山地音乐（Hillbilly Music）

第四节 山地音乐（Hillbilly Music）

山地音乐是乡村音乐的早期形态，最初是指流传于南部山区阿巴拉契亚山脉地区的白人民间音乐。最初，“hillbilly”这个词是城里人对山地农民的一种蔑称，城里人用这个词来表示他们对那些下里巴人的低俗、土气、没文化的一种蔑视。1920年代，乡村音乐随着无线电波走出了山区，走进了城市，引起了社会的关注，“hillbilly”这个词也开始逐渐被用来称呼这种又俗又土的乡村音乐。慢慢的，大家习惯了把1920年代刚刚兴起的乡村音乐叫作“山地音乐”。

“山地音乐”这个名称的流行是在1925年。这一年元月，一支来自南方的山地乐队来到纽约的奥克（Okeh）公司录制唱片，制作人拉尔夫·皮尔负责录音工作。皮尔问乐队成员：“在唱片中你们的乐队署什么名字？”其中一位乐手毫不在乎的回答：“随便吧，反正我们只是一群山里人。”于是，皮尔就用“hillbillies”这个复数名称做标题，将他们录制的专辑叫作“山里人”。唱片出版后，这支乐队还因为皮尔用“山里人”这个称呼而感到不高兴。没想到的是，这张专辑一上市，他们的音乐就开始在全国流行起来，各地听众开始争相购买“山里人”的唱片，与此同时“Hillbilly Music”这个称呼随着“山里人”的走红而被得到广泛使用。慢慢的，它就成了早期南方乡村音乐的代名词。

山地音乐的主要特征是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，他们所歌唱的内容一般都是发生在农村的一些生活故事，例如家常琐事、家乡景色、流浪生活、宗教信仰以及生活中的欢乐忧伤。伴奏乐器主要以民间的小提琴、班卓琴和吉他为主，主要在家庭聚会、教堂和乡村集会中表演。例如，美国电影《逃狱三王》（O Brother，Where Are Thou）的时代背景正值乡村音乐的发展时期，电影中运用了大量的山地音乐作为插曲，影片中还展现了山地歌手在集市、礼堂中演出的画面，以及在农村麦地边上搭建的录音棚里“采风”录唱的情景。

吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）

吉米·罗杰斯是山地音乐的重要代表歌手，他自己作曲，自己弹唱，1927年他成功地将乡村音乐从一种民间音乐推向流行音乐的主流。在1927年罗杰斯踏上歌坛之前，乡村音乐主要是指一些由乡村弦乐队演奏的乐曲，它的影响力只是地区性的，随着罗杰斯在1927年走红，山地音乐在社会上造成了广泛影响，从而使乡村音乐成为一种具有全国影响的流行音乐。

1897年，罗杰斯出生于密西西比州的一个小镇梅里蒂安（Meridian），父亲是一名铁路工人。年轻时，他深受布鲁斯、灵歌和民间音乐的影响。十四岁那年他离开了家，开始四处流浪及演唱，并且在铁路上干些零活维持生计。1924年，他患上了肺病，于是他只好停止体力劳动，决心投入音乐事业。(https://www.daowen.com)

1927年，他来到北卡罗莱纳州的阿希维尔（Asheville），参加了一支叫作“特纳瓦漫游者”（Teneva Ramblers）的乐队。7月份，当他得知RCA公司的著名制作人拉夫尔·皮尔要在田纳西州的布里斯托尔招募歌手录制唱片时，他通过电话向皮尔表达了自己想录制唱片的意愿。然而，在前往布里斯托尔的途中，乐队的其他成员因不愿充当配角而中途离去，于是罗杰斯只身来到了布里斯托尔。在那里他录制了他的第一张唱片，其中收入了《战士的心上人》（The Soldier’s Sweetheart）和《让心爱的人都进入梦乡》（Rock All Our Babies to Sleep）两首歌曲。唱片一上市就获得了巨大成功，一年中唱片售出一百多万张。罗杰斯很快就成为了一名家喻户晓的乡村音乐明星。

由于他曾经亲身体会过贫穷的滋味，他将自己在铁路上干活的经历写成歌曲，深深地打动了当时被经济大萧条所困扰的工人兄弟。1933年，他的病情日益恶化，但直到去世的前两天，他依然还在录音棚里坚持录音。1933年5月26日，罗杰斯在纽约的塔夫特饭店（Taft Hotel）因病去世。

罗杰斯的一生共录制了十三张专辑，专辑所涉及的内容有反映流浪生活的，有宗教色彩的，有讲述个人生活的，也有描写南方农村生活的，这些歌曲为后人研究早期乡村音乐留下了宝贵资料。另外，罗杰斯的另一贡献是他将来自欧洲的一种真假声来回转换的“约德尔”唱法融入了自己的演唱中，形成了自己独特的“忧郁约德尔”（Blue Yodel）唱法，这种唱法对后来的乡村歌手产生了很大影响。直到今天，被罗杰斯发扬光大的“约德尔”唱法一直都是乡村音乐中非常重要的一个演唱流派。

罗杰斯的代表作品有：《战士的心上人》（The Soldier’s Sweetheart，1927），《制动手布鲁斯》（Brakeman’s Blues，1928），《忧郁约德尔三号》（Blue Yodel No.3，1928），《等火车》（Waiting For A Train，1929），《吉米的得克萨斯布鲁斯》（Jimmie’s Texas Blues，1929），《庆典模特》（Anniversary Model，1930），《游遍肯塔基》（Roll Along Kentucky）等。

“卡特家族”（The Carter Family）

“卡特家族”是一支来自弗吉尼亚的克林奇山区的家庭乐队，它由A. P.卡特（Alvin Pleasant Carter）和他的妻子萨拉·多尔蒂（Sara Dougherty）和弟媳妇梅贝尔·艾尔顿（Matbelle Addington）三人组成，卡特演奏小提琴并演唱低声部；妻子萨拉担任领唱并演奏自动竖琴[1]（Autoharp）；弟媳妇梅贝尔演奏吉他并担任和声声部。

1927年，制作人拉尔夫·皮尔在田纳西州的布里斯托尔为“卡特家族”录制了第一张唱片，专辑一上市便在南方引起轰动，他们随即在全国走红。从1927年到1944年，他们共录制了三百多张唱片，他们的歌曲主要是来自南方的传统民谣和叙事曲，主题经常涉及家园、思乡、信仰以及关注儿童等问题。在演唱中，萨拉的女高音、梅贝尔的女低音，加上卡特的男中音，给听众留下了深刻印象。其中像《野山花》（Wildwood Flower）、《保持青春》（Keep On The Sunny Side）、《小宝贝，我的朋友》（Little Darling，Pal Of Mine）、《孤儿》（Motherless Children）、《天堂没有电话》（No Telephone In Heaven）、《报童吉米·布朗》（Jimmie Brown The Newsboy）等歌曲均为乡村音乐中的名曲。

注　释

[1].因其属于齐特尔琴（Zither）类，有人也将其称为“自动齐特尔琴”，演奏时将乐器抱在怀中弹奏。