油画的表现技法
（一）揩拭画法
揩拭画法也称“布画法”，其步骤为先在画布上画一种统一的颜色，趁其未干时，用食指缠一块干净的亚麻布或其他布，蘸着纯净的松节油，根据构思在画面上揩拭出想要的形象，也可以用手指甲或干布直接揩拭或按揪，从而形成令人意想不到的形和色调。
（二）直接画法
直接画法也称“直接着色法”，即在画布上画出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或画面构思直接铺设颜色，基本一次画完，对于不正确的部位可用画刀刮去后继续着色调整。这种画法由于每笔所蘸的颜料都比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画人的情绪和感受。
需要注意的是，为使一次着色后达到色层饱满的效果，使用这一画法时，必须讲究笔势的涂法运用。常用的涂法有平涂法、散涂法、厚涂法，以及点彩法、刀法和营造肌理等表现方法。这种画法一直为近代画家所沿用。
（三）薄涂变淡画法
薄涂变淡画法是指在已干的油域表层，薄薄地涂上一层混合的不透明色，将原来暗的画面，变为比较柔和的色调。它可以作为进一步加工修改原作的一种特殊技法。
在运用这种技法时，应注意调色过程中应尽量不用松节油或其他稀释剂，同时调稀的颜色应用画笔蘸着在画面做横向的涂抹，不要顺着画面的笔触方向。只有这样，才能使颜色在画面上留下斑点或呈现颤震状的线条。另外，这种技法只有运用于粗纹画布，厚涂于画布上才有效果，运用在平滑细纹的画布上或表面比较光滑的油画上是不会产生效 果的。
（四）调色刀画法
调色刀画法是指用油画刮刀代替画笔来作画，其具体步骤是用蘸着各种颜色的调色刀，根据画面的需要将颜色放到画布上，通过撤、压、拖、涂、刮等方法，使画面的颜色混合成远非用画笔在调色板上混合成的颜色所能比拟的色彩效果；也可以用调色刀将已经胡乱涂到画布上的颜色刮掉，使之产生一种奇异的色彩。这种技法可以单独使用，也可以与画笔结合起来使用。
伦勃朗在他的作品中广泛使用了这一技法，他用笔杆在厚实湿润的颜料上刮画来强调人物独特的胡须及衣领花边上的图案。此外，在阴影区域用调色刀进行排线式的刮刻，可以显露出黑色的画底色；海面上的微波、明亮天空、叶子的光斑、火焰中的光亮和火花也可以使用这个技法来表现。
需要注意的是，最好避免在坚硬板材的干颜料上进行刮刻，因为这样很可能会损毁板材。
（五）点彩分色画法
点彩分色画法是指使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色能够以极小的形状直接运用，形成空气中的质点，进而在阳光照射下产生闪烁跳动的色彩效果。这种技法在画面上形成的色彩效果，比混合颜色的方法更加明朗且有跳 动感。
（六）唐克法
唐克法是以曾任伦敦史莱德艺术学校绘画教授的亨利·唐克斯（Henry Tonks）的名字来命名的。在创作画作时，常常会因为表面堆积了太多的颜料，产生令人沮丧的污浊感，导致画面效果受到影响。当遇到这种情况时，就可以用唐克法来去掉画面上多余的颜料。具体方法是：将一张有吸收力的纸（如报纸、厨房用纸）放在画面颜料过多的区域或整个画面上，用手掌在纸上轻轻地摩擦后小心地揭下来。用这个方法可以移除画面顶层多余的颜料，让画面拥有单薄的、更加柔和的轮廓线，进而为接下来的工作提供理想的基底。
唐克法在肖像画的绘制中非常有用，因为它能够在去除细节的同时留下头部框架的大结构。在画肖像画时，脸部细节尤其是眼睛和嘴巴稍有错位，就会破坏整个肖像画与人物的相似度。通常，为了尽可能地让眼睛和嘴巴准确，画家会一层又一层地反复刻画，从而过多堆积颜料。这时，唐克法可以用于促进画作的完成，只需要再加一点点的修饰即可，甚至完全不需要再进行任何改动。
（七）遮挡法
遮挡法是指用纸片或者胶带把画面的某些部分遮挡起来，以保证在绘制它们的临近区域时不会使颜料碰到遮起来的地方。在任何画面中，如果想要得到笔直的边缘，遮挡胶带是很好的选择，也可以根据需要制造出弯曲、波形的边缘。但是，不推荐在自由的印象主义画派绘画中使用遮挡法，因为锐利的边缘与整个画面非常不协调。
需要注意的是，遮挡物必须作用于未上过颜料的画布或是已经完全干透的画底，只有这样，才能避免颜料渗透到遮挡物的下面。同时，遮挡物应该在颜料干透或者至少是半干的情况下移除，如果遮挡物粘得太紧或是粘的时间太长而难以撕下，可以用火机油或是矿物酒精来帮助 去除。(https://www.daowen.com)
模板是遮挡的另一种方法，具体是指将颜料刷在修剪过形状的蜡纸、胶片或是一些有韧性的材质上，从而画出特殊的形状。这个方法能够让同一个图形在画面中重复出现。
（八）压色法
压色法是指利用海绵、织物或者抓皱的纸给画面上色，以制造出比笔触更粗糙的肌理。这一技法很适合用来覆盖大面积的平坦区域。虽然其他材料也很值得尝试，但是海绵是这些材料中最实用的，它可以制造出一种大胆奔放的痕迹。例如，用细密的海绵会得到更出色、紧密的肌理，因此它是绘制云朵、树叶和泡沫的理想工具，具体方法如下。
第一步，用海绵将白颜料按压在事先准备好的有色底板上，此时颜料的肌理是比较分散的。
第二步，用海绵按压蓝色和灰色的颜料，使它们柔和地混合在一起，不会出现锐利的边缘。
第三步，在油画布或油画板上压色时，画布表面的一些纹路不能被覆盖到，此时通过颜料的相互混合，即可产生色彩的光学混合。
需要注意的是，无论选择哪种压色工具，在绘画时都需要不断地更换上色角度，让肌理富有变化，从而避免这些印记形成一种单调的 重复。
（九）薄擦法
薄擦法是指将一层不均匀的颜料涂在一个又薄又小并且相对无油的底层色上，让这个底色能够在一定程度上透过顶层显露出来。如果能熟练运用薄擦法，就能够在画面上制造出如同将一块薄布罩在物体上而显现出的朦胧感。这一技法能够很好地修饰色彩并且不会失去画面的生动性。事实上，只要事先规划好，薄擦层的颜色本身也能够被底层色改变。例如，可以将单调的深红作为底层色，然后将更亮的红色、粉色甚至与它对比鲜明的颜色薄擦在上面。此外，与平涂颜料相比，富有肌理的表层颜料更具有表现力，更能够表现对象的质感。
使用薄擦法的一个方式就是使用一支又宽又平的猪鬃画笔，然后用力压笔头，以尽可能压出多余的颜料，接着在画面上轻轻拖拉，涂出一层薄膜似的颜料。这一技法也可以用手指、手掌边、抹布、海绵或是调色刀来实施。而且，面布的肌理越粗糙，薄擦的效果越明显，因为大部分的颜料都会堆积在布纹的凸起处。尝试各种不同厚度的颜料、不同肌理的表面和不同的工具，变换不同的涂色手法，会得到各种各样的 效果。
（十）刮除法
这种方法是詹姆斯·惠斯勒（James Whistler）在不经意间发现的。他在画肖像时，更喜欢重新开始而不是覆盖，因此他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，是他希望得到的那种布料精美、柔和的效果，刮除法便由此诞生。
刮除法是指用调色刀平滑的边缘将画布或画板上的颜料刮除，这样不仅可以修正画面，而且是一个很有价值的油面技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅由相同质感层次组成的作品。
在画布上，将突起的颜料刮除，纹路之间或多或少地会留下一些颜料。当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。无论用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。
（十一）混合画法
一些画家将胶粉画与油画混合起来，能取得单独使用这两种颜色时所不能达到的色彩效果，这就是混合画法。其具体操作步骤是，先在石膏底的或胶底的油丝布上用胶粉颜色作画，将颜色画得简练、鲜明；然后用油画颜色进行加工，根据需要决定胶粉的去留。运用这种技法画出的作品色调鲜明，色彩丰富浑厚。
（十二）手指涂抹法
手指涂抹法或许是最原始最直接的上色方法，虽然它有些许儿童绘画的意味，但是它在正规绘画技法中仍然占有一席之地。手指是很灵活的绘画工具，在表现微妙效果时，它甚至胜于画笔和画刀，并且能够很好地控制颜料的厚度。许多画家在绘画中都使用了这一技法，如提香在画柔和的边缘时，常常会使用手指来代替画笔，还会用手指来轻擦高光和重调子以及制造一些最终的肌理效果。
当需要迅速地铺涂画面中某些区域未稀释过的颜料时，手指涂抹法可以发挥独特的功效，因为手指能很好地将颜料糅合进画布的纹理，使颜料更稳固地附着于画布；也可以用手将颜料从画布上抹除，以得到画家想要得到的颜料厚度。当塑造诸如人物肖像这类圆润的对象时，手指涂抹法能够让底层的颜色按照个人的意愿或多或少地显现，从而制造出非常柔和的层次渐变。
使用手指涂抹法绘画时需要牢记一点，由于许多颜料都具有毒性，作画者在绘画结束后一定要彻底清洗双手，也可以在手指上包裹布料或是绑上合适形状的软块来画画，以避免直接接触颜料。