酒吧音乐（Honky-Tonk）

第七节 酒吧音乐（Honky-Tonk）

1930年代初，在经济大萧条的社会背景下，美国人希望通过酒精来缓解他们紧张而忧虑的情绪，唤起他们对新生活的渴望。1933年，长达十三年的“禁酒令”被废除。“禁酒令”废除之后，西南部地区的低级酒吧和夜总会如雨后春笋般诞生，这些酒吧大都开设在城镇郊区，它为附近的工人和农民提供了喝酒聊天的场所。

美国地图中的俄克拉荷马州和得克萨斯州

“Honky-Tonk”这个名称是美国俚语，原意是“供低收入者消遣的廉价酒吧”，换而言之就是“乡村小酒馆”。这些酒吧虽然场地不大，但都有舞池，而乡村音乐则是舞池中最重要的组成部分。三四十年代，在俄克拉荷马和得克萨斯的乡村酒吧里，每个周末都会吸引很多周边的工人农民来到这里听音乐、聊天。他们所聊的内容基本上都是农民工所关心的话题，例如：情场失意、婚姻失败、借酒消愁、自责自怜等艰难、冷酷、忧伤的现实题材，这些内容都是酒吧音乐歌唱的主题。在喧闹、嘈杂的环境中，那些平缓低沉的音乐根本听不清楚，所以在酒吧表演的乐队只能加大音量、加快节奏，以便引起顾客的注意。有时为了加强乐队的气势，他们还加入电吉他、钢琴和鼓，大家在乡村酒吧里一边喝酒，一边跳舞，在轻松的节奏中，逐渐形成了一种新的乡村音乐风格——酒吧音乐。确切地讲，酒吧音乐是一种比较强劲、热烈的，电声化的乡村音乐，这种风格的形成为后来的乡村摇滚奠定了发展基础。

欧内斯特·塔布（Ernest Tubb）(https://www.daowen.com)

欧内斯特·塔布（Ernest Tubb）是一位杰出的酒吧音乐歌手，他于1914年出生于得克萨斯州的一个农场，少年时受到吉米·罗杰斯的影响而踏上乡村音乐的道路。1933年，塔布开始进入演艺圈，但是直到1930年代末他都没有获得太大的成功，但是他始终没有气馁，一直坚持在地方电台和偏僻的乡村酒吧中演出。1939年，塔布因扁桃体感染而摘除了扁桃体，从此他再也无法模仿吉米·罗杰斯那种真假声转换的“约德尔”唱法了，但是他并没有灰心，逐渐形成了一种低沉、浑厚而轻松的演唱风格，从而使其在众多乡村歌手中独具一格。1941年，他录制了《我在你楼上》（Walking the Floor Over You）这首歌曲，在市场上引起了巨大轰动，唱片售出了一百多万张。从此他成为一名受人瞩目的乡村音乐明星。他在这首歌曲中使用了电吉他，这为乡村歌手在自己的音乐中使用电声乐器起到了示范作用，这首歌曲也因此成为乡村音乐史上非常重要的一首作品。他的代表作品有：《战士的最后一封信》（Soldier's Last Letter，1944），《亲爱的，这太久了》（It's Been So Long Darling，1945），《菲律宾小宝贝》（Filipino Baby，1946），《你曾经孤独过吗？》（Have You Ever Been Lonely?，1948）《到处滑》（Slipping Around，1949）。

“二战”后，酒吧音乐日渐成熟，电声乐器开始越来越受到乡村酒吧乐队的青睐，由于电声乐队伴奏的音乐在嘈杂的环境中可以和喧闹的人声相抗衡，所以电吉他在乡村音乐中体现出了重要地位。在电声乐器的推动下，酒吧音乐越显粗犷与豪放。除了电吉他之外，夏威夷吉他也开始成为乡村音乐的重要乐器之一。1934年，吉他手鲍勃·邓恩（Bob Dunn）开始在乡村音乐中使用经过扩音的夏威夷电吉他，此后，夏威夷吉他成为西南部乡村音乐的一个重要特色，以至于这件乐器后来成为乡村音乐的标志。

汉克·汤普森（Hank Thompson）

汉克·汤普森（Hank Thompson）于1947年推出两首酒吧歌曲《脆弱的心》（Humpty Dumpty）和《嗬，海员》（Whoa Sailor），在市场上产生强烈反响。1951年，他的另一首歌《生活中疯狂的一面》（The Wild Side of Life）更是被人贴上“酒吧歌曲”的标签。他的歌曲已经不再像以往的酒吧歌曲那样忧伤，而是体现了一种清新自然的感觉。

此外，其他酒吧音乐代表歌手还有：哈利·乔茨（Harry Choates）、“左撇子”弗里泽尔（Lefty Frizzell）、韦布·皮尔斯（Webb Pierce）、巴克·欧文斯（Buck Owens）、梅尔·哈格阿德（Merle Haggard）、乔治·琼斯（George Jones）等。