二、装饰色彩
（一）装饰色彩与写实色彩的对比
从社会发展的角度来看，装饰色彩至少有两个来源：一是人们现在享受的生活，二是原始时代以来的古代文明传承的色彩传统。
人类对色彩的认识经历了由自发到自为，再到自由的发展过程。装饰色彩和写实色彩同为人类认识自然的精神成果，二者的主要区别体现在以下四个方面。
1.观察方法
写实色彩要求科学地、客观地观察和分析自然景物的光源色、环境色、固有色之间的相互关系和变化规律；装饰色彩则注重发现和研究自然景物色彩的装饰美，研究自然及色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律，具有形式性。
2.表现方法
写实色彩重模仿、重视觉，同时十分关注物象的形、光、色、体在视觉上的真实性；装饰色彩则重直觉、重表现，重味觉、触觉在心灵感知上的内在形式和诗意表达，同时十分注重形、神、色与意多重关系的传神写照，具有平面性。
3.审美观念及风格
写实色彩继承了希腊文明以形式为中心概念的美学精神和基督教文明以光和色为特征的美学原则，在审美观念上渗透着一种以数理关系为基础的理性精神，总体趋向于写实的风格；装饰色彩从东方哲学意象造型的观念出发，将感知方式和感知对象融为一体，体现出“天人合一” 的宇宙观和色彩的象征性，具有主观性。
4.使用功能
写实性色彩一般属于纯欣赏性的色彩，实用功能较弱；装饰色彩作为人类把握世界审美的一种方式，具有简练、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的审美特征。
总而言之，装饰色彩是一门多学科交叉的艺术学科。在研究装饰色彩时，只关注装饰色彩本身还不够，还必须学习色彩物理学、色彩生理学、色彩心理学和色彩美学等方面的知识。只有这样，才能够透过色彩的表象形态深刻认识装饰色彩的本质。
（二）装饰色彩的本质
装饰色彩的本质具体表现在以下三个层面。
第一，装饰色彩作为一种精神的物质，在对象化的过程中，由“色彩的感觉”变成“感觉的色彩”，最终被激活为生命意识，具有精神的象征性。
第二，装饰色彩这种生命意识不仅合于自然，而且合于色彩艺术的创造本质。
第三，合于本质的装饰色彩由于精神激活的程度不同，呈现出自发之态和自由之态两种不同的精神层次。装饰色彩是一种主观性色彩，其精神的自由度取决于人能否从自然色彩的束缚中走出来，能否在主体、客体、本体之间完成生命交汇，从而实现形而上的精神超越。装饰色彩一旦脱离生命本质，剩下的就仅仅是物的躯壳。因此，在认识、使用装饰色彩时，不能做颜色的奴隶，而应以全部生命激情来张扬色彩的生命精神。(https://www.daowen.com)
（三）油画色彩采集与重构
1.色彩采集
（1）色彩采集的方法
①写生。写生是收集色彩素材、积累色彩形象的重要手段。
②摄影。摄影简便、快速、真实、准确，能够把瞬息万变的自然现象凝固于一瞬间。
③临摹。临摹是学习和采集传统色彩、民间色彩时常用的手法，可以根据需要有重点地进行色彩和图形的临摹。
④剪贴。剪贴借助于彩色图片和实物标本，同样能够达到采集色彩的目的。
（2）色彩采集范围
①对自然色的采集。自然色包括四季色、动物色、植物色（花卉色、瓜果色、叶草色等）、土石色。
②对传统色的采集。传统色是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩。
③对民间色的采集。民间色是指在民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉。
④图片色。图片色是指各类彩色印刷品中的设计色彩。
2.色彩采集重构方法
①正比例色彩的采集与重构。正比例色彩的采集与重构是按照图片原有色彩关系和面积比例整体运用到设计作品中的，其主色调不变，原物象的整体风格基本不变。
②整体色不按比例重构。整体色不按比例重构是指将色彩对象完整地采集下来，不按比例运用到设计作品中，这样既有原物象的色彩感觉，又有一种新鲜的感觉。
③部分色的重构。部分色的重构是指从抽象出的色彩关系中任意选择所需要的色彩。
④形色同构。形色同构是指根据采集对象的形状、色彩特征，通过对形状、色彩的概括、抽象，在画面中重新组织形状、色彩。