2.比博普的全盛
2.比博普的全盛
“比博普”这个词原本没有实际意思，在明顿俱乐部，乐手在排练时经常会用嘴巴模仿乐器随口哼出一些没有词义的音节，例如rebop或bebop。后来，“比博普”慢慢地就成了这种激进而狂放的新爵士的称呼。
1945年起，比博普作为爵士乐的一个新品种开始得到迅速发展，其中以查理·帕克（Charlie Parker）、迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie）和塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk）为代表的这些领军者为爵士乐开创了新的标准。
从音乐上看，比博普比以往的任何一种爵士乐都要注重技巧性，它以“高技术、快速度”而著称，他们用加快音乐速度的方式来增加演奏技巧的难度，以此来衡量乐手的水平。比博普音乐家极力贬低任何一位跟不上速度的乐手。
在乐队配置上，比博普精简了乐队编制，经常由三至六人的小乐队组成，主要乐器为钢琴、贝司、鼓、小号、萨克斯管，其中小号和萨克斯管主要担当旋律性乐器，钢琴、贝司、鼓依然充当节奏乐器。在演奏概念上，比博普乐手在演奏时全都不用乐谱，强调个人即兴，他们的演奏方式一般都是先齐奏一遍乐曲的曲调，然后再重复或变化重复一遍乐曲曲调，随后在和声框架中各乐手分别进行即兴独奏，最后再齐奏一遍乐曲曲调，直到结束。
比博普的和声非常复杂，并且变化频繁，经常采用同功能和弦替换的方法进行即兴演奏；扩展了和声构造，在七和弦的基础上建立九和弦、十一和弦、十三和弦。并且通过频繁离调和转调来形成极具个性的音乐色彩。
比博普的旋律线条听起来是支离破碎的，有很多复杂的切分，旋律有时候很不连贯，只是含蓄地“蹦”出个别音符，但有时候却又采用“琶音”手法像连珠炮一样奏出一连串的音符。总体而言，比博普的音乐感觉是激烈的、紧张的、不谐和的，甚至是刺耳的。从它的音乐特征来看，比博普彻底颠覆了摇摆乐的音乐形象，从此，爵士乐不再具有舞蹈性功能，它再也不像摇摆乐那样可以供人跳舞了，在比博普的音乐中，你有时很难找到节奏的规律性。
比博普的音乐家们是一批极具个性的爵士乐手，他们总是陶醉在自己的音乐世界中，而不顾别人是否理解他们的乐思。随着这批音乐家的演奏水平越来越高，他们却遭到了爵士“保守派”的反对，同时也因为他们不顾听众的感受，也遭到了普通听众的抵制。鉴于这种状况，他们变得越来越自我，经常对那些不能理解他们音乐的人采取藐视态度，甚至还在演出中背对观众。慢慢地，他们脱离了听众，脱离了爵士大环境，对于他们来说，比博普所期待的是高级听众，而不是疯狂的舞者。在当时，他们这些行为和音乐标准并未得到社会认可，在多年以后他们才被业界承认。正是因为他们对音乐的高标准要求，经过严格音乐标准的磨练，这些乐手后来很多都成了爵士乐大师。
迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie）
迪齐·吉列斯匹是爵士乐历史上最优秀的小号演奏家，他和查理·帕克（Charlie Parker）的合作就像两道闪电，速度之快、技术之高，堪称爵士一绝。(https://www.daowen.com)
1917年，吉列斯匹出生于南卡罗莱纳州的奇罗，他家境贫寒，但是他勤奋好学，从小就体现出了音乐天赋。早期，他在泰勒·希尔（Teddy Hill）的乐队中演奏，曾随乐队出访欧洲巡演。1939年，他又加入了卡伯·卡洛维（Cab Calloway）的乐队，在那里他慢慢地形成了自己的演奏风格，并引起了很多乐队的注意，有些大乐队还经常邀请他加盟演出。1940年代初，他和查理·帕克相识，并有过合作；1944年，当他加入到比利·埃克斯汀（Billy Eckstine）乐队后，开始和帕克进行了默契合作。1945年初，他和帕克合作录制了一批具有比博普特征的作品，如《咸花生/比博普》（Salt Peanuts/Bebop）、《温室》（Hot House）、《迪齐气氛》（Dizzy Atmosphere）等，这些作品后来都成为比博普的经典作品。1945年，他又组建了一个自己的大乐队，试图将比博普变成像摇摆乐那样可以供人娱乐或翩翩起舞的音乐，但是并没有获得太大成功。1950年代，比博普受到了很多人的肯定，他也因此成为该时期爵士乐的标志，他的贝雷帽、山羊胡子、黑框眼镜、幽默的性格以及一吹小号就鼓气的腮帮，这些形象给人留下了深刻印象。
从1940年代后期开始，吉列斯匹迷上了古巴音乐，在和古巴康加鼓大师恰诺·波佐（Chano Pozo）的合作中，他们使非洲打击乐开始在爵士乐中得到融合，开创了一种叫作“非洲古巴爵士”（Afro-Cuban Jazz）的风格，后来人们也将其称为“拉丁爵士”（Latin Jazz）。1960年代以后，吉列斯匹的活动开始减少，但依然活跃于爵士乐坛，直到1992年去世。他的代表作品有：《咸花生/比博普》（Salt Peanuts/Bebop）、《温室》（Hot House）、《晕眩的气氛》（Dizzy Atmosphere）、《最佳状态》（Groovein’ High）、《曼恩梯卡》（Manteca）、《古巴博普》（Cubana Bop）、《瞎胡闹》（Bloomdido）等。
查理·帕克（Charlie Parker）
查理·帕克是爵士史上的一位“革命家”，他开起了现代爵士乐的大门，引领了比博普潮流，对后来的爵士乐手产生了很大影响。
查理·帕克，外号“怪鸟”或“大鸟”（Bird），1920年出生于堪萨斯州的堪萨斯城，从小受到音乐的熏陶。十四岁时，他放弃了学业成为一名专职乐手。三年后，1937年他加入了杰伊·麦克夏（Jay McShann）乐队，正式开始了他的音乐生涯。1939年，他来到纽约寻求发展，但是在那个高手云集的爵士乐中心，他并没有获得成功。后来他又回到了堪萨斯城，继续在杰伊·麦克夏乐队中演奏。1941年，他再次来到纽约，认识了迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie）。从1944年开始，他和吉列斯匹、塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk）等人合作录制了一批优秀的作品，他们对传统的和声方式进行了大胆革新。这种做法引来了很多评论家的批评，以及招来了很多“保守派”爵士乐手的指责，但是他们不顾外界舆论，继续创造自己的音乐，这就是后来的“比博普”。
1940年代，是帕克事业最辉煌的时期，同时他的生活也出现了很多问题，酗酒、吸毒、放纵的生活对他的身体造成了极大伤害。1949年，他到法国巡演，1952年他还和管弦乐合作，录制了一批经典作品。然而当他事业正值辉煌时期，他却不得不忍受胃溃疡和肝硬化的折磨，1955年3月因心脏衰竭在纽约去世。帕克的一生是短暂的，但是他为爵士乐留下的遗产却是丰厚的，在他之后，很多乐手都受到了他的影响，其中包括像迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）这样的顶尖乐手。他的代表作品有：《我的老体格》（My Old Frame）、《灵巧》（Dexterity）、《鸟羽毛》（Bird Feathers）、《瞎胡闹》（Bloomdido）、《人类学》（Anthropology）等。
塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk）
塞洛纽斯·蒙克，是一位爵士钢琴家、作曲家，和迪齐·吉列斯匹、查理·帕克并称“比博普三巨头”。
1917年，蒙克出生于北卡罗莱纳州的洛矶山，在纽约长大。他的家庭条件比较优越，五岁开始弹钢琴，但是到二十多岁一直还是一位伴奏乐手。1940年代初，他开始在纽约的“明顿俱乐部”（Minton’s Playhouse）演出，并在那里结识了一批优秀乐手，其中包括迪齐·吉列斯匹，但是他的性格比较孤僻、冷漠，由此他养成了喜欢独奏的习惯，这使很多人对他存有看法。另外，由于他在独奏中经常使用一些非常规技法，弹奏指法也极不规范，经常采用怪异的和声进行，以致于很多人认为他是一名低级乐手，因此他在1940年代并没有取得太大成绩，从1945年到1953年，他总共参加过九次录音。
从1950年代中期开始，蒙克开始引起了人们的注意，并在此时录制了大量的唱片。1956年推出的唱片《光辉的角落》（Brilliant Corners）彻底改变了他在听众心目中的印象，开始被人们接受。与此同时，他组建了一个四重奏乐队开始四处演出。经过十年的沉寂，蒙克终于获得了同行的认可，并且从低级乐手转变成钢琴大师。
60年代，他的主要活动是率领他的四重奏进行四处巡演。1970年代初，他曾和迪齐·吉列斯匹、索尼·斯蒂特（Sonny Stitt）等人一起参加了一个叫作“爵士希神”（Giants Of Jazz）的乐队，进行巡回演出。1975年，蒙克退出乐坛，1982年2月在纽约逝世。
他的代表作品有：《忧郁的蒙克》（Blue Monk）、《午夜时分》（Round Midnight）、《52大街主题曲》（52nd Street Theme）、《离开小调》（Off Minor）、《特洛纽斯》（Thelonious）、《蒙克的心情》（Monk’s Mood）等。
除了以上几位音乐家之外，比博普时期的代表人物还有：巴德·鲍威尔（Bud Bowell，钢琴），奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，钢琴），莎拉·沃恩（Sarah Vaughan，歌手），马克思·罗奇（Max Roach，鼓手），胖子纳瓦罗（Fats Navarro，小号）等。