二、中国画家
中国油画的发展时间虽然并不长，但是取得了很多成就，并涌现出许多优秀画家。他们将中国传统绘画的技法与油画创作相结合，从而创造出了独特的油画创作技法。下面介绍几位中国画家及其具有个性的创作技法。
（一）徐悲鸿
徐悲鸿在中国美术史上占有的重要地位毋庸置疑，他对中国现代艺术的影响更是不容忽视。徐悲鸿最突出的成就是他将法国古典主义绘画的样式移植到中国，并经过不懈努力使之扎根于本土文化。他一贯主张用欧洲古典主义科学法则来建立绘画标准，以此取代中国传统文人画的“似与不似”等传统法则。
准确地说，徐悲鸿的绘画实践极为有效地推行了“以西方的写实主义改良中国画”的主张。他的油画把现实主义的写实技法与中国画中的线描勾勒相融合，既有学院式的严谨，又蕴含着具有民族情的画风。
（二）林风眠
林风眠在中国现代绘画史上的地位极为重要，是一个倡导中国绘画现代化的艺术家。与其他艺术家不同的是，他彻底放弃了传统艺术的样式和意念，创造了属于自己的图像。
林风眠的绘画最大限度地否认了传统文人画的那种规范和教条限制，也最大限度地吸取并保留了传统文人画重神韵的美学精神。对于中国传统绘画的改造和创新，在画面处理上，他融合了中国的“墨”和西方的“色”，巧妙地平衡了古典精神与现代意识之间的矛盾；在表现形式上，他以中国传统的韵律感为核心，吸取了西方现代艺术的形式与特质，巧妙地利用了中国的“线”和西方的“面”，使西方艺术的雄伟和东方艺术的柔和互相渗透，取得了中西合璧的效果。
（三）刘海粟
刘海粟是中国现代绘画运动中一位杰出的艺术家和风云人物，他的油画创作不仅吸收了欧洲古典写实绘画的传统，而且非常注意吸收印象主义画派和西方现代艺术的特点。他始终认为，油画艺术之所以能感动人，除题材之外，更主要的是绘画形式的感染力。这使得刘海粟早期的油画作品具有前瞻性。这种前瞻性表现在他在油画创作中不拘泥于物象的外在形式，而是追求表达物象的精神和艺术家的个人感受。
（四）潘玉良
潘玉良的作品具有中西文化的碰撞与融合，但又不失自己的性格和特色。她的油画作品蕴藏着中国传统水墨的技法，采用清淡的色调布置画面，流露出中国画的远近、虚实、明暗之生动气韵。
（五）卫天霖
卫天霖的绘画直接继承了日本油画家藤岛武二具有印象主义画派倾向的技法和理论，体现了光与色的交融。由于早年受中国传统文化熏陶，卫天霖笔下的人物都具有明显的东方风韵。这是他有意识地将中国传统绘画形式与欧洲油画相结合的最初尝试，也显露出他在油画上扎实的功底。
卫天霖的油画色彩丰富、斑斓艳丽但又和谐统一。他虽然深受印象主义画派的理论和技巧的影响，善于捕捉光在瞬间的变化，强调物象的固有色和质感，但是中国传统艺术也在他的作品中得以融会贯通，使得他的作品均蕴藏着深厚的传统文化和浓厚的民族风情。例如，他用斜线来强调深度，以中国传统绘画的物质和物质之间的重叠关系来表现距离和空间。这一点在中国油画发展进程中，没有人能与卫天霖相比。
在卫天霖绘画风格的成熟期，他的作品呈现了独到的深邃境界，特别是灿烂发光的静物完全脱离了自然光线的约束，画面上仿佛有无数的星光在闪烁飞舞。(https://www.daowen.com)
（六）唐一禾
唐一禾具有极其强烈的民族精神和气节，他的作品明显表现出文人思想和个性，使画笔和画布具有了某种不可抑制的力量。例如，唐一禾的《胜利与和平》具有强烈的象征主义色彩，画中的母亲与婴儿及受苦难的民众形象，激励着代表民族精神的一代志士，而白色的天使形象寓意着和平与胜利。这些特色使得这幅作品在展出后获得了普遍的好评。
（七）董希文
董希文是中国现代油画进程中一位杰出的艺术家，运用了写实主义的手法，追求“油画民族风”的倾向，并获得了成功。他的作品《开国大典》场面极富气势、蔚为壮观，并使用了传统绘画的鲜艳色彩，营造了富丽堂皇的特殊效果。《开国大典》作为“油画民族风”的典范，用我国民间年画鲜艳的色彩和平涂的方法表现了立体和多维空间，从构图到人物造型、整体色彩都体现了雍容华贵的特点，与敦煌壁画极为相似。这是董希文汲取民族艺术营养的结果。
（八）吴冠中
吴冠中认为，毕加索加城隍庙是西方现代艺术与中国的民间艺术的结合，也是“油画民族化”的大道之一。到了晚年，吴冠中的油画具有更为明显的民族风，画面中西方油画的形和色，与中国传统绘画中的构成因素紧密地联系在一起，用油彩这一外来的绘画材料在造型中体现出中国传统绘画中线的刚柔、笔意的疏密等特色。
（九）罗中立
罗中立是20世纪80年代初中国美术界的一面旗帜。罗中立的画布上大多是大巴山的农民、大巴山的风和土、大巴山的日与月，以及晌午的河边、雨季的油灯下、山风呼啸的傍晚，表现了中国农民生活的原始和质朴、热烈和生动。他通过强烈的色彩和民间艺术的结合，展示了一个普通人的生活。
（十）陈丹青
陈丹青追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活，特别是边疆少数民族的真实感受。他具有较强的造型能力，其画风细腻、感情真挚、思维敏锐，使其作品具有稳定和深沉的力量。
（十一）阎平
阎平的绘画始终在追求一种个性化的东西，她的作品中洒脱的笔触、明亮的色彩能够使人感受到艺术与人性中的欢快与明朗，给人带来轻松的快感。从这一点上，可以看出阎平对生活的热爱和向往。她的《母与子》《杂技班子》《花园》和《我的画室》等作品都体现了她的洒脱和放荡不羁。阎平的作品主要描绘了自己周围熟悉的生活，也为她找到了属于自己的语言方式。
（十二）夏俊娜
夏俊娜的作品大多以女性为表现对象，并且以城市中的现代女性为核心。她以女性特有的心态，将现代城市中那些“贵族”阶层的业余生活作为主题，表现了现代城市中人的生存状态和内心情感。夏俊娜的作品中洋溢着亲情和温馨，使人感到平和、松弛的心态和向往生活的乐趣。众所周知，现代城市给人带来了巨大的压力，而夏俊娜的作品却呈现出一种轻松和内心的平衡，蕴藏着她对人生的达观的态度。