中国文旅演艺剧的思考

对中国文旅演艺剧中不同时代的特征分析，其目的在于对各时期文旅演艺剧的创作动机、形成背景、时代特征进行分析与定位，从而更加宏观整体性地对中国文旅演艺剧进行梳理，从全局观出发把握中国文旅演艺剧的本质。

从中国文旅演艺剧的发展架构来看，要与“文化旅游”的理念相统一，并对个体、社会产生积极向上、友好向善、寓教于乐的积极作用，在演艺中彰显中华优秀文化传统，以小塑大、以点构面，以知促行、以行促思，构造出能引发共鸣的审美符号，并上升至与国家民族历史的整体认知相嵌合，唤起受众对中国民族的记忆并凝聚其文化认同，以此才能称得上是符合时代特色、可持续发展的“演艺”。面对当前“沉浸式”热潮，多数人将“沉浸式”的理解和运用仅仅停留在了“秀”技术的浅层面，忽略了“文化”概念，一味地追求形式主义而忽视了内容层面上的沉浸，这势必会阻碍文化旅游的长期发展。

从“文化旅游”战略来看，“文化”是旅游的灵魂，而演艺剧则是实现文化价值的路径与渠道。因此文旅演艺剧最关键的环节在于“文化”与“创意”，一个是内在内驱力，一个是外推力；一个是实现目标，一个是实现路径。而“沉浸式”作为文旅演艺剧中的一种状态阐释，其核心在于艺术体验过程中的沉浸，而沉浸过程的实现也离不开“文化”与“创意”。沉浸中的“文化”体现在充分利用地域的资源禀赋，对地域文化不断地整理、审视、观察、提取与重组，达到对整体的风格性、全面性和穿透性的把控，以此表达中国主题，传递中国精神。同时在“文化”的外包装中，对景区设计以及环境风格进行整体设计和把控，让游客置身其中，多感官、多角度地沉浸观演，真正做到用一个剧讲一个故事，用一个故事讲一座城。(https://www.daowen.com)

沉浸中的“创意”主要体现在两个方面：一是采用全新的技术理念，运用新媒体传播的媒体形式，展现运用数字科技设备打造的全新的、奇观化的舞美空间。二是巧妙地将演艺剧中的角色（既代表表演者，也代表参与者）与剧情（文本故事）进行有机结合，通过导演无限可能的创意使体验者在创作空间内进行主动与被动的全身心的观赏融入，调动身体与感官、思想与情绪的交流，达到具身化过程的审美体验，使景区环境空间与演艺空间在视觉文化上相统一，双主体的相互关联，从而突出主题，达到游客身临其境的“沉浸式”体验。

文旅演艺剧不只是以歌舞剧的方式达到好听、好玩的效果，也不是运用科技手段进行渲染包装达到点亮效应。文旅演艺剧应该在剧的内容入手，强调文化概念、人文关怀，更大程度调动人的主观能动性，挖掘与分享个体的情感与阅历，使观看者的情绪得到最大化的调动，在精神层面与剧中的客观现实产生强烈的共鸣与共情。游客从“感知”层面向“认知”层面过渡升华，即通过感官认识，并在此基础上进行信息复杂化加工处理，达到认识、理解事物的效果，此阶段具有主观性，由人的情感经历所决定，偏重于“知觉”层面。

作为文化旅游的重要组成部分，无论是“沉浸式”还是融合创新，文旅演艺剧都应该以“文化”为导向，以文化发声为内容，对景区所在地的历史文化和风土人情进行充分展示，满足“沉浸式”文化旅游体验，在潜移默化中塑造国家形象、增强文化自信，文旅演艺需要一种极具文化承载力与艺术表现力的形态。