普遍原则
下面是写作格式和编剧技术的一些基本原则，需要牢记。
少即是多。给读者提供足够信息来了解情况即可。我们不需要知道每个细节。
避免格式上的“毛病”。例如，许多编剧使用“停顿”一词作为简写，表示动作或对话中的短暂停顿。烂编剧每隔一行就写一个“停顿”。这会让人一看见就烦。请少用。
不要乱放乱用。格式要素要准确恰当地使用。最容易滥用的是用括号说明动作。千万别这么做，除非你是《公主新娘》的编剧威廉·戈德曼。我知道你不是，因为他已经死了。
不要过度说明人物反应。让你笔下的戏剧场面和对白自行呈现。演员和导演讨厌你管得太细。一页不带任何动作描述的对白就挺好。
不要写废话。如果我们看到了银幕上发生的事，说明你已经描述过了，不要让人物再重复说一遍。
一则古老的格言：要展现，不要说明。电影是视觉媒介，要尽可能地进行视觉沟通。要勇于传达言外之意。
告诉我们人物的动作和对白。最后，也是最重要的一点：我们不会读心术，所以不要在描述动作时直接告诉我们人物在想什么。要告诉我们人物做了什么，说了什么。如果你的场景写得足够好，我们就能理解他们在想什么。
闭门写作
格式练习
按格式写出以下场景：
一家人在家聚餐。他们手拉手，跟着父亲做餐前祷告，但儿子却狡猾地低头看向自己的膝盖，他在等女朋友的短信。
需包含以下内容元素：
1.写一行场景说明，要有地点和时间。
2.写一到两行动作描述，告诉我们发生了什么。（指明出场人物，但可以假设他们不是首次出场，不用详细描述。）
3.写一个人物，介绍发言的父亲。
4.写一段对白，父亲祷告时说了什么。
5.写一个镜头方向，展现出儿子藏在腿上的手机。
6. 写一个转场，带我们进入下一个场景。
习题：我们读不到儿子的内心，你要如何表现他的意图？要展现，不要说明。
让你的文字像银幕上的动作那样灵活巧妙。有时候，特别是在写动作段落时——打斗、追逐、体育比赛等——灵活运用语言比遵守语法更重要。
[1] 本章中作者讨论的剧本页数与放映时长的对应关系，以及其他一些剧本格式，均为好莱坞的剧本创作标准。中文影视剧本尚未形成如此严格的统一格式。
[2] 英文12磅字号相当于汉字的小四号。(https://www.daowen.com)
[3] 大家在日常交流中有时会比较随意使用缩写“OS”，比如用“内心OS”的说法表示人的内心独白，这与专业剧本中使用的“O.S.”不同。在专业剧本中，O.S.指的是电影中的一个人物在场景之中，只是没有被镜头拍到，观众只听得见他在说话，可能是自言自语，也可能是在和场景中的其他人物说话。而V.O.特指旁白，是电影故事的声音讲述，声音的来源可能是其中一个人物，也可能不是影片中的任一人物，一般在后期制作时配音完成。