编剧十二法则_文学理论

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前言

编剧是一种很特别的写作形式。这种写作追求散文（prose）[1]无法实现的视觉沟通。剧本通过电影说话，又把自己藏在电影之后。在电影生产的创意机器中，剧本是最重要

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如何使用本书

这本书有个简单的目标：让你完成第一个（或下一个）剧本。本书会带你了解剧本写作的基本原理，并给你自由发挥的空间——适合你的法则，你可以遵循，不适合你的，尽可抛开。

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了解行业背景

这么多年来，电影故事的一些基本要素并没有太多变化，人物还是人物，情节还是情节——这是件好事。不过，随着行业变化，故事销售和讲述的方式也发生了变化。这是因为掌握话

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不断发展的产业

当今的媒体，提供给各类编剧和其他电影艺术工作者的机会，比以往任何时候都多。然而，要说到谁能获得机会，权力的格局才刚开始起变化。行业长期由白人、异性恋和顺性别者（

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好莱坞正在全球化

许多从前独立运营的电影公司，现在都已经并入了更大的集团公司。这意味着百万美元级别的“小而美”的电影不值一提，因为大公司眼里只有上亿的利润。因此，获得批准制作的电

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独立电影和“独立坞”

随着许多老牌独立电影公司的倒闭，或被大制片厂收购，独立电影制作的繁荣自二十世纪八九十年代的全盛时期逐渐衰退。不过，一些大制片厂还在经营自己的独立电影子公司，比如

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流媒体

现在最好的编剧作品经常出现在电视上。可以在传统电视台和有线频道中看到，也可以在奈飞和Hulu之类的新兴流媒体平台上看到。虽然本书讲的是剧情电影的剧本创作，但大

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低成本

相比从前，现在创作和拍摄超低预算（甚至零预算）的电影更有机会出头。搞先锋实验的、表达政治诉求的、想试试放手一搏的，甚至是破产的电影制作人，都可以花那么一点钱来做

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不同电影之间有什么共性

让我们把问题聚焦：故事是什么？一句话概括：故事是有结论的因果关系。换言之，故事是一组符合逻辑的事件段落，确立起一个目标，并用一种方式达成了目标。世上有各种各样

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文前辅文

“写剧本这件事，我最喜欢的是：它没有一定之规。” ——沃尔特·希尔（Walter Hill），《亡命大煞星》（The Getaway，1972）和《战士帮》（T

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法则1：了解写作格式

写剧本有很多法则。从创作层面上讲，有充分的理由要求你遵循一些标准的方法，拒绝其他的方法。许多伟大的编剧改变、忽视或超越了这些法则，改变了我们所有人的游戏。不过，

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剧本的两种功能

要弄明白格式的问题，我们必须记住，剧本承担着两种功能。首先，它是一份文学文档。你的剧本就是你的故事，无论它是什么类型，都应该像所有的好故事那样吸引人。其次，剧本

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格式是个把关人

当你向经纪人、经理人、制片人、电影公司、剧本大赛或电影节提交剧本时，他们首先会注意到你的格式。你的剧本看起来像一个剧本吗？如果不像，就显得十分业余，可能读不了两

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标准长度

剧情片的剧本一般有个标准范围：90页到120页。其中有一些细微变化——例如，喜剧往往“演得更快”，放映时间短，剧本页数就相对较少，但对于编剧原创的规范剧本来说，

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主场景格式

这一点很重要：你的剧本应该用主场景格式（master scene format）来写。主场景格式是一种写场景的方式，它描述动作，但不说明具体的镜头或机位。你描述

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剧本格式的标准要素

切记：所有内容都要用12磅的Courier字体。(https://www.daowen.com)

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转场（Transition）

转场说明都用大写字母，设置为右缩进，放在页面的右边。告诉读者电影如何从一个场景进入到下一个场景。常见的转场有“切入”（CUT TO）或“叠化”（DISSOLVE

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场景说明或场景标题（Slugline or Scene Heading）

每次改变地点或时间，你都要使用场景说明或场景标题。无论时间还是地点发生了变化，都会引发一次转场，进入新的场景。这意味着场景B可以和场景A发生在同一空间，只是时间

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动作/描述（Action/Description）

“动作”和“描述”这两个术语，使用哪个都行，不过我更喜欢“动作”，因为这提醒我不要写太多。在场景说明下面，用动作写出你的场景中正在发生什么。要用普通小写字母，并

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人物名字（Character Name）

这个格式要素，是说明哪个人物在讲对白。说话者的名字用大写字母，写在页面正中间，单独占一行。像这样：伊内丝（INES）(https://www.daowen.c

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附加说明（Parenthetical）

有时候，人物的对白需要补充解释或作出限定，特别是他们不说英语的时候。这种情况就要使用附加说明。这个格式元素要么放在人物名字和对白之间，要么插入到对话行之间。像这

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对白（Dialogue）

人物对白要居中排列。请注意，下面的例子中，人物说的是西班牙语，但对白是用英语写的，这样英语读者能理解。对于简单熟悉的语句来说，这可能无所谓，但对于比较复杂的对话

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附注（Extension）

附注算不上一种格式要素，更像是对格式要素的补充说明。附注放在人物名字的后面（但要在对白之前），用来说明人物是在画面之外，也就是在镜头中没有出现。例如，伊内丝(O

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镜头（Shot）

严格来说，这个元素会破坏主场景格式的规则，但它会以这样或那样的形式出现。剧本中有许多方法可以说明镜头类型。重要的是不要过度使用镜头说明，那会让你的剧本杂乱无章。

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手持道具（Hand Props）

可能你已经注意到，上面例子中的“微型追踪器”使用了大写字母，以便让重要的手持道具更加醒目。这是一种提醒道具部门的常见方式，和人物首次出现时用大写字母是一样的目的

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普遍原则

下面是写作格式和编剧技术的一些基本原则，需要牢记。少即是多。给读者提供足够信息来了解情况即可。我们不需要知道每个细节。避免格式上的“毛病”。例如，许多编剧使

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法则2：理解故事结构

谈论剧本写作，很难绕开三幕范式（three-act paradigm）。就算你是个新手编剧，也可能听说过这个术语。无论你是不是要遵循，知道三幕范式的含义和使用方

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杰出的三幕范式

三幕范式是一种讲故事的模式，它把你的剧本分成三个大的逻辑部分或戏剧单元，每个部分都要完成一项特定任务。我们通常认为这三部分是开头、中间和结尾，或者叫背景阐述、冲

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《编剧十二法则》简介

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