油画色彩的表现性

“表现”一词在艺术理论中被阐述为人物思想感情的外在流露和表现。歌德（Goethe）曾从心理学的角度出发，把色彩和人类联系在一起，并把色彩分为主动的（积极的）色彩和被动的（消极的）色彩。他在油画创作中，利用红、橙、黄这几种色彩表现积极的生命力和努力进取的生活态度，而用蓝、绿、紫表现不安和内向等情绪。

色彩还可以表现为引起人们情感波动的声音和味道。俄罗斯抽象主义画派画家康定斯基（Kandinsky）认为，油画中明亮的黄色像喇叭声一样刺耳；法国印象主义画派大师雷诺阿（Renoir）曾经要求，在画红色时像洪钟一样响亮；野兽主义画派画家马蒂斯（Matisse）认为，油画家要有能力将色彩“敲响”。这些都属于色彩表现中的“声音”的方面。另外，粉红、乳白等颜色会给人带来甜蜜之感，暗黄、暗绿、褐色和黑色则让人产生苦味的体验。色彩的这些味道方面的作用也常常被油画家 借用。

值得注意的是，不同的色彩、不同的搭配方式会有不同的表现效果。例如，将一块中等鲜艳程度的红色放在暗绿色和灰色中间时，能使人感觉到这团红色像是熊熊燃烧的火焰；但是将这一团红色放置于鲜艳饱满的橙色之中，则会发现它好像被烧焦了一样。这就是相同色彩的不同表现。因此，在油画创作中，画家要寻求最优的色彩组合方案，以便将色彩的表现力发挥到极致。

【注释】
(https://www.daowen.com)

[1]赵强.试论现实主义绘画的精神特质与表现技法[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版）, 2004,105（4）:93-96.

[2]朱毅勇.从《父与子》到《山村小店》[J].美术,1982,（4）:5-29.

[3]马蜻.浅说色彩三要素[J].读与写（教育教学刊）,2013,10（3）:57.