地图的美术设计

更新于 2026年10月10日 版权声明
一、地图的美术设计

地图的艺术美主要由地图的整体风格、构图、符号及色彩、整饰、材质等内容的美学设计共同体现,我们又称之为地图设计的形式美。要想设计出美好的地图作品,需要遵循形式美的主要法则,它们包括:主体与陪体、对称与均衡、抽象与简化、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度、空白与虚实、统一与变化等规律。

1.主体与陪体

为了加强地图作品整体的统一性,各组成部分应该有主与从的区别,重点与一般的区别。如主图与附图、主标题与副标题、主色调与陪衬色调等都是主次关系的体现。在设计中,应按照一定的主从关系合理安排各组成部分。否则,若不分主次,同等对待,就会使图面流于松散、杂乱,破坏整体的统一性。

2.对称与均衡

“均衡”与“对称”是形式美的基本要求。均衡是指形态各部分之间处于一种相对平衡的状态。尽管不同的造型形态之间不完全整齐一致,但只要形态的体量处于一种稳定平衡的状态,就能使形态匀称,并产生均衡的美感。均衡感能够体现形态前后、左右间的相对轻重关系,也有多种表现形式,如“同形等量”的调和均衡,“等量不同形”和“不等量又不同形”的对比均衡,各有不同的视觉感受效果。

1)调和均衡

调和均衡是指构成形态以某个点作为对称中心,把基本形沿点作环绕布局,成为辐射形状,称为“辐射对称形”;或以某条直线为对称轴,两侧布以同形等量的基本形,称为“左右对称形”。调和均衡状态给人以庄重、端正、静止、稳定的美感。

2)对比均衡

对比均衡是指在不同形和不等量的形态之间求得非对称形式的一种平衡,它是对称均衡的变体,是不以中轴来配置的另一种形式格局。它是由形状、色彩、位置与面积的巧妙组合,造成一种视觉上的均衡,给人以稳定安详又有变化、生动活泼的美感。

3.抽象与简化

抽象,即从许多事物中舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性,使之表现事物的本质与特征更具有代表性。事物的发展过程总是从具象转化为抽象。抽象是现代形式美的重要创作手法之一。

简化,把繁杂的变成简单的,就是对需要表现的对象进行删繁就简的处理。简化是为了使物体的本质特征更突出、更典型、更完美。简化也是现代形式美的重要创作手法之一。

4.对比与调和

1)对比

对比是利用形式要素(形状、大小、色彩、肌理等)把其中某一要素不同的部分组织在一起,使同一要素的不同部分之间产生对照,互相衬托,更加突出各自的特征,谓之对比。对比是表达对象的基本手段,是保持图面充满生机的关键。强烈的对比特别引人注目,从而增强图面的清晰感和明快感。

对比的类型包括:线型对比,形状对比,大小对比,方向对比,空间对比,虚实对比,色彩对比,肌理对比等。

2)调和(https://www.daowen.com)

调和是近似性的强调,是使两种以上的要素相互具有共性,形成视觉上的统一效果。倘若只强调对比,图面会过于“刺激”。调和则使人感到融洽、协调,能在对比变化中保持一致性。调和也是图面产生美感的基础之一。

调和可以从图面的类似化组织求得:大小的类似性,形态的类似性,色彩的类似性,位置的类似性,方向的类似性和肌理的类似性等。

“对比”与“调和”是相对的,是对立统一的两种艺术手段,它们相辅相成。过分对比会使图面显得强烈、刺激;过分和谐又会显得平庸、单调。在设计中要注意对比与调和的适度,做到对比强烈而无刺激,调和而不平淡。

5.节奏与韵律

“节奏”是一种具有条理性、重复性、连续性的艺术表现形式;“韵律”则是以节奏为前提的一种有规律的重复和有组织的变化,在艺术内容上,倾注节奏以情调,它是节奏的艺术深化。节奏美含有较多理性美的因素,而韵律美则更多地着重于情感美的表现。它们的共同之处表现在重复与连续的规律性上,在极度变化中仍由规律所支配。它们的相互关系是:节奏是韵律的前提,韵律是节奏的升华。

韵律美按形式特点可分为:连续韵律,渐变韵律,起伏韵律,交错韵律等。四种形式的韵律都体现出一种共性,即具有极其明显的条理性、重复性和连续性。借助于这一点,即可以加强整体统一感,又可以求得丰富多样的变化。

6.比例与尺度

“尺度”是构成要素的尺寸与人们常见的某些特定标准之间的相对尺寸关系。合理的尺度使人感到符合情理,但在设计中有时为了造成特别的情趣,产生特殊的视觉效果,需要采用夸张的手法,利用不适当的尺度关系产生特殊的视觉效果与艺术表现力。

“比例”是构成要素各部分之间、部分和整体之间的相对尺寸关系。图面上各种形状、色块的大小与位置排列,在尺寸关系上要匀称合理,安排适当,才能达到视觉与心理上的尺寸协调关系,产生理性的美感。

正确的尺度与比例是完美造型的基础。例如,地图艺术符号的设计必须大体合乎人们所熟悉的比例关系,否则就会丧失形似,不能产生真实感和美感。但也并非绝对,有时为了突出表现事物的主要特征,采用变形手法,有意破坏事物的比例关系,达到艺术表现的目的。

7.空白与虚实

“空白”在图面设计中起着视觉缓冲作用,避免图面过于“紧张”,同时有助于主与从的内容排列疏密有致,达到突出图面主题、布局均衡的目的。设计中把要强调、突出、给人强烈印象的构成要素的周围留下空白,就能极大提高视觉争夺力,同时便于视线的移动,消除沉闷感,给人以“喘息”的机会。

空白在图面的虚实处理中有着特殊的作用。图面构成必须有实有虚,“虚”是为了突出“实”,不能搞平均主义的排列,图面安排得密密麻麻,让人透不过气来。要大胆运用虚实对比,巧妙地使图面实中有虚,虚中有实,以造成新颖的构图效果。

8.统一与变化

“统一”是艺术形式的同一、合一、整齐、程式化的意思。统一是针对变化而言的,变化中求统一,就是在千差万别中寻找艺术形式的共性、同一性、一致性。例如,等长、等距是长度的统一,深绿、浅绿是色调的统一等。“变化”是针对统一而言的。变化即差别,排列的差别、部位的差别、方向的差别、层次的差别、色彩的差别等都属于变化。

若一幅地图作品缺乏变化和多样性,过分统一,则显得单调,令人感觉枯燥乏味;反之,如果过分地追求变化多样,缺乏和谐与秩序,则势必显得杂乱。由此可见,变化与统一作为一个完整的艺术形式的两个对立面,它们互为依存,缺一不可。只有适当变化,而又整体统一,才能创造出美的形式。统一与变化是一切美的艺术形式都反映出来的普遍规律,是美的形式法则的总法则,它贯穿于其他派生的形式规律之中。

形式美法则是人类在长期创造美的实践中积累的经验。在运用形式美法则设计地图时,应结合设计内容灵活掌握,选择最适当的形式,加强地图美和艺术的表现力。

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