享誉世界的音乐家丨格林卡、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等
享誉世界的音乐家丨格林卡、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等
亲爱的修斯：
丰富的俄罗斯文化不仅培育出众多大文学家，也孕育出无数杰出音乐家。我们今天就简单了解一下其中几位著名的世界级俄罗斯音乐家吧。
米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（1804—1857）是俄罗斯著名作曲家，第一个获得广泛声誉的俄国作曲家，对后来的俄罗斯音乐创作，特别是对俄国浪漫乐派强力集团有重要影响，被誉为俄国交响乐的奠基人。曾经被用作俄罗斯国歌的《爱国歌》就是格林卡的作品。
格林卡在13岁那年到圣彼得堡学习并开始接触音乐，后来曾到意大利、奥地利等国家和地区游历学习。他将俄罗斯民族色彩与西欧技法结合在一起，成为“俄国古典音乐之父”，代表作有《伊万·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》。
1836年，格林卡的首部歌剧《伊凡·苏萨宁》在圣彼得堡大剧院上演，国内和国外都获得了很高的评价。这部歌剧讲述了17世纪俄罗斯举国奋起抗击波兰侵略者时的一个故事：一支波兰军队突然出现在农民苏萨宁居住的村庄，胁迫苏萨宁带领他们抄近路赶赴莫斯科，苏萨宁把敌人引入荒无人迹的森林，最后与波兰人同归于尽。苏萨宁这个民族英雄形象全面表现了俄罗斯人民英勇不屈的爱国主义精神。这部歌剧的终场曲就是《爱国歌》。
格林卡的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》创作于1842年，同年在圣彼得堡首演。这部歌剧讲述了一个古老的传说：武士鲁斯兰和公主柳德米拉举行婚礼后，公主被邪恶的魔法师劫走，鲁斯兰用勇气和智慧救出公主，获得了幸福。这部歌剧的序曲写得尤其出色，充满明朗的色彩、欢乐的情绪和英勇果敢的精神，至今仍然是经常上演的剧目。此外，这部歌剧还被改编为各种形式的轻音乐。这部歌剧在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。
创作中的格林卡（列宾作）
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893）是19世纪世界上最重要的音乐家之一。他是一位全方位的旋律奇才，他创作的歌剧、芭蕾舞剧经久不衰，他创作的交响曲、协奏曲等也多被奉为经典。他的代表作有芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，交响曲《第六交响曲》，等等。
《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》都是世界芭蕾舞剧中的经典之作，至今仍不断在世界各地上演。柴可夫斯基对芭蕾舞剧音乐进行了许多革新，赋予芭蕾舞剧音乐以交响性，使之更富于戏剧性，大大提高了芭蕾舞剧音乐的表现力，使之成为无言歌剧。
《第六交响曲》亦称《悲怆交响曲》，是柴可夫斯基生前最后一部作品。此曲是柴可夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。全曲经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后，以悲剧结束。
关于芭蕾剧《胡桃夹子》的插画(https://www.daowen.com)
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873—1943）是20世纪世界著名的古典音乐作曲家、钢琴家和指挥家，代表作有《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《第二交响曲》《第三交响曲》《帕格尼尼主题狂想曲》。
《第二钢琴协奏曲》被誉为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人喜爱。这首乐曲充满浪漫情趣，经常被填上歌词演唱，或被改编为其他流行音乐，广为流传。
1934年，拉赫玛尼诺夫创作了他晚年最重要的作品《帕格尼尼主题狂想曲》。这部作品取材于意大利小提琴家帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》，拉赫玛尼诺夫把第24首随想曲改编成了单乐章的钢琴与乐队曲。这首乐曲技巧复杂精深，气势辉煌，成为19世纪浪漫主义音乐炫技派的代表作。
苏联时期最伟大的作曲家是德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇。
他有多伟大呢？有人说他是20世纪最伟大的作曲家，有人说他是“20世纪的贝多芬”。同时代的听众和同侪每时每刻都在期待他创作出新作品，想象他的新作品会以什么形式出现，而他也从未让大家失望，不断推出风格迥异的优美作品。
可以说，音符就是肖斯塔科维奇的“武器”。在动荡不安的战争岁月，他不仅是一名作曲家，还是一名“战士”。
1941年9月9日，纳粹德国的军队包围了列宁格勒。
肖斯塔科维奇纪念邮票
1942年，肖斯塔科维奇创作并成功演奏了《C大调第七交响曲》，让全世界通过这部音乐作品看到了苏联人民抗击法西斯的顽强斗志。现在，代表联合国的《联合国进行曲》的旋律就是肖斯塔科维奇的《C大调第七交响曲》。
伊戈尔·克鲁托伊（1954— ）是目前俄罗斯家喻户晓的作曲家和钢琴家。他创作并演奏的现代浪漫钢琴曲，深受世界人民追捧。他的音乐恰到好处，细腻优美，悲情而不伤神，任何情绪在他的音乐里只是流淌的节奏，不停流，也不停留。
《悲伤天使》是伊戈尔·克鲁托伊代表作之一。这首钢琴曲的音乐动人心弦，近乎完美的MV刻画的是一个备受岁月摧残而略带沧桑的落寞男子，在一个寻常的午后坐在一家寻常的咖啡厅的窗前，窗外是一幕幕寻常而又异乎寻常的人生戏剧： 一个曼妙少女的寻觅和等待吸引着他的注意力，主旋律略带兴奋地从钢琴中滑落出来，画面延伸着爱的唯美。 感悟催化出灵感——不仅是音乐的，更是生命的灵感。管弦乐将主旋律巧妙地置换了过去。……
伊戈尔·克鲁托伊本人对《悲伤天使》的诠释为：生活是一种连续的影响，每个小人物都有小人物的伟大故事。
克鲁托伊以旁观者的视角看待他人的生活，他看到形形色色的人过着不同的生活。当我们静下心来注意身边的风景时，也会用不一样的方式表达同样的心情。悲伤来临的时候，我们内心深处都住着天使，用最干净的眸子看待世界。生活仍在继续，我们应该抱着积极的心态面对它。
修斯，俄罗斯音乐的养分源自民间，同时深受东正教唱诗音乐的影响， 常常以悠远深沉的曲调来叙述故事。我们重温俄罗斯经典乐曲，如《喀秋莎》《莫斯科郊外的晚上》，就能细细体会到这一特点。
对音乐说不上内行的小姨
2021年2月15日