蓝草音乐（Bluegrass）

第八节 蓝草音乐（Bluegrass）

蓝草音乐是1940年代在肯塔基州山区出现的一种民间音乐，它主要来自当地古老的民间风俗“玉米脱粒晚会”上的传统音乐形式——提琴音乐和班卓音乐，同时也吸收了南部山区的叙事歌曲等元素。在音乐上，蓝草音乐的速度比较快；它的演唱以多声部为主，经常在主旋律的上方或下方叠置一两个和声声部；它的伴奏乐器主要以小提琴、班卓琴、曼陀林等传统弦乐器为特色，同时也经常运用原声吉他、夏威夷吉他和低音提琴等乐器，乐队中没有架子鼓（至今都还保留着不用鼓的传统）；音乐中轻快的节奏感主要来自班卓琴、曼陀林和吉他的扫弦。在乐队中，小提琴和班卓琴经常在间奏时充当独奏（Solo）乐器。

比尔·门罗（Bill Monroe）

比尔·门罗被称为“蓝草音乐之父”，他领导的“蓝草男孩”乐队（Bluegrass Boys）在乡村音乐舞台上活跃了六十年之久，他的曼陀林演奏以及高亢、清亮、带鼻音的演唱，给人留下了深刻印象。1986年，他被美国参议院授予“当今具有特殊影响的重要人物”称号。(https://www.daowen.com)

1911年，比尔·门罗出生于肯塔基州的罗斯纳（Rosina），全家都精通乐器，母亲会拉风琴和小提琴，叔叔也是一名小提琴手，两个哥哥一个弹吉他，一个拉小提琴。十岁时，比尔开始学习曼陀林，十八岁时随两位哥哥来到印第安纳州，白天打工，晚上演出。1934年，他和哥哥查理（Charlie）组成了“门罗兄弟”（Monroe Brothers）开始在电台演出，并取得了一些成绩。1936年，他们和胜利唱片公司合作推出了一系列唱片，其中凭着一张《你拿什么交换》（What Would You Give In Exchange）一举走红。1938年，“门罗兄弟”解散后他自己又组建了一个“蓝草男孩”乐队（Bluegrass Boys）。比尔以自己的故乡肯塔基州盛产蓝草而将自己的乐队命名为“蓝草男孩”，蓝草音乐因此而得名。

1939年10月，他们首次出现在纳什维尔的“老式大剧院”节目中，名声大增。最初他们的乐队采用的是曼陀林、吉他、小提琴和低音提琴这样的编制，1944年后，吉他手莱斯特·弗拉特（Lester Flatt）和班卓琴手厄尔·斯科拉格斯（Earl Scruggs）加入乐队，这个编制使“蓝草男孩”的音乐个性得到凸显，也为后来的蓝草乐队提供了样板。1946年，他们和哥伦比亚唱片公司合作推出了《肯塔基华尔兹》（Kentucky Waltz）和《雪中的脚印》（Footprints In The Snow）两首热门金曲。到1948年，乐队的独特风格开始形成，他们突出曼陀林、班卓琴和小提琴的音色，使其在众多的乡村乐队中形成了鲜明的个性。后来，弗拉特和斯科拉格斯离开了“蓝草男孩”，组建了自己的乐队“雾山男孩”乐队（The Foggy Mountain Boys），后来也成为蓝草音乐的代表乐队。随着两位重要人物的离去，门罗替乐队调整了阵容后，转签到了Decca唱片公司，并再次推出了一系列经典歌曲，如《潘叔叔》（Uncle Pen）、《怀念母亲》（Memories Of Mother）、《生牛皮》（Rawhide）、《衰弱的乡村松树》（Pine Country Breakdown）等歌曲，均成为蓝草音乐的经典作品。1950年代以后，门罗依然活跃于乡村舞台，1958年推出的专辑《膝盖深的蓝草》（Knee Deep In Bluegrass）吸引了一大批年轻听众；1960年代中期，他开创了一年一度的“比尔·门罗豆花节”（Bill Monroe Bean Blossom Festival），引来了众多歌迷的追随。1970年，门罗被选入“乡村音乐名人堂”，此后他依然坚持每年有半年以上的巡回演出。1993年，门罗被授予“格莱美终身成就奖”（Lifetime Achievement Grammy Award）。他的代表作品有：《狗窝布鲁斯》（Dog House Blues，1940），《骡夫布鲁斯》（Mule Skinner Blues，1940），《肯塔基华尔兹》（Kentucky Waltz，1946），《雪中的脚印》（Footprints In The Snow，1946），《罪恶之途》（Wicked Path Of Sin，1948），《当你孤独的时候》（When You Are Lonely，1949），《苏格兰》（Scotland，1958）等。

莱斯特·弗拉特（Lester Flatt）和厄尔·斯科拉格斯（Earl Scruggs）

莱斯特·弗拉特和厄尔·斯科拉格斯于1948年离开“蓝草男孩”乐队之后，又组建了一支新的乐队——“雾山男孩”乐队（The Foggy Mountain Boys），并且还经常以“Lester Flatt&Earl Scruggs”的名义发表专辑。其中厄尔通过高超的班卓琴演奏技巧，将这一乐器的演奏标准提升到了一个新的高度。1962年，他们为电视剧《贝弗利山人》（Beverly Hillbillies）创作的主题曲《杰德·克莱皮特歌谣》（The Ballad of Jed Clampett）、1967年为电影《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde）创作的乐曲《雾山狂舞》（Foggy Mountain Breakdown）均对蓝草音乐产生了很大影响，他们是继比尔·门罗之后蓝草音乐领域影响最大的音乐家。

1960年代，一批年轻的音乐家开始对蓝草音乐进行艺术实验，他们用蓝草音乐的风格来演奏一些民谣摇滚的歌曲，这一实验将蓝草音乐带入了一个新的发展时期，从而出现了一个新名称——新草音乐（Newgrass）。如“乡村绅士”（The Country Gentlemen）、“第二代”（Second Generation）、“罕见景象”（The Seldom Scene）等乐队均在“新草音乐”的实验中产生影响。但是随着新草音乐的实验性越来越强，它逐渐被排斥在了乡村音乐主流之外。1960年代后，蓝草音乐转入低潮。1980年代，乡村音乐界又掀起了一阵“新草复兴运动”（New Grass Revival），其中影响最大的音乐家是里奇·斯卡格斯（Ricky Skaggs）。

里奇·斯卡格斯（Ricky Skaggs）

里奇·斯卡格斯，1954年出生于肯塔基州的考戴尔（Cordell），三岁便能识别曼陀林的曲调，五岁时就在比尔·门罗（Bill Monroe）的音乐会上用曼陀林弹奏歌曲，十岁以后他就能弹奏乡村音乐中的很多乐器了。十五岁时，他加入了“斯坦利兄弟”（Stanley Brothers）乐队，成为一名职业乐手。后来，他又参加了华盛顿的一个“乡村绅士”乐队（Country Gentlemen），他们发动了“新草复兴运动”，广泛推广蓝草音乐；此后他又加入过“J. D.格罗威”乐队（J. D. Growe）和“新南方”乐队（New South），后来又成立了自己的“波尼克里克”乐队（Boone Creek），直到1977年，他加入了艾美罗·哈里斯（Emmylou Harris）的乐队，开始进入乡村音乐的主流。1981年之后，随着《你也许看见我在步行》（You May See Me Walkin’）和《我不在意》（I Don’t Care）两首歌曲的成功上榜，他开始赢得了名声，并且使南方的传统乡村歌曲再次引起人们的关注。1982年到1986年，他共有十首歌曲登上排行榜首位，其中包括《心碎》（Heartbroken）、《亲爱的，把那个门打开》（Honey’（Open That Door）、《潘叔叔》（Uncle Pan）等。在1980年代，他还经常和“怀特斯”乐队（Whites）一起演出。1985年，他获得“乡村音乐协会”颁发的“年度最佳艺人奖”（Entertainer Of The Year）。他的代表作品有：《你也许看见我在步行》（You May See Me Walkin’，1981），《我不在意》（I Don’t Care，1982），《心碎》（Heartbroken，1982），《如果可以的话，我不愿改变你》（I Wouldn’t Change You If I Could，1982），《40号高速公路布鲁斯》（Highway 40 Blues，1983），《乡村男孩》（Country Boy，1985），《凯郡月亮》（Cajun Moon，1986），《仅仅爱我》（Lovin’Only Me，1989）等。

为了进一步推动蓝草音乐的发展，“格莱美奖”后来专门为蓝草音乐设立了“最佳蓝草音乐奖”，通过“格莱美”的传播，蓝草音乐如今已在世界范围内产生影响。