前言
- 如何使用本书
了解行业背景
- 不断发展的产业
  - 好莱坞正在全球化
  - 独立电影和“独立坞”
  - 流媒体
  - 低成本
- 不同电影之间有什么共性
文前辅文
法则1：了解写作格式
- 剧本的两种功能
- 格式是个把关人
- 标准长度
- 主场景格式
- 剧本格式的标准要素
  - 转场（Transition）
  - 场景说明或场景标题（Slugline or Scene Heading）
  - 动作/描述（Action/Description）
  - 人物名字（Character Name）
  - 附加说明（Parenthetical）
  - 对白（Dialogue）
  - 附注（Extension）
  - 镜头（Shot）
  - 手持道具（Hand Props）
- 普遍原则
法则2：理解故事结构
- 杰出的三幕范式
  - 为什么是三幕
  - 三幕范式有效吗
  - 三幕故事实例分析：《冬天的骨头》
- 打破常规结构
  - 非顺序情节
  - 多线情节结构
  - 群像结构
  - 极简情节
- 动作和节拍
  - 第一幕的节拍
  - 第二幕的节拍
  - 第三幕的节拍
- 冲突的作用
  - 加大赌注
  - 考验人物就是制造障碍
法则3：发展你的故事
- 从激发事件开始
  - 人物驱动的激发事件
  - 巧合的激发事件
  - 风平浪静，一帆风顺
  - 节奏与当今媒体
- 什么是情节弧
  - 从情节到人物
  - 从人物到情节
  - 如何判断情节的好坏
- 情节和副情节
  - A故事
  - B故事
  - 其他情况
- 主题的作用
  - 甜蜜点
  - 常见的主题
  - 成长
  - 爱情
  - 牺牲
  - 执着
  - 家庭
  - 友谊
  - 复仇
  - 正义
- 高潮，以及其他选择
- 远离主流结局
法则4：创造你的人物
- 目标驱动的人物
  - 人物转变
- 非传统英雄或非常规的主人公
  - 主人公的转换
  - 亚里士多德的人物
- 背景故事（所有主人公的共同点）
法则5：研究人物原型
- 继续学习，但要慎重
- 什么是原型
  - “角色网络”中的原型
  - 英雄之旅
- 普遍适用的恐怖片原型
  - 幽灵（The Ghost）
  - 怪兽（The Monster）
  - 吸血鬼（The Vampire）
  - 弗兰肯斯坦（The Frankenstein）
法则6：写下剧情梗概
- 什么是剧情梗概
  - 剧情梗概为什么重要
  - 剧情梗概不是什么
- 好的剧情梗概要具备什么
  - 激发事件与剧情梗概
  - 情节还是故事
  - 剧情梗概与类型
法则7：写出剧本大纲
- 为什么要费劲写大纲呢
  - 剧本大纲和剧本小样有什么区别
  - 剧本大纲
  - 剧本小样
- 为什么做研究很重要
- 简单说说改编剧本
法则8：用画面讲故事
- 作为骨干的格式
  - 向专业选手学习
- 如何从内部到外部
- 场景的魔力
  - 场景的目的
- 场景节拍
  - 目标和策略
  - 一种新的魔力
法则9：划分电影段落
- 什么是段落
- 段落和节拍
- 节奏的难题
- 把握故事节拍的节奏
- 线性发展
- 为什么片段式的进展也是连贯的
  - 解说性闪回
  - 框架叙述手法
法则10：对白要有目的
- 从研究入手
  - 塑造个性
  - 集体不等于每个人都一样
- 打破常规
- 避免常见误区
- 我们能向无声电影学习什么
法则11：完成你的初稿
- 遵循大纲，并完善它
- 倾听你的人物
- 边写边修改
- 写出第一幕，然后写结局
- 试试一气呵成
- 写不动时的秘诀清单
法则12：修改，再修改
- 技术方面的检查
  - 检查错别字和语法
  - 检查剧本格式
  - 确保前后一致
  - 确保“要展现，不要说明”
- 创作方面的检查
  - 精简描述
  - 编辑对白
- “检修”剧本
  - 首先，保存每个版本
  - 然后，逐个解决问题
  - 常见问题
- 协作者、顾问和专业读者可以做什么
  - 协作者
  - 顾问
  - 专业读者
  - 何时聘请专业剧本读者
接下来怎么做
- 了解行业
- 取得“成绩”
  - 自由职业
  - 融入圈子
  - 参加比赛
  - 制作电影
  - 读电影学院
- 最后的话
延伸阅读
- 关于经纪人、经理人和编剧的业务
- 关于人物原型
- 关于实验性的剧本创作
- 关于剧本格式
- 关于编剧史
- 关于独立编剧
- 关于当代媒体工业的编剧工作
- 精选编剧软件
- 网络资源、播客与博客
- 本书引用的剧本
参考资料
- 美国编剧工会报告

目录