冷爵士（Cool Jazz）

第六节 冷爵士（Cool Jazz）

冷爵士兴起于1940年代末1950年代初，是一种轻松、柔和的爵士乐，和比博普的紧张、狂放特点形成了显著对比。

1940年代中后期，比博普乐手们过分追求演奏技术，只注重和声变化而淡化旋律色彩的做法使爵士乐逐渐失去了很多原有听众。进入1950年代，“二战”后的美国逐步完成了战后经济恢复，社会稳定，富裕的物质生活使人们的思想变得不再那么激进，很多人不愿意花费心思去理解那些深奥的比博普乐曲。特别是白人，他们更不愿去理会比博普所体现出来的黑人音乐理念，他们需要的是一种能够放松心情，能够和稳定的社会状态相匹配的音乐来依附他们的生活。在这种背景下，在美国的“西海岸”，以洛杉矶为中心，发展起了一种轻柔的、舒缓的，甚至有点慵懒的爵士乐——冷爵士。由于冷爵士主要在西海岸形成和发展，又称“西海岸爵士”（West —Coast Jazz）。

1949年1月，黑人小号演奏家迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和他的九重奏乐队在“国会”唱片公司（Capitol）推出了一张专辑，名为《冷的诞生》（Birth Of The Cool），这张专辑开启了冷爵士的大门。

《冷的诞生》由迈尔斯·戴维斯联合九位乐师共同录制而成。专辑中的作品都是由吉尔·伊文斯（Gil Evans，作曲）、约翰·刘易斯（John Lewis，钢琴）和盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，萨克斯管）三人负责编曲，九人乐队编制和以往的爵士乐队有很大不同，它由小号、长号、大号、法国号、中音萨克斯管、上中音萨克斯管、钢琴、低音提琴、鼓这九件乐器组成。音乐的整体风格冷静而平和，演奏中没有太多即兴，也没有十分华丽的炫技。戴维斯的演奏是整张专辑的亮点，他始终保持音乐的柔和性，主要将旋律控制在中低音区，避免高音的张扬，他用圆润而安详的小号风格担任主奏。这张唱片一经推出便引起了爵士界的强烈关注，并获得好评。从此，这种轻松、柔和的爵士风格开始成为爵士乐的一个新的标准，戴维斯也因此成为冷爵士的领军者。

如果说比博普是对摇摆乐的一种对抗，而冷爵士则是比博普的一种发展。在演奏方式和演奏概念上，冷爵士和比博普具有很多相似之处，只不过是有些音乐家更喜欢用冷静的方式来表达自己的感情。从传承关系上看，冷爵士的很多音乐家都曾经历过比博普的“洗礼”，例如，迈尔斯·戴维斯在1945年至1948年期间就在纽约和查理·帕克一起演奏比博普；再如，1940年代中后期，萨克斯管演奏家莱斯特·杨（Lester Young）和盲人钢琴家莱尼·特里斯塔诺（Lennie Tristano）等人，他们都曾受到比博普的影响，只是他们都不太接受比博普那种张扬的个性，而在演奏中坚持舒缓、柔和的风格，因此，他们在1940年代末录制了一批优雅、冷静的作品，这些作品往往被视为冷爵士的先声。

在音乐上，可以用“柔和、温馨、舒缓、放松”这八个字来形容冷爵士的音乐形象。它的乐队编制主要延续了比博普的精简配置，以三至六人的小乐队为主，钢琴、贝司、鼓、小号、萨克斯管为主要乐器。鼓手在演奏中，为了不干扰其他乐器，他们经常采用鼓刷演奏，制造出一种柔和、细腻的节奏感。但有一点，冷爵士和比博普不同，比博普乐手在演奏中一般都不看乐谱，提倡个人即兴；而冷爵士非常讲究乐曲编配，受到古典音乐的影响，它的结构比较规整，讲究乐句的对称与平衡，一般都按谱演奏，只是在音乐的“展开部”给领奏乐手留出足够的段落由其即兴发挥。由此可见，冷爵士是介于比博普和摇摆乐之间的一种风格，它既借鉴了比博普的乐队配置、和声进行、即兴理念，也借鉴了摇摆乐对编曲的重视程度，听起来比比博普要柔和，比摇摆乐要文雅；比比博普要收敛（即兴程度不像比博普那么自由），但比摇摆乐要开放（即兴空间远比摇摆乐要大）。与此同时，冷爵士还吸收了古典音乐的精美与细腻，有时候听起来冷爵士很像欧洲的“室内乐”。总而言之，冷爵士的宗旨是“蜻蜓点水，点到为止”，这也正是人们称之为“冷”的主要原因。

迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）

迈尔斯·戴维斯，是一位伟大的小号演奏家和作曲家。如果说路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐的开拓者，那么迈尔斯·戴维斯便是兴风作浪的爵士潮流引导者，他曾引领了冷爵士和融合爵士两次重要潮流，对爵士乐的发展产生了巨大影响。作为一名小号演奏家，他没有迪齐·吉列斯匹的快速与疯狂，但是他所吹出的每一个音符都具有极为深刻的意义，饱含着浓郁的感情色彩。有人说：“在迈尔斯·戴维斯的音乐中，音符越少，意义就越深刻。”

1926年，戴维斯出生于伊利诺伊州奥尔顿的一个中产阶级家庭，1944年他进入纽约朱利亚音乐学院学习小号，但是那里的古典音乐并不是他的兴趣，没毕业他便离开了学校，到52大街的酒吧、俱乐部里演出。1945年，他开始出现在查理·帕克的唱片中，经过与大师的合作，他的技艺得到快速提高。三年后，他离开了帕克，认识了编曲家比尔·埃文斯（Bill Evans），通过他又认识了很多乐手，1949年建立了自己的九人乐队。同年，他在“国会”（Capitol）唱片公司录制了一张名为《冷的诞生》（Birth Of The Cool）的专辑，开创了冷爵士的先河。1950年代初，毒瘾开始困扰他的生活，使他的音乐生涯暂时地陷入了停顿。1955年，他戒了毒，重返乐坛，并取得了更大的成功，录制了大量的经典作品。该时期他的代表作品有：《教子》（Godchild）、《月梦》（Moon Dream）、《比博普性》（Boplicity）、《如此要素》（So What）、《完全布鲁斯》（All Blues）等。

戴维斯在音乐上具有极高的天赋，但是在人际关系上他却十分糟糕，他的性格非常怪癖，在乐队合奏中，他容不得别人出现一点差错，有时候会因为一个音符或一点小事就会对乐队成员破口大骂，这使很多乐手无法容忍，而无法与他达成长期合作。因此，戴维斯的乐队总是在换人，也正是因为经常换人，在与他合作的过程中，他磨练了一大批优秀的爵士乐手。

斯坦·盖茨（Stan Getz）

斯坦·盖茨，是一位次中音萨克斯管演奏家，他的演奏风格优雅、恬静、轻松、浪漫。

1927年，盖茨出生于费城。他在1940年代曾在一些大乐队中演奏，其中包括和斯坦·肯顿（Stan Kenton）的合作。1947年，他加入了伍迪·赫尔曼（Woody Herman）的乐队，经过几年的磨练，成为一名优秀的乐队领导者。

1950年代初，他开始形成独特的音乐个性，慵懒而高贵的演奏风格使其成为冷爵士的代表人物，如《那里有一家小旅馆》（There’s A Small Hotel）、《我的旧情人》（My Old Flame）等作品均体现出了冷爵士乐的特点。1950年代，他是西海岸一带最有影响的爵士乐手之一。

1960年代，他以冷爵士为基础推动了波萨诺瓦（Bossa Nova）潮流。1962年，他和吉他手查理·伯德（Charlie Byrd）录制了一张名为《爵士桑巴》（Jazz Samba）的专辑，最早将波萨诺瓦带到了美国；1963年，他又和来自巴西的吉他手乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto）、钢琴手安东尼奥·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim）录制了专辑《盖茨/吉尔巴托》（Getz/ Gilberto），使波萨诺瓦在美国造成了广泛影响，从而在美国和欧洲等地掀起了一阵“波萨诺瓦浪潮”。1960年代后期，他又回到了纯爵士风格上，但是风格却有了很大变化，开始体现出后博普的特征，和早期的冷爵士风格产生了强烈对比。此后，他一直活跃于爵士乐坛，直到1991年去世。

戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）

1940 年代末，白人钢琴家戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）和他的乐队对冷爵士的发展产生了很大影响。他从小学习钢琴，曾学过古典作曲。1951年，他领导的四重奏乐队广受欢迎。布鲁贝克的严肃音乐风格和中音萨克斯手保罗·戴斯蒙德（Paul Desmond）的清澈圆润的音响配合得恰到好处。1959 年，他们录制的《五拍》（Take Five）在爵士乐坛产生了极大影响，并成为爵士乐史上的一首经典之作。

此外，其他冷爵士代表人物还有：吉尔·伊文斯（Gil Evans，钢琴、作曲），切特·贝克（ChetBaker，小号），盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，萨克斯管）等。