英国布鲁斯（Blues Britannia）

第八节 英国布鲁斯（Blues Britannia）

布鲁斯是美国黑人的产物，但由于严重的种族歧视，在很长一段时间里，布鲁斯在美国白人眼里，它跟黑皮肤一样受到白人的歧视。尽管也有不少白人喜欢布鲁斯，但是他们都不会堂而皇之的去接受这种音乐。或许是因为在英国，英国黑人很多，布鲁斯在1950年代开始受到英国青少年的喜爱。

在“披头士热”传入美国（1964年）之前，英国人听的流行音乐基本上都来自美国。1950年代，黑人布鲁斯开始在英国青少年中产生影响。

1950年代，英国社会正处于“战后”恢复阶段，社会实行定量供应，人们在艰苦的岁月中憧憬美好未来。在那一代青少年的记忆中，他们的青春极其无聊，没有任何乐趣，基本上是在国家重建中度过的。年轻人的生活毫无乐趣，他们没有任何娱乐，他们对那种日子感到厌烦和压抑。音乐，成了年轻人唯一的精神寄托。但在那个时候，英国的音乐主要是一些舞曲以及从美国传来的爵士乐。这些音乐或许能够满足成年人的需求，但是年轻人对这些充满商业气息的音乐却没有太大兴趣。

这个时候，他们发现了来自大洋彼岸的黑人音乐——布鲁斯。英国的一些的唱片店开始出售布鲁斯唱片，罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）、约翰·李·胡克（John Lee Hooker）、桑·豪斯（Sun House）、“嚎狼”（Howlin’ Wolf）、马迪·沃特斯（Muddy Waters）等这些美国布鲁斯艺人的唱片开始运到英国。布鲁斯那种真实的、自由的音乐感觉一下子就引起了青少年的注意，很快它就像毒瘾一样让他们为之痴迷。但是，由于他们缺乏对黑人文化的了解，加上有些黑人咬字不清，有些歌词还夹杂黑人俚语，他们对黑人演唱的歌词内容经常只是一知半解。即便这样，他们也依然沉迷于这种充满野性的呼喊。慢慢的，他们从布鲁斯中听到了黑色幽默，听到了黑人对生活所发出的真实的声音，听到了性暗示，这些内容离人们的生活是如此接近，他们的歌声就像在讲述一个个身边发生的故事，这进一步加深了年轻人对这种音乐痴迷。

1955年，摇滚乐在美国诞生，随即它也传到了大洋彼岸。1957年，“摇滚乐之父”比尔·哈利（Bill Haley）到英国演出，受到英国歌迷的热烈欢迎。随后，埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley）、小理查德（Little Richard）、查克·贝里（Chuck Berry）、巴迪·霍利（Buddy Holly）等一批美国摇滚歌星的唱片开始受到英国年轻人的追捧。摇滚乐，开始在英国盛行。

其实，早期摇滚乐很多都是节奏布鲁斯的翻版，大部分摇滚歌曲都具有节奏布鲁斯的特征，随着摇滚乐的到来，进一步加深了英国青年对布鲁斯的热爱。1950年代末，随着马迪·沃特斯等一批布鲁斯歌手来到英国演出，年轻人开始蠢蠢欲动，随后他们都玩起了布鲁斯。

1960年代初，“滚石”乐队（The Rolling Stone）、“新兵”乐队（Yardbirds）、曼弗雷德·曼（Manfred Mann）、“动物”乐队（The Animals）、范·莫里森（Van Morrison）和“他们”乐队（Them）等一批乐队纷纷成立。“动物”乐队翻唱了约翰·李·胡克的《Boom Boom》，受到年轻人的热烈欢迎；1964年11月，“滚石”乐队翻唱了威利·迪克逊（Willie Dixon）的《红色的小公鸡》（Little Red Rooster），随即成为排行榜冠军歌曲。一下子，布鲁斯成为英国青年的最爱。

最初，这些乐队演奏的音乐基本上都以布鲁斯为主，他们凭借对布鲁斯的热情，模仿着黑人的每一个音符和他们的演唱感觉。但是，他们所接触的布鲁斯都是美国根源化的布鲁斯，都是一些“不插电”的布鲁斯，而英国的新一代听众在听到摇滚乐之后，他们对音乐产生了更加狂热的追求。因此，英国布鲁斯逐渐转向电声化，音乐的力度和音量不断得到提升，摇滚乐中强劲的一面在布鲁斯中被逐渐放大。尽管他们都开始选择用摇滚乐的方式来满足听众的需求，但是他们怎么也无法丢弃此前狂热追崇的布鲁斯。因此，在这批乐队中，他们创造了一种比节奏布鲁斯更加强烈和疯狂的布鲁斯形式——摇滚布鲁斯（Blues-Rock）。确切地讲，摇滚布鲁斯是由英国白人创造的一种带有美国黑人感觉的“英式”摇滚乐，它根植于美国的布鲁斯和摇滚乐，但是却又超越了“美式声响”，它的出现说明一个问题：布鲁斯虽然源于美国黑人中，但它已不再是美国人的专利，英国人已经将它移入英伦三岛，并逐渐将其融入英国文化中。

此后，摇滚布鲁斯又从英国传回到美国，当大批美国白人听到这种音乐后，他们觉得很新鲜。其实这只不过是布鲁斯在英国绕了一个弯，它通过英国白人的“过滤”，把黑皮肤印记留在了英国，随着一批英国乐队再次回到它的故土。于是，它的种族色彩被淡化了，因此得到了美国白人的青睐。据说有一次，“披头士”乐队去美国演出，有媒体问他们：“你们最想在这里见到什么？”他们说：“Muddy Waters（马迪·沃特斯，字面意思为浑浊的河流）”。记者的回答是：“在哪儿？”可见，美国白人对他们身边那些鼎鼎大名的黑人音乐家的熟知程度并不像英国人那么广泛。

约翰·梅耶尔（John Mayal）(https://www.daowen.com)

约翰·梅耶尔，1933年出生于英格兰的曼彻斯特，他既是一位出色的吉他演奏家、歌手、作曲家，还能演奏钢琴、口琴等多样乐器。他曾经从过军，退役后进了曼彻斯特艺术学院，后来又当过一段时间的广告商。1950年代他开始了他的音乐生涯，在工作之余和当地的一些乐队合作演奏一些布鲁斯音乐。

1963年，他建立了“布鲁斯开拓者”乐队（The Bluesbreakers），1964年推出第一支单曲。1965年，他推出首张专辑《约翰·梅耶尔游戏自己》（John Mayall Plays John Mayall）。同年4月，埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）加入他的“布鲁斯开拓者”乐队，两位吉他天才在一起开创了一种“英式布鲁斯”，那就是“摇滚布鲁斯”。1966年7月，乐队推出新专辑《布鲁斯开拓者——约翰·梅耶尔和埃里克·克莱普顿在一起》（Bluesbreaks——John Mayall With Eric Clapton），这张专辑为布鲁斯和摇滚乐都带来一股新的空气，成为一张摇滚布鲁斯的经典佳作。而后，克莱普顿退出了乐队。1968年梅耶尔和他的乐队继续推出新专辑《裸线》（Bare Wires），该专辑融合了布鲁斯、摇滚乐以及爵士乐等多种音乐元素，听起来像一支布鲁斯组曲。这种复杂的融合又为布鲁斯开创了一个新的空间。此后，梅耶尔解散了“布鲁斯开拓者”乐队，并移居美国洛杉矶。七八十年代，梅耶尔的风格依然停留在摇滚乐和布鲁斯之间，而且还在不断地录制新专辑，虽然少了几分年轻时的激情，但是他对布鲁斯的热情犹在。

他的代表作品有：《帕奇曼的农场》（Parchman Farm，1966），《艰难道路》（A Hard Road，1967专辑），《孤独的布鲁斯》（The Blues Alone，1967专辑），《转折点》（The Turning Point，1969专辑），《新年，新乐队，新公司》（New Years，New Band，New Company，1975专辑），《底线》（Bottom Line，1979专辑）等。

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）

埃里克·克莱普顿，1945年出生于英国萨里郡的瑞普雷，既是一位技艺高超的吉他大师，也是一位作曲家兼歌手。

1962年，克莱普顿开始接触吉他，并喜欢上了布鲁斯大师桑·豪斯（Son House）和罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）的音乐。上中学时，他就参加过一些乐队，通过演出逐步形成了自己的布鲁斯风格。1963年，他加入“新兵”乐队（The Yardbirds），他的吉他技艺在此期间得到展露，并第一次被人奉为“吉他英雄”。1965年，他离开“新兵”乐队加入了由约翰·梅耶尔（John Mayall）领导的“布鲁斯开拓者”乐队（The Bluesbreaers），在和约翰·梅耶尔合作的这段时间，他们开创了英国摇滚布鲁斯的新局面，并成为英国流行乐坛最受崇敬的吉他手。1966年6月，他又退出了“布鲁斯开拓者”乐队，和鼓手京格·贝克（Ginger Baker）、贝司手杰克·布鲁斯（Jack Bruce）组建了“奶油”乐队（The Cream），到1968年乐队解散为止，他已成为英国摇滚乐坛的顶尖高手。1968年底“奶油”乐队解散，克莱普顿又和史蒂夫·温伍德（Steve Winwood）等人组成了“盲目信仰”乐队（Blind Faith），但是这个乐队的商业味道太浓，克莱普顿为了坚持自己的个性而退出了乐队。1969年9月，他作为约翰·列侬的伴奏乐手参加了在加拿大多伦多（Toronto）举办的“摇滚乐复兴音乐会”（The Rock and Roll Revival）。1970年5月，他又组建了“德里克和多米诺家族”乐队（Derek And The Dominos），并在此期间推出了他那首著名的《蕾拉》（Layla），但是，“德里克和多米诺家族”乐队仅存了一年，便在1971年5月解散。此后，他以个人的名义和其他乐手合作进行巡回演出并推出专辑。1970年代初，克莱普顿被吸毒所困扰而在乐坛消隐了两年，两年后当他复出之时，他开始淡化他的吉他手身份，转向演唱，并不断推出演唱专辑。1980年代以后，他的音乐风格变得越来越多样化，其中有很多歌曲都开始转向商业化的流行音乐领域。

1992年，他在MTV电视台举行了一场以布鲁斯音乐为主的“不插电”（Unplugged）演唱会，同名专辑推出之后引起了市场的极大反响，并带动了“不插电”音乐潮流。1994年，他录制了一张布鲁斯老歌翻唱专辑，在商业上取得了极大成功，同时也受到评论界的一致肯定。在1990年代，他获得了多项格莱美大奖，使他成为一名流行乐坛常青树。2000年他和布鲁斯大师B. B.金联手推出了一张布鲁斯专辑《与王同飙》（Riding With The King），再次引起流行音乐界的强烈反响。

克莱普顿在艺术上取得了巨大成就，但是他的生活却充满悲剧色彩。1988年，他和他的妻子帕蒂离婚，1991年，他四岁的儿子从五十三层高楼坠下身亡，也正是这些辛酸往事为他后来的歌曲增添了更多的忧郁感和沧桑感。

克莱普顿的音乐从布鲁斯起步，逐步扩大到摇滚和流行领域，但是在他的音乐历程中，布鲁斯元素始终不曾消失过。

他的代表作品有：《十字路口》（Crossroads，“奶油”乐队时期）、《铃声尽头布鲁斯》（Bell Bottom Blues，“德里克和多米诺家族”乐队时期）、《蕾拉》（Layla，“德里克和多米诺家族”乐队时期）、《在你指控我之前》（Before You Accuse Me），《旧爱》（Old Love），《布鲁斯力量》（Blues Power，1970），《喂，老朋友》（Hello Old Friend，1976），《美妙的夜晚》（Wonderful Tonight，1977），《我不能使他站立》（I Can’t Stand It，1981），《泪洒天堂》（Tears In Heaven，1991），《改变世界》（Change The World，1996）等。