引言

近年来，随着数字技术的蓬勃发展，新媒体浪潮已席卷全球各行各业。以传统文博行业为例，自2016年起，国家文物局等五部门联合实施的“互联网+中华文明”三年行动计划推动了全国5000余家博物馆与文化科研单位联合，共同打造文物数字化展示传播平台，全息影像、云上展览、沉浸式体验等数字文物展览方兴未艾。2020年新冠肺炎疫情的蔓延更是倒逼博物馆行业提前进入数字时代，疫情期间全国文物系统动员全国文博机构联袂呈现数字文物展览2000余个，在推出的云展厅、云课堂、云考古、云直播等网络展示活动中，总浏览量超过50亿人次。利用新媒体技术呈现传统文化已成为势不可当的发展趋势，更成为响应习近平总书记“让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的号召的重要方式。(https://www.daowen.com)

然而，在数字技术正悄然改变传统博物馆、美术馆面貌的当下，面对本雅明“机械复制技术在展示和传播传统艺术的同时，会导致传统艺术光晕的消逝”的预言，我们不禁发出疑问：发达的数字复制技术是否会进一步削弱传统艺术的光晕？今天，传统艺术的光晕是否还有被重塑的可能？本文将结合《宋梦追卿记》的案例，从艺术事件观的角度对本雅明的光晕理论进行反思。