油画色彩的主观性

油画中色彩的主观性是相对于客观存在的对象呈现出来的真实色彩而言的。油画色彩的主观性要求创作者不仅在画布上将真实的大自然的颜色描绘下来，而且要根据整幅油画的布局和主题思想的需要对色彩进行主观性的创作，从而更加准确地表达其思想，使油画作品获得更加强烈的视觉效果和更加明确的精神意蕴。

西方著名的艺术大师汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）曾经提出，精神可以通过艺术来表现，但是精神表现需要特定的艺术媒介，并不是随便一种艺术就能把精神表达得恰到好处。油画这门艺术可以作为创作者精神的反映，但是创作者必须通过色彩这一媒介，以及积极主动的主观创作才能把精神表达出来，而不仅仅是依靠再现性的色彩。例如，西方油画大师塞尚在进行油画创作时，就是通过主观的冷暖色的递变和对色彩的重构来表达自己的内心情感的。此外，具有主观性的色彩能够拉大画面和现实之间的距离，加大色彩的精神容量。例如，凡·高、高更比较注重色彩的主观性，他们都致力于通过主观性的色彩表达自己内心炽热的情感。(https://www.daowen.com)

自后印象主义画派正式确定了色彩艺术的主观性特点之后，用色彩表现人们的精神世界已经成为现代油画创作的主要特征之一，色彩的主观性特点也因此得到了广泛运用。这种特点不仅表现在后印象主义画派的作品中，还表现在抽象主义、表现主义等画派的作品中，甚至许多写实主义的油画都体现出了色彩的主观性。例如，西方油画大师毕加索曾经历过一段压抑、痛苦、低迷的时期，他大多采用蓝灰色调组成的色彩表达自己疲惫、苦闷的情绪，使整幅画面充满伤感和抑郁，进而将油画作品的基调表现得淋漓尽致。这就是油画色彩主观性的体现。再如，巴比松画派的《芒特桥》和野兽主义画派的《伦敦桥》的色彩表现形式存在差异，前者是对光照下的自然景物的客观色彩的真实描绘，整体具有真实感；后者则是借用强烈的个性色彩来表现物象，并十分重视色彩的主观性，极大地提高了油画的艺术感染力。