游需求。随着《仿唐乐舞》的不断推广，观众已经由外宾逐渐扩展到国内外游客，演出的规模与场次也随之扩大，在演出的过程中，不断丰富节目形式与内容的多样化，带动了西安相关的文化产业发展，激发了当地旅游产业发展的更多可能性。例如，在演出场地上，从1982年的演出以少数几家涉外宾馆为主，逐渐发展至以唐乐宫、陕西歌舞大剧院、华清宫及大唐芙蓉园为主要演出场地。《仿唐乐舞》自创作以来，与时俱进，打破原有单一的旅游模式，并且以更加个性化、地域化、多样化的创新模式向前迈进并逐渐成熟，为旅游产业的转型提供了重要的依据。
（3）对地域品牌的定位与开发。
《仿唐乐舞》在时代的洪流中已然成为一部经典之作，是一个让全世界了解中国历史文化、了解西安历史文化的重要途径与窗口，成为当地的一张历史名片。《仿唐乐舞》之所以永葆活力，不仅是对地域历史文化的准确定位，同时也符合游客的审美取向和审美价值，其独有的地域特色和个性风格使它成为不可替代的文化符号。《仿唐乐舞》的成功引发了对地域文化和华夏文明的再度探索，对在现代社会中如何建设历史文化品牌、打造当地特色旅游产业提供了前沿式的探索路径。
从《仿唐乐舞》可以看出，在文旅演艺1.0时代，对文化内涵的挖掘以及资源禀赋的利用还处在较浅的层面，演艺形式相对单一，此时的文旅演艺尚处于襁褓阶段，更多地强调文物与作品的关联性、作品衬托遗址、文化恢复等特点，文旅演艺作品通常是景区景观的附加内容，不具有统一性与完整性。但毋庸置疑的是，以《仿唐乐舞》为该时期的代表作，开启了中国文旅演艺剧的新时代，旅游与文化相得益彰，共同维持发展。
2.文旅演艺2.0时代
自1997年开始，国家开始重视发展服务、旅游和信息产业，全国各地政府积极响应国家号召并出台了许多相关政策推动地方旅游经济发展。而随着旅游需求市场持续增长，人民对于旅游的需求不限于开发有限的自然风景区、文博院馆、动物园、植物园等传统旅游景点，对文化审美以及景点内涵的需求逐渐增加。因此，各个地方政府为推动文化旅游行业的发展而加温，国内文旅演艺行业开始不断探索可开发的民族文化、演出形式与演出场地。
广西壮族自治区政府是主要代表，其将桂林山水作为得天独厚的地域自然品牌，率领梅帅元、张艺谋、王潮歌等人共同深耕广西壮族自治区桂林山水的天然景观。历时五年，在2004年，《印象·刘三姐》作为中国第一部山水实景演出剧横空出世，该剧成功地将当地的民族文化、自然山水与旅游产业相结合，打造了一台兼具多样化、专业化、大众化的实景演出。至此，以山水实景为主要形式的文旅演艺2.0时代开启了新的高度与热潮，并形成了具有时代特征的文旅演艺形态。
（1）人文资源与自然资源的互融。(https://www.daowen.com)
刘三姐文化是在岭南地区壮、汉等民族长期的文化润土中孕育而生的。《印象·刘三姐》对20世纪六七十年代电影版《刘三姐》进行创作性回归，让曾经流传在人们心中的歌仙形象借以实景演艺剧的形式更加生动地展现在游客面前，直接延续了中国优秀传统的刘三姐文化。同时桂林作为我国改革开放以后最早发展旅游接待的城市之一，具有得天独厚的地理优势。《印象·刘三姐》演出地点坐落在离阳朔县城不远的书童山旁，漓江与田家河的交汇处，以漓江与河岸作为舞台，以2000米长的水域和12座山峰作为背景，打造出一个视野开阔的山水实景舞台——中国漓江山水剧场。
《印象·刘三姐》创新地调动天然的地理优势，充分开发山水景色，塑造出规模宏大的山水实景舞台。[23]一方面，《印象·刘三姐》的舞台有着与园林空间类似的幽闭空间的特点，巧借漓江和田家河将舞台与自然景观巧妙地结合在一起，形成一个相对幽闭的演艺空间，周围的景物与《印象·刘三姐》的舞台互相辉映，周围的山水实景都成为《印象·刘三姐》舞台的借景对象，构成了《印象·刘三姐》舞台最重要的部分。另一方面，地理位置的选择为《印象·刘三姐》舞台的借景提供了良好的自然条件。波澜不惊的漓江水域、层峦叠嶂的12座山峰、广袤无际的苍天穹顶，这些周围的元素无一不组成《印象·刘三姐》舞台的优美环境与景色；再以广西刘三姐文化为依托，以桂林壮美的山水景色、独特的民族特色歌舞、朴实的民俗民风、绚丽的音乐服饰为主要表演内容，以当地居民作为主要演出团队，利用当时先进的灯光技术，充分地把最原生态的自然风光和少数民族的人文风光一并展示给观众。
（2）民族文化与旅游产业的共进。
《印象·刘三姐》充分运用了彰显地域风采的刘三姐文化与极具自然之美的桂林山水资源，向全世界展示了桂林地区的风俗人情、自然美景与民族精神，让观众在深入体验中潜移默化地了解桂林乃至整个广西地区的民族文化。
张艺谋对于《印象·刘三姐》的阐释为“向传统致敬！向自然致敬！向生命致敬！”三声致敬无疑是激发游客文化认同的重要因素，也是该剧满足当下旅游需求的核心价值。“向传统致敬”，是以刘三姐文化作为品牌导向，从中国传统文化中提取出创作元素，通过现代化的创作手段与创作理念弘扬优秀传统文化的同时，不失其艺术化表达。为了还原最真实的原生态，该剧广泛召集了当地的居民参与演出，唤醒了他们对于民族文化的认同感与自豪感，更加容易引发观众共鸣。“向自然致敬”，是将剧中的主题思想“天人合一”有机融合，把自然山水作为真实舞台，让观众在山水间博览传统文化的精深，抓住了观众回归传统的旅游需求，符合当下流行主题，使得《印象·刘三姐》成为文化内涵与视觉冲击结合的一个文旅演艺项目。“向生命致敬”，是对刘三姐文化、漓江山水风景、广西地域文化的敬畏，基于对三者的依托，成功塑造了广西的文化旅游品牌，增强了对当地地域文化的保护意识，不仅有效地提升了桂林的旅游形象，同时成为当地的文化名片。
《印象·刘三姐》在天时、地利、人和中开启了中国文旅演艺事业新的篇章，其流传下来的刘三姐歌谣在2006年入选中国国家级非物质文化遗产，延续了中国几千年文化的灿烂与辉煌。随着《印象·刘三姐》的成功，以旅游实景山水打造的“印象”系列层出不穷，它所带来的高数量人群、高经济效应，促使文化旅游的内容形式不断地多元化裂变更新，同时这也标志着中国的文旅业打开了以旅游景区为主、摆脱传统封闭式体验、打造实景深度式体验的中国文旅演艺剧的市场与舞台。自“印象”系列起，文旅演艺剧对于地域文化的探索已经在悄然中火热开展，“文化”一词的贯穿，逐渐影响到后期文旅演艺剧的发展形态。同时，文旅演艺剧的批量生产与大众的视觉疲劳等问题也随之浮出水面。
3.文旅演艺3.0时代
2009年，原文化部和国家旅游局颁发《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》指出：各地要从构建社会主义和谐社会的高度，以“树形象、提品质、增效益”为目标，采取积极措施加强文化与旅游结合，切实推进社会主义文化大发展大繁荣。文旅演艺新兴市场也促发了“文旅演艺集团（公司）”激增。文旅演艺剧在创作手法和创作路径的探索中，综合游客的审美需求和文化需求进行不断升级，以展现在地性文化作为创作驱动力，实现文化和旅游的繁荣发展。在《2021年文旅演艺剧网络传播力报告》中，《丽江千古情》的网络传播力综合指数排名第二名，也反映出文旅演艺3.0时代的特征。
（1）主题公园与文旅演艺的深度融合。
《丽江千古情》首创了“主题公园+文旅演艺”的运作模式，将文化、旅游和主题公园三者结合在一起，基于丽江原有的旅游优势，对丽江地区的民族文化进行再次开发，并建造主题公园。在主题公园中除了有《丽江千古情》的表演演出，同时还包含了许多丰富的娱乐体验项目以及室外互动演出，丰富了游客在等待《丽江千古情》正式演出时的观演行程，增长了游客在景区内的滞留时间，打造成了一个规模庞大的旅游景区。
主题公园的建设除了为观众提供了《丽江千古情》演出、主题公园、主题酒店一站式服务，同时满足了游客对精神文化层面的需求，满足了异地性的基本旅游特点，“主题公园+文旅演艺”的模式脱离了走马观花式的传统旅游模式，让游客能够在不同地域中感受不一样的异域风情。《丽江千古情》文化资本运作模式的成功运作，也是吸引异地游客到来的重要因素。
（2）参与性与娱乐性的游客体验。
《丽江千古情》在剧场的设置上，利用场地的特殊布局，使观众有置身其中、身临其境之感。通过创作一个全新的创意舞台，将原有单一的舞台设计为多元化、伸出式的舞台，给观众出其不意的观演感受，丰富观演关系。在表演过程中，演员可以走近观众，加强互动，拉近台上与台下、演员与观众之间的距离。
在创作上以纳西族文化为主，在序曲中借鉴纳西族的神话故事传说《崇搬图》为背景，使用音乐、灯光、特技、讲解来营造纳西族古老而又深远的环境，让观众身临其境般感受到纳西族的神话传说、民族历史与故事。[24]同时在演出中用洪水和纳西族的精神图腾神鸟大鹏两个形象为切入点，将纳西族的精神文明形象更加形象写实地表现出来。在《丽江千古情》的剧场里，导演团队通过先进的4D技术将纳西族历史传说中的洪水刻画出来，用科技的手段凸显出人类在大自然灾害前的渺小，用纳西族的先民与大自然形成了鲜明的对比，让观众感受到更加令人冲击的视觉、听觉感知效果。在纳西族的民族图腾演示上，用特技演员组成神鸟大鹏加入纳西族文化图腾，不仅运用现代特技组成神鸟大鹏的模样，同时辅以羽毛状演出服装，让神鸟的形象更加写实逼真与震撼。在技术与特技演员等加持下，广大游客仿佛置身于纳西族先祖的困难环境中，更加坚定地感受到了对于纳西族先民艰难开辟家园的感悟，同时感受到对如今美好生活的珍惜。
在文旅演艺的3.0时代，文旅演艺公司与导演团队开始捕捉全新的传统文化内核与内容，通过运用现代技术扩充完善发展文旅演艺剧。在互联网的加持下，文旅演艺剧IP通过国内不同的旅游平台连接消费者，加快了特色文化与消费者的情感连接，并且开始拥有了自己的忠实受众，无形中促进了文旅演艺剧的推广。在文旅演艺的新阶段，文旅演艺剧进一步推广产业文化化，每一部文旅演艺剧不仅拥有有特色的IP符号，同时更加深入地代表着当地的文化特色与内核，甚至是当地特色文化的符号代表。文旅演艺剧逐渐形成了成熟的文化产业化链条：上游文化旅游公司寻求开发文化创意，中游文化旅游公司开发并开展文旅演艺剧，下游文旅演艺剧与旅游景区结合，带动景区人群流量与对应的景区周边发展，促进当地旅游经济的发展。该时期的文旅演艺剧具有不断捕捉全新内容连接消费者、文旅演艺剧趋向产业文化化、文化产业化链条成熟的特点。同时，文旅演艺剧也从“背景墙”形态逐渐向“景区文化环境”发展，形成了新的不可或缺的业态。
4.文旅演艺4.0时代
2018年3月13日，中央将原文化部和国家旅游局合并为文化和旅游部，向全社会提出“统筹文化事业、文化产业发展和旅游资源开发”，为文旅演艺剧的产业集群发展提供了现实依据。次年，文化和旅游部印发了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，首次规定了国内旅游演艺发展的方向，力图通过文旅演艺的转型升级将其作为文旅融合发展的重要载体。[25]IP，即人类智慧创造出来的无形财产，自2018年文化和旅游部提出相关政策后，文旅演艺剧IP发展获得了极大的突破。2019年国务院办公厅发布《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，提出促进基于5G、超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能等技术的新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容发展。观众通过文旅演艺剧的“沉浸式”艺术形式能够身临其境地感受历史，寻找更深层次的文化体验。
以2018年的《知音号》为例，《知音号》是长江首部漂移式多维体验剧，以大汉口长江文化为背景，故事取材于20世纪30年代的武汉，首次将景观空间主体与演艺剧空间主体有机统一，将空间文本与剧情文本相呼应，达到“互文性”效应，实现“沉浸式”体验。
（1）“沉浸式”深度体验。
首先，《知音号》的整体空间不仅是一整个建筑空间，同时是戏剧表演空间，还是观演空间。整个场景的布景、道具陈设以及演员服装都经过精心设计，力图还原20世纪初停在码头的客船。其次，所有登上“知音号”的乘客都被赋予了双重身份。在所有的观众登上邮轮后，观众在心态上对于戏剧的向往和期待被极大地提升，所有人以“乘客”和“观众”的双重身份参与到整个故事中的角色，迅速融入戏剧所讲述的故事中。最后，《知音号》开拓了最具有时代颠覆性的演出形式。所有观众与演员可以近距离接触与互动，甚至进行面部表情的交流，除了演员华丽的演出，乘客作为观众对剧情的推动也有重要作用，所有的观众并非坐在自己的座位上全盘接受演出的内容，观众需要移动身体来获得下一步剧情的开展，所有叙事故事由观众和乘客共同推动完成。观众根据提供的几条路线完成在不同层客舱的故事情节与表演。尽管观众与演员在互动上有限，但是不同形式的戏剧表演让观众与演员的表演达到了心灵的撼动。
（2）“多重式”体验感受。
在进入“知音号”之前，观众会穿过具有武汉老风情的码头，此时仿佛进入另一个时代，为游客创造了100年前的武汉风格视觉效果。在室外演艺空间环境的阐释上，与传统戏剧剧场不同的是，“知音号”本身就是一个场景的代名词，观众在进入演艺空间之前就被周围所营造出来的文化主题和环境而诱导。“知音号”为观众提供一种充满艺术性和戏剧性的强烈视觉体验，同时根据情节的层层递进，循序渐进地将游客带入核心的内部演艺空间。在室内演艺空间的塑造上，“知音号”在三层船舱中拥有不同场景属性的体验空间，包括舞厅、酒吧、仓房和亲水休闲平台，船上所有室内装修风格以及物品陈设都通过精心的复古设计，再利用先进的声光电技术与实际的情景演绎相融合，营造出独特的互文性联结，打造出具身式的体验效果。
《知音号》的演艺空间利用当地长江优质的自然环境和人文景观把观众带入历史中，在轮船行驶在长江上的同时，精心为游客打造的戏剧场景让游客领略百年前的武汉风情。“沉浸式”文旅演艺剧的文化嵌入式发展让其精神内核在渗透到演艺的过程中，给观众带来了文化的深入体验，赋予了观众更加深刻的、多元的“沉浸式”体验，达到了文化与演艺的深度融合，让文旅演艺剧与观众产生共鸣。
（3）“多元式”品牌营销。
《知音号》在旅游产品的衍生与旅游链条的打造中，实现了更加多元化的营销手段，它与其他文旅演艺剧所衍生出来的文旅产品不同的是，它并没有局限在文旅演艺的运营中，而是将整个链条扩展到沿江文旅的周边产业中，使得《知音号》避免陷入被动的单一运营模式中。同时，《知音号》实现了文旅演艺剧在各领域的转型，打造了“一剧多版”的模式，如互联网的“云端剧场”、青少年实验剧场的“Q版知音号”、戏剧研学项目等，以知音文化作为IP文化品牌，采用多方面、多场域、多维度的视角进行独创性尝试。最后，《知音号》把互联网作为主要的宣传主战场，不仅与传统的旅行社进行合作，还着重建设了产品的官方宣传平台，包括微信公众号、微博以及自身的官方平台，同时制定了海内外全球化宣传策略，提高了在海外的知名度，并邀请知名人士进行联动宣传。
在文旅演艺4.0时代中，“沉浸式”作为该时代的重要关键词，以满足游客的文化猎奇心态和休闲娱乐体验为主要导向。不同于文旅演艺3.0时代的是，这种全新的演出形式颠覆了传统的演出方式，不仅在舞台技术上获得了极大的提升，让当代科学技术更加合理地运用于文旅演艺剧的表现形式当中，同时更加关注文化层面的挖掘与开发，关注与游客的互动性，强调文化深层体验，极大地拉近了演员与观众之间的距离，让观众对戏剧产生新的感受，在艺术审美和思想文化层面上产生新的共鸣认知。