前言
文学“跨界”的表现形式大致有两类：一是“文体混糅，众声喧哗”[1]；二是“文体转换，别求新声”[2]。显然，当代著名小说家刘恒从事电影文学创作，属于后者。对成名作家而言，由一种文体转向另一种文体，由此类型跨入彼类型，不仅要面对传统与定势，更需直面创造与更新。“跨界”写作，使作家从既定的叙事框架与认知图式中突破出来，在不断超越中寻求新的美学依归，这不是游离与偏移，而是探寻与深掘。20世纪80年代以来，随着现当代中国文学作品所改编的电影蜚声海内外影坛，中国导演开始把更多的目光投向中国作家的作品。文学的电影改编，不仅拓宽了文学的传播途径，而且深化了电影的思想内涵，使得电影和文学共生，文学与电影共荣。正是在这种背景之下，刘恒积极转型，投身电影文学创作。
追溯刘恒电影文学创作成功的原因，正如他自己所说：“我之所以会将大量的精力投入影视剧本创作，与我早年的兴趣有很大的关系。”虽然刘恒早年信手涂鸦的戏剧剧本并没有产生多大的社会影响，甚至没有发表和出版，但却为刘恒以后电影文学剧本写作的成功奠定了一定的基础。当然，刘恒真正开始与影视结缘，向电影进军，是1988年之后的事情。应知名导演谢飞之邀，刘恒将自己创作的小说《黑的雪》改编为电影剧本，这是刘恒第一次与电影打交道。第一次“触电”，就与谢飞这样的大导演合作，着实提升了刘恒从事电影文学创作的信心。20世纪90年代以后，刘恒在影视编剧界大显身手，其创作重点逐步转向电影文学剧本，并很快成为活跃在影坛上的当代著名作家。据统计，自1988年开始到2014年的26年间，刘恒创作电影文学作品20余部，如《本命年》（1990年）、《菊豆》（1990年）、《四十不惑》（1992年）、《秋菊打官司》（1992年）、《西楚霸王》（1994年，合作）、《红玫瑰白玫瑰》（1994年，合作）、《画魂》（1994年，合作）、《跟我走一回》（1995年，合作）、《没事偷着乐》（1998年，合作）、《美丽的家》（2000年）、《漂亮妈妈》（2000年，合作）、《张思德》（2004年）、《云水谣》（2006年）、《集结号》（2007年）、《铁人》（2009年）、《乱世胭脂》（2011年）、《金陵十三钗》（2011年）、《南方大冰雪》（2012年）、《雨中的树》（2012年）、《杀戒》（2013年）等。他曾荣获第25届中国电影金鸡奖最佳编剧奖（2005年）、第12届中国电影华表奖优秀编剧奖（2007年）、第45届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖（2008年）等。加上没有拍摄成电影的剧本，如《白色漩涡》（1990年）、《野草根》（1996年）等，几乎每年刘恒都有一部电影文学作品诞生。其作品既有现实主义的冷峻，又有自然主义的逼真，且不乏形而上意味，产量之多、水平之高，在当代中国作家中着实罕见。换言之，刘恒是从事电影文学创作的当代中国著名作家中涉足影视行业最深、成果最丰硕的一位。
由此可见，刘恒的电影文学创作，是一个值得关注、思考和研究，具有重要现实意义和社会价值的论题。目前已有的与刘恒电影文学创作相关的研究成果，或分析刘恒影视剧本的主题意蕴，或探寻刘恒影视剧本的创作倾向，对刘恒电影文学创作的研究起到了推进和深化的作用。但这些关于刘恒电影文学作品的研究与其电影文学创作的影响力是不太相称的，因为从整体上涉及刘恒电影文学创作及其影视改编的学术论文寥寥无几，大多是对刘恒电影文学作品进行个案分析和研究，且全国尚无学术专著对刘恒的电影文学进行全面系统的研究，因此，刘恒电影文学亟须拓展学术研究空间。
本书通过对刘恒电影文学创作的系统分析和全面考察，确定围绕其缘何转型从事电影文学创作，如何在“跨界”写作后积极探寻与深掘电影文学创作规律，把艺术个性融入大众化的影像书写之中，不断实现自我的“坚守”与“超越”，进行了科学、深入的学理审视。全书具体研究路径如下：
第一章 从影像时代的召唤和自我实现的需求等方面，阐述刘恒转型从事电影文学创作的缘由：影像时代的主题抒写与自觉趋同。
第二章 从“带着使命进行创作”“迁就电影的特征”等方面阐述刘恒从事电影文学创作所秉持的理念：遵循大众审美的认知感悟与艺术探寻。
第三章 从对自己作品的改编、他人作品的改编和原创性质的写作等角度，论述刘恒电影文学创作的方法和特点：择取对象的改编原创与视听诠释。
第四章 从爱情与伦理、乡村与都市、传记与战争等方面，展现刘恒电影文学创作对多元类型题材的深入挖掘与现实观照。
第五章 从对底层形象的聚焦、对女性生命的关注、对平民英雄的彰显等角度，论述刘恒电影文学创作塑造的多种人物类型及艺术成就。
第六章 从人性善恶的考量、生存境况的思索、时代精神的讴歌等层面论述刘恒电影文学创作的价值诉求：在对人物生存困境的审视考量中彰显人性之美。
第七章 从非常态的叙事空间、多方位的身体叙事和辩证性的叙述技巧等方面，论述刘恒电影文学创作的叙事策略，展示其独具特色的叙事魅力。(https://www.daowen.com)
第八章 立足于影像文本的异质融合，从“情”“境”“美”等角度论述其悲喜交织、虚实相生、雅俗融合的艺术风格。
结语 反思刘恒电影文学创作的隐忧，总结当代作家参与电影文学创作的经验和教训，进而对当代中国电影编剧的出路作出积极、理性的思考。
基于以上研究，本书的价值主要体现在：
一、开拓了刘恒研究的学术空间。通过透析刘恒电影文学创作与小说创作的关系，揭示刘恒从事电影文学创作的文化根源，发掘了电影文学在中国当代文学发展、转换和传播等现代化进程中的价值和作用，拓展了刘恒研究的领域。
二、填补了全面系统研究刘恒电影文学的空白。本书通过阐释刘恒缘何转型从事电影文学创作，如何在电影文学创作中实现创作理念、书写方式、价值诉求、叙事策略、风格呈现等方面的“坚守”与“超越”，勾勒出其创作的总体面相，是首部多角度、力求全面系统地研究刘恒电影文学创作的专著。
三、深化了对刘恒电影文学的学理研究。本书汲取国内外影视学、叙事学、心理学的一些新概念、新方法、新成果，对刘恒电影文学创作进行了较深入的学理审视，在一些新视角、新观点（如对其叙事策略的阐释、艺术风格的概述、创作得失的反思等研究成果）上有所突破。
四、发掘了当代中国作家从事电影文学创作可资借鉴的现实路径。本书通过反思刘恒电影文学创作隐忧，总结当代作家参与电影文学创作的经验和教训，进而探析电影文学创作的艺术规律和现实路径，对中国电影编剧的出路进行理性思考，对中国电影的未来进行了积极探索，既有益于提升编剧的关注度和美誉度，又有利于推动当代中国电影业的繁荣发展。
【注释】
[1]吴景明.跨界写作：文学的冒险或资本的游戏？［N］.光明日报，2012-06-19.
[2]吴景明.跨界写作：文学的冒险或资本的游戏？［N］.光明日报，2012-06-19.