自我内心情感的真实表达

中国当代表现性油画主要是从画家的主观情感出发，将抽象的个人情感与具象表现完美融合，赋予画面深层次的精神内涵；既突显出画家自身对人类生活和现实世界的感知，又体现了自我抒情性的艺术观念。画家为物像赋予富有生命的力量，并通过其作品向世人直接、率真地诉说其精神价值，具有非常深刻的现实意义。由于画家自身情感的需要，他们不需要像写实主义那样照实描绘，而是自主地对物象进行强有力的夸张，运用极致丰富的色彩来表现自己内心的情感波澜，使得作品在视觉上给人震撼的感觉，在情感上给人以冲击。

在当代画坛，俞晓夫一直被一些文人誉为“画家里的哲学家”，观看他的画作总能体会到一种时空交错中的浪漫情怀。对于俞晓夫的油画，并不能简单地把它们定义为写实主义或某一流派具体的绘画，他的画作更多的是用一种个人化的表现风格来间接地描绘现实生活，表达一种具有人格意味的历史和高尚的人道主义情感。

俞晓夫对画面的变形总给人飘忽不定、若即若离的自由之感，画中的人物不分地域、不分时空地排列到画面中，进而形成了一种具有宏大叙事性的历史主题。画中的人物虽然都未对眼睛有明确写实的描绘，但是仍能在笔触中感受到画中人物那高高在上、傲视一切的贵族气息。在宏大的历史场景中，为人们所熟知的各类伟人在俞晓夫拟构的空间里漫不经心地走动、思考、谈心。在这种具有前卫性、叙事性的空间中，历史与现实反复交错，使人分不清到底是历史在启迪现实，还是现实在回望历史。这种看似荒诞的图式，使得文人、历史名人、画家自身都被有机地统一到一个时空中；这种无意识的审美体验，使得看似沉重的历史变得充满幻想。(https://www.daowen.com)

例如，在俞晓夫的作品《孩子们、音乐、安慰毕加索的鸽子》中，他生动地描绘了孩子们围在毕加索身边演奏乐器的祥和场景，并对画面中的场景做了虚拟化的处理，使整幅画面犹如梦境一般让人回味无穷。画面中黑、白、红、蓝色彩的对比极为强烈，一只象征着和平的鸽子在毕加索的调色板上自由翱翔。诚然，俞晓夫并不是简单地表现自身对毕加索这位伟大艺术家的崇拜之情，而是运用这样一副叙事性极强的画面赋予了作品深层次的人文内涵，即画家自身渴望和平、反对战争的强烈愿望。此外，为了增强画面的表现力度，烘托画面的意境，俞晓夫运用了表现性风格的笔触，对颜料堆、刮、涂、抹，使画面中的每一个元素都具有情感的温度与力度，既体现了抒情式的浪漫唯美情怀，又兼具表现性绘画的艺术特征。

在俞晓夫的画中，他总会把一些看似没有关系的人放置在一个空间，使他们总是聚在一起，这也正是俞晓夫自由的浪漫情怀的写照。例如，在《午夜的乌非齐》中，一辆四轮的花车上坐着各式身份、各种样貌的人，他们中有中国文人、修女、伯爵、小丑等，他们似乎要去往某地参加盛会，一路上欢声笑语，整幅画面透露出欢快的热烈气氛。观赏者在看到这幅画时，会被这画面所感染，产生希望加入其中的冲动。在《我轻轻地敲门》《铁皮鸟》《忆江南》《一次义演》《拍卖古钢琴》《我的精神家园》等一系列作品中，可以清楚地看到俞晓夫在技法上对于油画这门艺术的熟练掌握。他运用看似极其随意的笔触在人物的脸上肆意略过，却又在边缘小心翼翼地注意笔触之间的衔接与过渡，使得画面中的每个笔触、每块色彩都是那么的洒脱、自信，值得人们推敲。