剧情梗概与类型
写剧情梗概时，搞清楚故事的类型很重要——除非你想做的是真正实验性的非叙事性电影，这种情况你更该去写一份申请资助的艺术家声明。毕竟，在大部分情况下，你必须找到方法通过一个普通的镜头（或一组镜头）与观众建立联系。类型的意思就是这么一件事：与观众建立联系。
就算你认为自己的故事不属于哪一种传统类型，或者甚至连明确的类型融合都算不上，类型电影的工作方式也能帮你找到故事的“钩子”。当你写作规定的类型，你要做的是给到观众所期望的，同时创造出新的东西。类型电影的影迷，期望自己选择的类型在一些方面是可识别的——例如，西部片、恐怖片、浪漫喜剧、惊悚片。类型电影需要传达出某种西部片的特性、惊悚片的特性，诸如此类。这种熟悉的感觉会让我们比较舒服：“我知道这是什么，我喜欢这个。”但是，如果你的剧本在类型的框框里太中规中矩，就会让人觉得很套路。用电影研究语言来讲，即你的类型故事，需要在重复与差异之间取得良好的平衡。剧情梗概可以强调你对类型的突破，也可以不强调，要酌情选择。
之前讨论《异形》，我们说过这是一部类型融合作品，让我们进一步展开细节说说。这个剧情梗概可以（而且应该）给我们一种暗示，科幻片和恐怖片融合在一起，会有何种感受？两种类型的融合是这个创意和这部电影成功的关键，所以让我们看看它是如何运作的：在《异形》里我们看到，开场一段是科幻片。船员从深度睡眠中醒来的时候，我们在太空船上；稀里糊涂地，他们弄清楚了自己身在何处，为什么会被提前叫醒。这显得有点神秘，但我们仍感到安全地处在科幻电影的世界里。首先，一切看起来都如此科幻，有太空船、太空服、外星星球什么的。如果这是一个创造故事世界的练习，这一切给出了类型影迷期待的科幻片特性。这就是“重复”。
在第一幕后面的部分，船员发现了外星飞船和飞船上那些蛋，就是在这里，电影画风突变，成了恐怖片。这艘外星飞船本身就怪异可怕，飞船的设计里包含有生命体。奇怪的蛋里面是邪恶凶残的异形“抱脸虫”，一只“抱脸虫”抱住了一名船员的脸。那一刻，恐惧感陡然增强。这就是“差异”。
闭门写作
剧情梗概练习
把这个练习做几遍，你就能推销自己正在写或者正要写的电影了。练习分为三个部分。你可以使用自己的电影创意，也可以针对这个练习创造一个电影概念，你想写几遍就写几遍——谁知道呢，有可能你喜欢上了哪个创意，就此写出了一个新的剧本。
1.创造一个主人公。给他们一份工作，一个关键的个人特征，一种看待世界的态度，一个需求，或一个目标。另外，你也可以在这里确定一种类型，或者让类型在你发展人物过程中自然而然地出现，然后发展成概念。
2.现在你需要的是冲突，也就是一个对立面或对抗力量。它不一定非得是一个“人”。比如在荒野求生的电影里，冬天可以是个对抗力量。问问自己，你的对抗力量如何完美地衬托出了主人公。
3.问问你自己，“有什么风险或赌注？”如果对抗力量赢了，会发生什么？
4.可以考虑加上一个情节转折，来形成高概念的乐趣。
5.从上面几个问题的答案里，每个选取至少一方面的内容，综合成一句话，你就有了一个初级版本的剧情梗概。
马上动笔写下你的剧情梗概吧。还记得我随口说的吧——这是《十一罗汉》在《萤火虫》的片场上遇见了《神秘约会》。(https://www.daowen.com)
要说明一点，“X遇见Y”这种简化的表达不是剧情梗概，但却是一些电影人谈论故事创意的方法。我不会这样提案，太浮夸了，在会议上可能会留下不好的印象——尤其是大家跟你不怎么熟的情况下。（同样，我当然绝不会用这种表达方式开场，就算接下来的讨论可能会使用这种简化表达。）但对一些人来说，在解释一个新想法和已有的成功电影之间的关系时，简化的思考方法可能会有帮助。这样的思考方法，可能会帮助你想出一个“钩子”，或者优化一个还不大行得通的创意。
不管你会如何发展一个故事，都需要简洁而准确地介绍它。这是为你自己着想，也是为将来的制片人和观众着想。写下剧情梗概，是着手梳理想法的一种方式。
[1] 本书中“剧情梗概”对应的是“logline”一词，有时候也翻译成“一句话梗概”或“一句话故事”。在谈论好莱坞编剧写作的书和一些行业实操中，有时会把这个概念和“故事前提”（premise）一词混淆使用。两者基本意思很接近，都可以理解成用一句话概述故事，力求简明扼要、有吸引力和想象空间，要有冲突，等等。两者差别主要在于面向的读者不同。剧情梗概更多是面向制片人、出品方及导演等剧本读者，更注重吸引力，提供的是基于市场逻辑的故事概念说明，一般没有细节和剧透。相比之下，故事前提更像是编剧写给自己的创作路标，要有一个包含戏剧冲突和想象空间的故事概念，还要有必要的情节点和细节，它需要让作者知道自己要写的是什么。约翰·特鲁比在《故事的解剖》中说，前提一般要有“开场事件”“主要人物的感受”和“包含某种意义的故事结尾”，它是创作展开的起点，也是灵感的来源。