2.1970年代布鲁斯

2.1970年代布鲁斯

1970年代，随着灵魂乐（Soul）的演变及新型黑人音乐放克（Funk）的出现，纯粹的布鲁斯已经很难再引起黑人的注意，而此时的白人听众正被新兴的“重金属”（Heavy Metal）所吸引。在整个1970年代，布鲁斯唱片销量持续下滑。这个时候，以“阿尔曼兄弟”乐队（The Allman Brothers）为代表的“南方摇滚乐”透露着浓郁的布鲁斯味道，他们将布鲁斯和摇滚乐相结合，成为1970年代美国布鲁斯乐坛的代表乐队。

年代“阿尔曼兄弟”乐队（The Allman Brothers）

年代“阿尔曼兄弟”乐队组建于1960年代末，他们的音乐以摇滚乐为基础，带有浓郁的布鲁斯味道，是1970年代美国“南方摇滚乐”的代表乐队之一，也是美国摇滚布鲁斯的重要代表乐队。乐队的核心人物是键盘手兼主唱格雷戈·阿尔曼（Gregg Allman）和他的吉他手哥哥杜安·阿尔曼（Duane Allman）。他们于1969年推出首张唱片，但是真正使他们取得成功的是1970年推出的专辑《南部旷野》（Idlewild South），同年，乐队吉他手杜安·阿尔曼在克莱普顿（Eric Clapton）的著名作品《蕾拉》（Layla）中的吉他演奏（与克莱普顿合作演奏），使“阿尔曼兄弟”引起了更多听众的关注。此后，“阿尔曼兄弟”开始在南方进行大规模的巡回演出，将经过英国布鲁斯音乐家们改良过的摇滚布鲁斯传遍美国南部。不幸的是正当乐队处于事业高峰的时候，他们的核心人物杜安·阿尔曼在一次摩托车事故中丧生（1971年10月29日）。事隔一年，贝司手贝里·奥克里也在一次车祸中去世。其后，另外两位新乐手加入乐队，但是再也没有取得过之前的成功。1975年之后，乐队内部人员出现不和，在随后的十六年中，乐队分分合合，始终不那么稳定，这显然影响了他们的音乐道路。1975年，他们推出一套双张专辑《路无止境》（The Road Goes on Forever）成为他们最红的专辑。1979年，他们另一张专辑《教化无赖》（Enlightened Rogues）成为金唱片。(https://www.daowen.com)

他们的代表作品有：《我无法承受》（It’s Not My Cross To Bear，1970），《田边的人》（Randin’Man，1973），《漫步者》（Ramblin’Man，1979），《疯狂的爱》（Crazy Love，1979）等。

1970年代，另一位白人布鲁斯乐手邦妮·瑞特（Bonnie Raitt）以一名女性吉他手和歌手的身份，将多种音乐风格融入布鲁斯，成为布鲁斯乐坛最受瞩目的一位明星。

年代邦妮·瑞特（Bonnie Raitt）

邦妮·瑞特（Bonnie Raitt），1939年出生于洛杉矶，她是百老汇明星约翰·瑞特（John Raitt）的女儿。邦妮十二岁开始学习吉他，从小喜欢布鲁斯。

1970年，她和华纳唱片公司（Warner）签约，次年推出以她名字命名的首张专辑，风格涉及布鲁斯、灵魂乐和爵士乐。1972年，她的第二张专辑《放弃》（Give It Up）开始体现出自己的音乐风格，并受到大众的关注。此后，她在1975年推出的专辑《棒球本垒》（Home Plate）和1977年推出的《甜蜜的宽恕》（Sweet Forgiveness）为她确立了布鲁斯乐坛的巨星地位，成为该时期美国布鲁斯乐坛的重要人物。

1980年代，邦妮染上了酒和毒瘾，华纳公司和她解除了合约。几年之后，她逐渐摆脱了酒和毒瘾，再度回归乐坛，并于1989年推出专辑《时间的刻痕》（Nick of Time）。1990年代，邦妮再次迎来了事业的高峰，1991年推出专辑《幸运签》（Luck of the Draw），1994年推出专辑《他们的心中渴望》（Longing in Their Hearts）使她获得多次白金唱片销量，并赢得多项格莱美大奖。