一、外国画家
在油画漫长的发展过程中，国外涌现了许多优秀的画家，他们在创作中均表现出了自己独特的个性。下面介绍几位外国画家及其具有个性的创作技法。
（一）汉斯·梅姆林
汉斯·梅姆林（Hans Memling）在尼德兰画家中属于年轻的一代，他的作品数量众多，技法纯熟，作品的色彩至今仍十分鲜艳。但是，因石膏底子的关系，其作品的表面出现了细密的裂纹，在脸部和衣领等浅色部分特别明显，而脸上的几条纵向裂痕则是由木板基底收缩翘曲引起的。在汉斯·梅姆林的作品中，他将人物巧妙地与画中的镜框穿插起来，形成了奇特的幻觉空间，这也是当时流行的一种形式。
（二）安格尔
安格尔（Ingres）是新古典主义绘画最具代表性的人物，被认为是西方艺术史最后一位古典写实绘画大师。他的绘画作品继承了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画的遗风。他精于观察，构图严谨，重视线条造型，用线精妙，在人体和肖像画中，自始至终都在追求理想化 的美。
安格尔喜欢用粗亚麻布作画，在画布上铺灰白底色，在用色上大胆打破古典油画不加白的传统技法，注重素描关系，以减弱色彩对比；在颜色未干时用软毛扇头笔柔和轻扫，使色彩过渡自然微妙，进而使整体画面色彩单纯、平整，细节精致，充分地表现了“理想之美”。
（三）索罗
西方画坛历史上大师辈出，相比之下，索罗（Thaulow）的名气较小。但是，就传统的写意绘画技巧而言，他的成就绝不在任何一流大师之下，只是由于价值观念的转变，人们对他以及其他传统写意风格画家的评价有所失衡。索罗的作品以表现明媚灿烂的阳光和风土人情为主，继承了委拉斯开兹（Velazquez）和戈雅（Goya）油画中优秀的直接画法，又吸取了法国印象主义画派的色彩传统，再加上他自己对光色形体的敏锐观察和笔触造型技巧，形成了特有的写意绘画风格。
索罗并不斤斤计较细部的形体和色彩变化，更关注整体色彩调子的和谐与总体明暗冷暖的对比关系。当然，作为极有造诣的写意风格画家，索罗也特别讲究笔势节奏的流畅性，其用笔的顿、挫、扫、压自然而连贯。在索罗作品中，可以看到他用调色刀刮颜料的痕迹，留出的画布底纹使得画面保留了松动透气的空间。这也是写意风格绘画常用的技巧之一。
（四）库尔贝
法国画家库尔贝（Courbet）是现实主义艺术的领军人物，他的画风力求写实，色彩沉着且刻画精妙。库尔贝的作品中表现出的平凡美正是其所处的时代的精神的体现。而且，库尔贝使用的朴实的外光技巧对后世的画家产生了极为重要的影响。除此之外，库尔贝的绘画技法极为多样，他擅于突破传统技法，不拘泥于画笔这种工具，还擅长使用调色刀来塑造形体，而且刀法灵活多变，使画面富有坚实的质感。
（五）卢奥
法国画家卢奥（Rouault）是具有强烈的表现主义倾向的画家，是擅长装饰风格的象征主义画家莫罗（Moreau）的学生。卢奥曾从事过教堂彩色玻璃画的修复工作，这对他独特绘画风格的形成具有重要的影响。在技法上，卢奥与表现主义画家更为相近，他也喜爱用饱满的颜料和率直的笔触，并且作画时颜料中很少用油，擅长利用粗糙的画布底子和干涩的颜料来产生厚重的质地感。此外，卢奥偏爱使用较纯的红色、宝蓝和绿色，这些色彩与彩色镶嵌玻璃的感觉很接近，而且能够在黑线的对比下透出一种神圣的光色，但又比彩色玻璃显得浓重厚实。
卢奥用线的方法具有东方书法的中锋笔意，既流畅又滞重，显得非常强韧苍劲。但是，这些线并非孤立，其行笔节奏顿挫与形体结合得非常贴切。这种酣畅淋漓又不失简单粗糙的风格及其作品中流露出的强烈激情，使得卢奥被认为是现代社会少有的具有宗教热情的表现主义 大师。
（六）苏丁
苏丁（Soutine）是侨居法国巴黎的俄罗斯人，与莫迪里阿尼（Modigliani）、帕森（Pascin）等巴黎画派的画家过从甚密，就连生活习性和悲苦的命运也颇为相似。苏丁早期喜欢波纳尔（Bonnard）和卢奥等画家的画，从他们那里继承了强烈的色彩和粗放的笔触，后来苏丁的画风更接近德国的表现主义，尽管苏丁与德国的表现主义并没有真正的联系。苏丁的画具有一种激烈狂放的表现力，具体体现在自由不羁的用笔、夸张的造型和厚重刺激的色彩；其作品画面极具张力并形成了强有力的视觉冲击，表现了他内心深处因痛苦而发出的呐喊。
苏丁的用笔不像凡·高等印象派画家那样有规律，笔触也不像方头的扁笔那样呆板，反倒有些像中国画的勾线，笔法熟练多变。他的用色并不很厚，但有明显的厚薄，有些地方还可见自然流淌的色线痕迹。
（七）德·库宁
和许多绘画大师一样，从美国抽象表现主义画家德·库宁 （De Kooning）的身上可以看到从具体到抽象，从再现到表现的演变过程。德·库宁的绘画时而狂野，时而柔美，他的一些作品介于具象和抽象之间，以仍能辨认的人物为基础，经过对形体的分解重构处理，形成了具有独特形态的点、线、面符号。在德·库宁的作品中，人物形象的变形虽然看上去随心所欲，但实则是千锤百炼、深思熟虑的结果。
德·库宁还善于以激烈的笔触、反复覆盖涂抹来形成非常复杂的层次，这一点在他的作品中体现为由疾速运笔形成的非常刺激的笔触与错综复杂的层次产生的颜料肌理美感。
（八）琼·布朗
琼·布朗（Joan Brown）是新一代美国本土女性画家，早期受过良好的学院专业教育和西方传统油画的影响，后来转向表现主义风格并具有一些装饰的倾向。她选择的题材大多以人物、动物和普通的家庭场景为主，其作品设色大胆、色彩浓厚，画风简约而泼辣。
琼·布朗喜欢用油漆刷子、调色刀和大罐装的稠厚油画颜料大刀阔斧地作画。而且，她似乎在黑色颜料中加入了一些木屑或石粉之类的粗糙物质来创造画面肌理，以加强质感和力度。她的笔触与刀法熟练果断，但又具有一定的拙味和不可重复性，不像有些商业味很强的油画作品在用色、用刀时几近油滑，失去了艺术创作的原创性。
（九）汉斯·霍夫曼(https://www.daowen.com)
德裔美籍画家汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）是一位抽象表现主义画家，他早期在欧洲进行绘画创作和教学，曾参与过各种风格流派的现代绘画运动，对色彩结构有深入研究。
汉斯·霍夫曼的绘画风格特征是以抽象的色块构筑起画面的色彩对比，将红与绿、蓝与橙、黄与紫这些饱和度极高的互补色安置得既有冲突变化，又通过面积、形状和明度的变化达到统一。汉斯·霍夫曼在作画时先用笔或宽刷子松动地画出底色调子，然后通过将不同色彩的纸剪成矩形摆放在画布上的方式研究布局和色彩关系。这种矩形色块成为汉斯·霍夫曼后期作品的代表符号。在这些作品展中，规整的矩形色块和松动奔放的表现性笔触形成了有趣的对比和平衡，通过浓厚的不透明颜料的反复重叠建立起色彩空间层次，而油性颜料产生的肌理则形成了很有吸引力的质地。汉斯·霍夫曼的不少作品中都出现了方正的矩形，而且是用厚涂的颜料画成的，具有肌理变化。他在作画时会使用滴洒、涂刷、薄涂和堆塑等多种技法。
（十）莫迪里阿尼
莫迪里阿尼（Modigliani）在短暂的一生中留下了300多幅的油画，其中绝大部分是具有装饰风格的人物肖像。他的作品中的装饰性由平面的色彩处理、富有弹性的轮廓曲线和夸张变形的几何形体构成，其中的人物造型风格与他曾从事雕塑创作并大量研究非洲雕塑有关。
莫迪里阿尼通过色彩的黑白灰明度配置使平面化的画面产生了空间深度，同时他用色一般都比较薄，色块也并非简单的平涂，而是将明暗变化与轮廓线统一起来，因此仍保持了绘画性特点而不至于刻板。他采用的画布基底带有起伏不平的肌理，加上用色和用笔又十分灵活多变，具有干湿枯润的变化，因此能够使线条和色块松动通透、富有情趣。
（十一）米罗
米罗（Miro）曾被超现实主义运动领袖布勒东（Breton）认为是最地道的超现实主义画家，这大概是因为他创造了一套独特的抽象符号体系，并且由此造成了荒诞形象和奇特想象空间。但是，与达利（Dali）等以写实形式来表现超现实内容的一些画家相比，米罗在创作形式上对后人的影响也许更多地在于他创造出的一种具有装饰性的新绘画样式。
米罗惯用的形式语言是由大小不一的圆点、自由多变的弧线和富有张力的不规则形构成的。在色彩方面，他尤其喜欢使用红、黑、黄、蓝的强对比来形成装饰色彩关系。米罗曾对绘画材料与技法进行了广泛而深入的研究，其绘画领域涉及版画、拼贴画、壁画等，这为他在油画作品中形成丰富的装饰性语言提供了经验。
（十二）弗鲁贝尔
弗鲁贝尔（Vrubel）的绘画在同时期俄罗斯巡回画派的画家中别具一格，他虽然在美术学院受过严格的学院式训练，有扎实的写实基础，但是他的油画创作深受俄罗斯传统艺术的影响，并具有浓厚的民族装饰风格，这与他曾从事镶嵌壁画修复、室内装饰和舞台设计等工作有关系。弗鲁贝尔以类似不规则的马赛克般的笔触画出色块，以形成特别的装饰味道，并很巧妙地利用服装、首饰和花边等装饰纹样来加强装饰性。在色彩方面，弗鲁贝尔的作品多以微妙的蓝紫色调为主，如贝壳和珍珠在夜晚时的色彩一样璀璨。
（十三）杜布菲
艺术史学者阿纳森（Arnason）在《现代艺术史》中称杜布菲（Dubuffet）为“1945年以后出现的最伟大的法国画家”。杜布菲的绘画动机来源于儿童涂鸦和精神病患者的绘画，他对这类率真而富有天性的艺术富有浓厚的兴趣并试图在自己的作品中再现出来。这种在当时有点“出格”的作品给传统的绘画观念带来了冲击。
杜布菲最重要的贡献是他在绘画材料与技法运用上的创造。他将物质和精神、艺术与非艺术、具象与抽象，甚至绘画和雕塑有机地融为一体，对革新绘画观念、丰富绘画语言进行了开拓性的探索。他还将各种非绘画材料引入画面，泥土、沙砾、煤灰、树叶等天然材料，以及水泥、沥青、油漆等建筑材料，都被他用来组成画面的一部分，甚至蝴蝶的翅膀也被拼贴到作品中。
（十四）克拉斯纳
美国女画家克拉斯纳（Krasner）是抽象表现主义画家汉斯·霍夫曼的学生，后来嫁给了著名的抽象派画家波洛克（Pollock）。克拉斯纳早期的作品是纯粹的抽象绘画，后来加入了拼贴技法，但还是富有传统抽象绘画的感觉。[2]从对画面结构、虚实对比、材料的肌理变化和色彩的调子控制等方面可以看出，克拉斯纳是极有绘画素养的。
（十五）马克·博伊尔家庭
马克·博伊尔（Mark Boyle）和他的夫人以及他们的两个孩子组成了一个特别的艺术家庭，他们的绘画作品介于绘画和雕塑、艺术创作和生活真实、超级写实风格和综合材料作品之间。
博伊尔家庭先是选择具有鲜明质感对比的物体，通常为水泥、地砖、沙石和钢筋等建筑路面或断墙残壁的局部，将它们进行翻模，然后用玻璃钢树脂浇制，最后在其表面用绘画颜料进行着色。着色的过程包含了色彩、质感、肌理等诸多绘画因素和技巧，否则难以做到以假乱真。他们的作品看上去像具有厚重质感和量感的真实建筑残件，但实际上只是混合了绘画和雕塑手段的人为模拟物。
（十六）斯泰拉
斯泰拉（Stella）是美国著名绘画家，以不规则造型的画布为现代绘画形式注入了新的活力，并采用菱形、矩形和半圆形等各种奇异的画面形式和光效应色彩图案，造成了令人振奋的视觉冲击。后来，他又将这种形式发展到三维空间，将用铝板或树脂纤维做成的立体浮雕结构作为绘画的基底材料，将绘画与雕塑合为一体，打破了传统艺术样式的划分界限。
（十七）马蒂斯
马蒂斯（Matisse）是野兽主义画派的代表画家，他惯用较纯的色块及粗犷的笔法，其作品色彩明快协调，笔法轻松。他的构图刻意追求大色块的对比，创造出脱离传统的追求平面的效果。
马蒂斯的画风追求原始格调、富有幻想意味。他擅长用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。此外，马蒂斯的作品中特有的阿拉伯饰纹色彩绚烂、线条流动，具有很强的装饰性。