中国油画的审美意识
中国传统文化与西方表现主义美学的共同作用，促进了中国油画的发育与成长。现如今的中国油画创作并不是非常注重写实或表现，两者也并不是表现得那么泾渭分明，如此一来，表现性就成为油画作品中一种可以呈现不同程度的叙述方式，以及突出中国油画审美寓意的一种手段。那么，现代中国油画的审美意象是如何表现出来的呢？
中国油画从诞生之日便开始生存于中西方双重审美意象的夹缝之间，尤其是现代中国油画。因为在中国古典美学与西方表现主义美学的影响下，中国油画被视为没有独特代表性的作品。尽管中国油画饱受多方人士的批判和争议，但无论如何，油画已经扎根在中国，并且得到了广大人民群众的喜爱和认可，其发展已是必然情况。在中国，油画经历了长期的发育与成长，已具有特定的审美表现。现如今，中国油画已经不再追求与西方文化审美意境的“神似”，而是秉承着中西方文化共融的思想，在油画创作中不断地探索和学习。[6]抱着探索和学习的心态来进行中国油画创作是对中国历史文化的尊重，是推动中国油画发展的前进力，这充分体现出油画创作者人格的自由与自身的情感取向，大大提升了中国油画创作的意义。
那么，在现代中国油画创作秉承着中西方文化共融思想的情况下，中国油画是如何进行审美表现的呢？实际上，中国油画审美表现主要体现在油画的内在意蕴上，因为中国油画创作基于中西方文化之上，而无论是中国古典美学，还是西方表现主义美学，都强调个人情感的体现，这就使得中国油画将其内在意蕴作为审美表现，从而提升油画美的内涵和价值。此外，中国油画审美表现还体现在油画创作手法上。因为中国油画创作者喜爱追求色彩平实、朴素，他需要注意灵活运用绘画手法，在“形”与“神”之间找到自然与情感的切入点，将“艺术”与“自然”巧妙地融合在一起，在突出事物自然美的同时，表达文化艺术之美。
（一）现代中国油画的审美内容
1.现代中国油画的文化内容
众所周知，油画是来自西方的文化事物，是一种写实性很强的艺术，它的艺术特点是把原有的情景、事物进行再现。油画从出现到发展已经有几百年历史了，经历过不同时期和不同流派，但是中国油画的历史较短暂。因此，中国油画必须具有自己的特色，才能在油画发展史中占有一席之地。只有通过对中国几千年文化的挖掘、创造，在中国油画的表现形式和审美上找到中国传统文化的本质，才能让中国油画立足于世界艺术之林。
“越是民族的，就越是世界的”，因为世界是由各种民族共同组成的，各民族之间在文化、风俗等方面存在着一定的差异，所以我们现在看到的世界才会多姿多彩、丰富有趣。假如世界上各民族之间没有了差异，都是一种风格和色彩，那么世界也将变得乏味无趣，各种各样的艺术也就会失去生命和活力。因此，中国油画不能跟随西方油画的发展历程，而应充分利用中华民族几千年的文化，使中国油画蕴含中华传统文化的精髓和内涵，让中国油画充分展现东方人的审美情趣和艺术观念。
2.现代中国油画的意象内容
意象油画就是通过中华民族传统的“意象”思维的影响，用“象” 来写“意”，让“意”和“象”充分融合的油画。“意象”是中华古典美学的一个特点，其中“意”表现在人的主观情感中，“象”是对“意”用物体表现的形式；“意象”是物体和人的感情相互融合的表现，是艺术家对物体从感性认识到理性认识的升华。意象油画是指用油画的材料，随意描绘画家心中对人物、色彩、风景以及情感深处的某一种感动。意象油画是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。它不仅仅是一种主观的精神感受，更重要的是它表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。中国意象油画的特点是把物体的韵味充分展示出来，不仅局限于物体某一点的形象描述，而是对物体进行综合形象的描述。它需要画家在创作过程中用“意”来勾画“情景”，用造型、色彩、笔触组合成一幅具有视觉效果的油画。
总的来说，中国油画在很大程度上蕴含了中华文化心理和人文气质，凸显出了中华民族的品位格调和人格境界，主要包括以下四个方面。
第一，以和为美，这是对美的标准。在中国的意象油画中，从主体的思想表达到艺术表达，都用“和”来勾画视觉效果。
第二，以心为本，“心”就是“我”。在中国意象油画中，“心” 是非常重要的，油画中的每一处细节，包括色彩、肌理、形象、笔触等，都是结合画家的内心来完成的。“物我两意，物我为一”就充分说明了“以心为本”的道理。
第三，以形媚道。在中国油画的创作中，形色是需要画家大胆进行取舍变换的。
第四，以境为高。这是说中国油画是要有高深意境的，意境的深浅直接决定了作品的优劣程度。(https://www.daowen.com)
（二）中国油画的审美意象
1.中国古典美学中的审美意象表达
中国古典美学认为，艺术的本体乃是审美意象，中国古典美学以审美意象为核心，对艺术创造和艺术欣赏进行了多方面、多层次的研究。中国独立美学与艺术最早出现在《乐论》《乐记》当中，音乐理论的延伸和发展造就了中国古典美学，并将意象作为中国古典美学的主干。对于“意象”的研究是分析其艺术的内在结构，即情与景、意与象、隐与秀、风与骨等范畴的辩证统一。实际上，中国古典美学博大精深，其文化底蕴庞杂，文学内涵深邃，并不是简单的叙述就可以说明的。总之，在中国古典文学领域里，艺术的本体是审美意象。
由于中国油画创作中融入了中国古典美学的思想，使得中国油画的审美意象中，可以体现出中国古典艺术。而中国古典艺术具有的审美意象是在有限的人生体验中，领悟到某种无限的理论，将其与自然精神融合，便可以达到“虚实相生”的表达境界。也就是说，现代中国油画的审美意象之一就是追求“虚实相生”的表达境界。
2.西方表现艺术中的审美意象空间
西方文化中同样有对“意象”的记载，萨特在《论意象》中便有关于“意象”的阐述。其所述的内容是将意象看作一个物，属于某种物质的意识形态；还说明意象在变成一种有意的结构时，可以成为一种超验对象相联系的唯一的综合的意识形态。
在西方文化中，“意象”同时具备客体的主体化和主体的对象化双重性质，绝非纯然独立于主体之外。直到表现主义的出现，西方的一些研究人士才将意象与油画联系在一起，并根据表现主义美学说明油画的意象或审美意象。可以说，西方表现主义美学中对审美意向的研究甚是久远，但也充分地说明了西方油画在表现审美意象上更加抽象化、独立化、自由化，大大拓宽了西方油画艺术之路。
与西方油画相比，中国油画创作还是有很大限制性的，但无论如何，中国油画在西方表现主义美学思想的影响下，更注重抽象事物的表达，不再局限于山水等自然事物的借用。
3.现代中国油画的审美意象
中国油画的发展尽管是由中国古典美学和西方表现主义美学两种因素促成的，但其发展模式依旧是构建在中国本体文化基础上的。像林风眠、赵无极、吴冠中、罗工柳等创作的中国油画，更多的是体现中国文化和精神。现代中国油画表现性的审美意象，主要体现在以下两方面。
第一，注重主观内心的表现。受环境的影响，20世纪80年代的中国画家认识到主题创作的重要性，从而逐渐摒弃了表象表现的油画创作，而开始进行主观内心体现，将内心的真实情感、美好愿望融入作品中。
第二，表现生活体验和文化精神。表现主义风格传到中国，并深深地影响中国油画，使得当时的画家开始采用表现主义风格，更注重精神层面的体现。而最适合突出的精神层面就是生活体验和文化精神。因此，现代中国油画表现注重生活体验和文化精神。
总的来说，经过长期发育与成长起来的中国油画，在中国古典美学和西方表现主义美学思想的影响下，其审美意象注重体现画家的主观内心、生活体验以及文化精神。