“披头士”乐队（The Beatles）

1.“披头士”乐队（The Beatles）

“披头士”乐队是迄今为止世界上最成功的摇滚乐队，被称为流行音乐史上“最伟大的乐队”。他们从1958年成立到1970年解散，为摇滚乐创下了商业奇迹。在音乐上，他们对摇滚乐产生了革命性影响。他们的成功彻底改变了世界流行音乐的面貌，使流行音乐在全球范围内成为主流。

（1）“披头士”及其发展历程

“披头士”乐队于1958年成立于英国利物浦，他的四位成员是：约翰·列侬（John Lennon，1940~1980，主唱、节奏吉他）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney，生于1942年，主唱、贝司）、乔治·哈里森（George Harrison，1943~2002，主音吉他）、林格·斯塔尔（Ringo Starr，生于1940年，鼓手）。他们的大部分歌曲都是由列侬和保罗共同创作，一般是列侬写词、保罗作曲，因此在"披头士"歌曲的“作者署名”中经常会看到“Lennon&McCartney”这样的署名方式。

列侬和保罗拥有截然不同的性格，列侬比较激进、叛逆，在音乐上喜欢实验性的尝试，比较理想主义；保罗比较温和、保守，因其出身于音乐家庭（父亲是个爵士乐手），拥有较好的音乐修养和良好的旋律感，会弹吉他、贝司和钢琴。因此，列侬的思想加上保罗的旋律，成就了一大批“披头士”歌曲。两个天才共处一个乐队，既成就了这个伟大的乐队，也成为后来乐队走向瓦解的主要原因。

在大家的印象中，约翰·列侬是“披头士”的主唱，但其实“披头士”的那些最流行的歌曲都是保罗创作并演唱的，例如《昨天》《嘿，裘德》《顺其自然》这几首歌曲都出自保罗之手，也是由他担任主唱。

约翰·列侬，出生于利物浦的一个破碎家庭，从小由姨妈养大。早年曾就读于利物浦艺术学校，学习画画。1956年，还在上艺校的列侬组建了披头士的前身“采石工”乐队（The Quarrymen）。1960年他将乐队改名为“披头士”。最初，约翰想到的是“Beetles”（甲壳虫）这个词，后来他将单词中后一个“e”拼成了“a”，使其听起来具有“Beat Music”的感觉[1]。

1957年的某日，保罗通过朋友的介绍结识了列侬，列侬听了保罗的演奏之后，邀请他加入了“采石工”乐队。1958年初，保罗认识了比他低一届的校友，利物浦中学的乔治·哈里森，然后把他介绍给了列侬，加入了“采石工”乐队。

1959年，“采石工”乐队开始在不同场合开始了他们的俱乐部演出生涯。1960年8月至12月，“披头士”前往德国汉堡，在一些俱乐部演出。他们一星期演出七场，每晚演出4~8小时。这样的演出持续了四个半月，这段时间不但使他们赢得了一定的经济收入，同时也为乐队积累了大量曲目。通过几个月的磨练，他们的音乐理念和演奏技术有了很大提高。年底，他们回到英国，在利物浦的“洞穴”俱乐部（The Cavern Club）演出，他们的演出为俱乐部引来了大量歌迷。

1961年3月，“披头士”再次前往德国汉堡。没过多久，他们在汉堡进行了乐队的第一次录音。Polydor Records唱片公司找到他们，让他们为德国著名歌星托尼·谢里登（Tony Sheridan）伴奏，录制专辑。但是在这张专辑中“披头士”只是雇佣乐手，他们没有得到一分版税，只挣到了两百马克的录音报酬。在唱片署名上，他们不叫“披头士”，而叫“披头兄弟”（The Beatles Brothers）。

1961年7月，“披头士”回到利物浦，通过托尼·谢里登的专辑，他们在当地拥有了一些名气。此时，唱片商布赖恩·爱泼斯坦（Brain Epstein）看到了他们的潜力，于12月和他们签订了经济合约。爱泼斯坦成为了他们的经理人，并在“披头士”日后的音乐生涯中起到了重要作用。

爱泼斯坦签下“披头士”之后，马上改变了他们的形象。原先，“披头士”喜欢身着皮夹克，具有“垮掉的一代”的叛逆风格，爱泼斯坦改变了他们这种叛逆形象，为他们重新塑造了一个和蔼可亲的形象：甲壳虫式的中长发、无领四扣上衣、直筒长裤、矮靴子。这个形象后来整整影响了1960年代的一代年轻人。随后，爱泼斯坦开始为乐队联系唱片公司，但是几次都以失败告终。后来，经过爱泼斯坦的努力，1962年5月，“披头士”踏进了百代（EMI）下属公司“帕洛风”（Parlophone）唱片公司位于伦敦阿贝路的录音棚进行试音。公司经理乔治·马丁（George Martin）看中了他们并同意与其签约。

此时，马丁发现他们的鼓手皮特·贝斯特（Pete Best）的技术不行，经过协商他们辞退了皮特，找来了新鼓手林格·斯塔尔。至此，“披头士”的四人阵容正式形成。

1962年10月，乐队推出了他们的首张单曲唱片，收入了《爱我吧》（Love Me Do）和《附言：我爱你》（P.S. I Love You）两首歌曲，《爱我吧》这首抒情二重唱成为“披头士”的第一首代表作品。

1963年3月，“披头士”推出首张专辑《请让我开心》（Please Please Me）；专辑一推出便登上了排行榜的首要位置。不久，通过爱泼斯坦的安排，“披头士”参加了英国最受欢迎的电视节目“谢谢你们幸运的明星”。从此，“披头士”一发不可收拾，开始了他们的明星之路。同年5月，美国著名歌星罗伊·奥比逊（Roy Orbison）在英国举办巡回演出，在经纪人爱泼斯坦的安排下，他们被安排和奥比逊在巡回演出中同台演出。跟这位美国大明星一起巡演，他们的名声获得了迅速增长。1963年7月，他们又推出了一首单曲《她爱你》（She Loves You），几乎囊括了所有英国排行榜的冠军，掀起了一股“披头士热”。9月，“披头士”获得英国综艺协会（The Variety Club）颁发的最佳演唱组合奖。10月，他们在瑞典进行了短暂的巡回演出。11月，他们在伦敦威尔士王子剧场参加了一场由皇太后和玛格丽特公主出席的，名为“皇家敕令综艺演出”（Royal Command Variety Performance）的慈善演出，使他们的名声得到了进一步的提高。11月29日，“披头士”推出单曲《我想握住你的手》（I Want Hold You Hand），看到该曲的火爆程度，美国“国会”唱片公司同意于12月26日在美国发行该曲。该曲在英美造成巨大影响，荣登各大排行榜榜首。随后，他们又录制了《我想握住你的手》和《我爱你》的德语版本，准备进攻德国市场。

1964年，“披头士热”席卷美国，打开了“不列颠入侵”的大门。1964年2月7日，“披头士”乘飞机前往美国，参加宣传演出。2月9日和2月16日，“披头士”连续两次参加了由美国著名电视节目主持人埃德·沙列文（Ed Sullivan）主持的电视节目，使其在美国的名声剧增。2月9日，“披头士”录制节目的当天，只有七百个座位的演播室，却引来了五万名买票的观众。他们聚集在电视大楼外，把电视台所在的百老汇大街的八个街区挤得水泄不通，造成严重的交通堵塞。2月12日，他们在美国著名的“卡内基”音乐厅举办在美国的首场演唱会，2870个座位座无虚席，场外还聚集了两万多名歌迷。4月4日那一周，“披头士”的歌曲占据了美国单曲排行榜的前5名，分别是：第一名《买不到爱情》（Can’t Buy Me Love），第二名《扭曲与呼叫》（Twist And Shout），第三名《她爱你》（She Loves You），第四名《我想握住你的手》（I Want To Hold You Hand），第五名《请让我开心》（Please Please Me），这使“披头士热”在美国日渐高涨。“披头士”的到来，给当时正处于低迷状态的美国摇滚乐注入了一股生机。

同年秋天，他们在欧洲、澳大利亚、新西兰做完巡演之后，再次来到美国，在二十三个城市进行了巡演，所到之处人山人海。后来，保罗回忆道：“五万多名观众的呼叫声，基本上掩盖了我们的声音，我们根本听不见自己在唱什么。”同年，以乐队巡回演出为线索而拍摄第一部电影《辛劳之夜》（A Hard Day’s Night）上映，引起了轰动，影片主题歌《辛劳之夜》使他们获得了当年“格莱美”最佳演唱团体奖。

1965年，“披头士”获得了象征着英国政府最高荣誉的“不列颠帝国勋章”（Member Of The British Empire），使他们的社会地位进一步得到了提升[2]。同年6月，保罗录制了他那首闻名于世的歌曲《昨天》（Yesterday）。这首歌曲由保罗独自创作并演唱，本想以个人名义发行，但考虑到这样做的社会影响，最终还是以“披头士”的名义发行。在歌曲中，保罗采取了制作人马丁的意见，在吉他弹唱的基础上，加进了弦乐四重奏，使其听起来更像一首室内乐作品。同年7月，他们的第二部电影《帮助》（Help）在伦敦首映。年底，他们推出专辑《橡胶灵魂》（Rubber Soul），其中著名的《挪威的森林》（Norwegian Wood）、《米歇尔》（Michelle）均出自该专辑。在这张专辑的制作过程中，保罗和列侬的音乐理念开始出现分歧，这为后来乐队的解散埋下了伏笔。

1966年7月，“‘披头士’比耶稣基督更受欢迎”的宣扬事件，为他们引来了一身的麻烦。约翰在一次采访中，不经意说了一句：“基督教正在消亡，而‘披头士’比耶稣基督更受欢迎。”不多久，这句话被不顾上下文的连贯而单独地转载到了美国的《记事簿》（Datebook）刊物上，加上新闻界的过分渲染，约翰的话引起了基督教徒的强烈不满。于是，各电台开始禁播他们的歌曲，各基督教会大量焚烧他们的唱片，进行了一系列的抵制“披头士”活动。后来，经过约翰的公开解释以及各方面的努力，很长一段时间后，该事件才得以淡化。7~8月，“披头士”巡演至日本时，由于演出场地设在武道馆（Budokan），这是日本人民心中的圣地，出于对摇滚乐的偏见，很多人及一些社会团体极力反对“披头士”在那里举办摇滚音乐会，于是，他们受到了各种恐吓。巡回演出到菲律宾时，由于他们无意错过了总统夫人的宴请，让总统夫人和两百位菲律宾贵族错过了午餐时间，被冠上怠慢第一夫人的“罪名”，一夜之间“反披头士”活动势如破竹。种种不幸事件，似乎预示着“披头士”的事业即将出现滑坡。同年8月，“披头士”推出新专辑《左轮手枪》（Revolver），其中收录了《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）、《黄色潜水艇》（Yellow Submarine）等作品。

由于长期的巡回演出，“披头士”成员对演出感到了疲惫和厌倦，1966年8月29日，他们在美国旧金山的烛台公园（Candlestick Park）举行了他们的最后一场演唱会，从此，“披头士”的演出生涯到此结束。

结束了演出生涯后，他们开始将重心转移到了专辑上，开始专心制作唱片，利用他们的明星地位，在音乐中融入了大量的实验成分，进行实验性创作。

1967年6月，他们推出了后来被评论界认为是“披头士”最优秀的一张专辑《佩珀军士的孤心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band），同年凭借这张专辑获得了“格莱美”最佳唱片奖。这是一张概念性专辑，整张专辑围绕一个主题而展开，每首歌曲都堪称经典。在这张专辑中，他们的多元化音乐风格开始得到体现，例如：《当我六十四岁时》（When I’m Sixty-Four）的拉格泰姆风格，《佩珀军士》的硬摇滚风格，《缀满钻石的天空中的露西尔》（Lucy in the Sky With Diamonds）的迷幻摇滚风格，《拥有你，失去你》的世界音乐风格（融入了印度民间音乐），以及《生活中的一天》（A Day in the Life）的交响化艺术摇滚风格。6月25日，“披头士”参加了一场名为《我们的世界》（Our World）的电视节目，该节目通过国际通信卫星将二十六个国家的电视台同步联网播出，“披头士”代表英国电视台在演出中演唱了一曲由列侬专门为此次活动创作的《你需要的只是爱》（All You Need Is Love），这首歌曲采用电声乐和管弦乐的结合，引起了全球的轰动。同年8月，“披头士”在伦敦遇见了印度教精神领袖马哈里什·约吉（Maharishi Yogi），并随其前往威尔士的班戈（Bangor）探寻瑜伽真学；8月27日，因经纪人爱泼斯坦吸毒过量身亡，他们匆匆返回了伦敦。

1968年至1970年期间，因爱泼斯坦的去世，乐队失去了平衡人际关系的核心人物，“披头士”内部矛盾开始激化。

列侬自从认识了日本先锋派艺术家小野洋子（Yoko Ono，后来成为列侬的第二任妻子）后，他不再关心乐队的事情，把主要精力都放在了和小野洋子的合作上。1968年8月列侬的前妻辛西娅·列侬（Cynthia Lennon）提出和列侬离婚。在两人闹离婚期间，保罗去看望他们的儿子朱利安·列侬（Julian Lennon），并创作了后来那首经典名曲《嘿，裘德》（Hey Jude）。保罗通过这首歌曲鼓励朱利安：“要勇敢的面对现实，抛掉沮丧，学会忍耐，不要把生活的重担都扛在肩上。”“Jude”其实是“Julian”化名，后来这首歌因其具有励志性而被广泛传唱。

《嘿，裘德》（Hey Jude） 歌词原文/译文

Hey Jude, don't make it bad 嘿裘德！别沮丧

Take a sad song 找一首哀伤的歌

And make it better 把它唱得更快乐

Remember, to let her into your heart 记得将它唱入你的心田

Then you can start to make it better 世界就能开始好转

Hey Jude, don't be afraid 嘿裘德！别害怕

You were made to go out and get her 你要勇于克服恐惧

The minute You let her under your skin 当你将它深埋于心底那一刻

Then you begin To make it better 世界就开始好转

And anytime you feel the pain 当你感受痛苦的滋味

Hey Jude, refrain 嘿裘德！要忍耐

Don't carry the world upon your shoulders 别把世界的重担都往肩上扛

For well you know that it's a fool 你知道那些愚蠢的人

Who plays it cool 总是装做不在乎

By making his world a little colder 把自己的世界弄得很冷酷

Hey Jude, don't let me down 嘿裘德！别让我失望

You have found her now go and get her 既然找到真爱就要勇敢追求

Remember (Hey Jude) to let her into your heart 记住(嘿裘德！)要将他揽入你的心房

Then you can start to make it better 那样世界就能开始好转

So let it out and let it in 所以，让你的爱自由来去

Hey Jude, begin 嘿裘德！开始吧

You're waiting for someone to perform with 你期待有个人与你同台表演

And don't you know that it's just you 你不知道那个人就是你自已吗

Hey Jude, you'll do 嘿裘德！你会做到的

The movement you need is on your shoulder 下一步该怎么做就全看你自己了

Hey Jude don't make it bad 嘿裘德！别丧气

Take a sad song and make it better 找一首哀伤的歌把它唱得更快乐

Remember you let her under your skin 记得将它深藏于心

Then you'll begin 世界就能

To make it better 开始好转

在2012年伦敦奥运会开幕式上，作为压轴节目，保罗引领全场几万人共同演唱了这首歌曲，以此表达奥运会对和平的期盼。

在“披头士”的后三年里，尽管队员们都开始各自忙碌，但还是推出了三张专辑：《披头士》（The Beatles）、《阿贝路》（Abbey Road）和《顺其自然》（Let It Be）。

《披头士》这张专辑发行于1968年11月22日，由于它的封面没有任何图案，只是一个纯白色的封面，故此又被称为《白色专辑》（White Album）。

《阿贝路》这张专辑发行于1969年9月26日。在录制这张专辑的过程中，列侬和保罗的音乐理念发生了很大冲突，最终两人各退一步，前半部分体现的基本上是列侬的音乐理念，后半部分基本上遵循了保罗和制作人乔治·马丁的想法。这张专辑是“披头士”四位成员的最后一次合作，从此之后，他们再也没有凑到一起录过音。

《顺其自然》从名义上看是“披头士”的最后一张专辑，但是整张专辑的歌曲都录制于《阿贝路》之前。由于此前他们拍摄的电影《顺其自然》未上映，专辑拖延了一年多而没有发行，直到1970年5月8日，电影首映的前六天才发行了这张专辑。而此时，“披头士”的成员们都忙于各自的专辑，对于这张专辑的后期制作谁都不再关心，只是列侬随便找了一位制作人对专辑进行了后期处理。

1970年4月10日，乐队向社会公开宣布，“披头士”正式解散。其实，从《阿贝路》之后，乐队成员便各自开始录制专辑。1970年3月底，林格·斯塔尔推出首张个人专辑《伤感旅程》（Sentimental Journey）；同年4月17日，保罗·麦卡特尼也推出了他的首张个人专辑《麦卡特尼》（McCartney）；同年11月，乔治·哈里森推出了他的首张个人专辑《一切必将过去》（Everything Must Pass）；同年12月11日，约翰·列侬推出专辑《约翰·列侬/“柔顺的洋子”乐队》（John Lennon/The Plastic Ono Band）。

（2）约翰·列侬及其社会影响

乐队解散之后，影响最大的是约翰·列侬。列侬和他的妻子小野洋子组成了“柔顺的洋子”（Plastic Ono）乐队，并不断卷入各种政治活动，创作了《遐想》（Imagine）、《权力归于人民》（Power To The People）、《给和平一个机会》（Give Peace A Chance）、《圣诞快乐（战争结束了）》（Happy Xmas<War Is Over>）等歌曲。

《遐想》（Imagine）歌词大意

遐想这世上并没有天堂。只要你努力，它就很容易。我们脚下没有地狱，头上只有天空，遐想所有的人都能够活在当下。

遐想这个世界上没有国界，这并不难；没有杀戮或牺牲，也没有宗教。遐想全人类都生活在和平之中。

你可以说我在做梦，但我不是唯一的一个，但愿有一天，你能加入我们，世界就能合而为一。

遐想世界上没有占有，我不知到你能否做到。不再贪婪，没有饥饿，四海皆兄弟。想像全人类，共同分享这个世界。

《给和平一个机会》（Give Peace A Chance）歌词大意

每个人都在谈论，手袋主义、蓬乱主义、拖拉主义、癫狂主义、戏弄主义、紧随主义，这个主义，那个主义，难道它是最重要的？我们要说的是给和平一个机会！

所有人都在谈论，首相、小人、楼梯扶栏、筒筒罐罐，主教、钓鱼、法师和枪眼，还有再见，不重要的事情。我们要说的是给和平一个机会！

让我告诉你吧，所有人都在谈论，革命、进化、咀嚼、鞭打、规则，完整、冥想、联合国、贺词。我们要说的是给和平一个机会！

噢，让我们继续吧！所有人都在谈论，约翰、优子、蒂米·利阿里、露丝·玛丽、汤米·斯玛德斯、鲍勃·迪伦、汤米·库珀、德勒克·泰勒、诺曼·麦勒、艾伦·吉斯博格、哈而·克里什那，我们要说的是给和平一个机会！

1969年3月26日，列侬和小野洋子在荷兰的阿姆斯特丹希尔顿酒店为呼吁和平进行了为期七天的“卧床请愿”（Bed-in）活动；5月26日，他们“转战”加拿大的蒙特利尔，在伊丽莎白女王酒店继续他们的“卧床请愿”活动；11月25日，为抗议英国政府卷入尼日利亚内战，列侬向伊丽莎白女王退还了不列颠帝国勋章。1975年，列侬退出乐坛，和妻儿安居生活。1980年，列侬沉寂了五年之后复出乐坛，推出了专辑《双重幻想》（Double Fantasy），引起了歌迷的强烈轰动，不料于12月8日，在他位于曼哈顿的公寓前被一名患有精神病的歌迷枪杀身亡，时年四十岁。列侬的去世震惊世界。1980年12月14日，全世界数百万歌迷们在美国东部时间下午两点参加了为了列侬而进行的十分钟的默哀，《时代周刊》以“音乐之死”为封面标题对列侬死讯进行了报道。2000年12月8日，列侬离世二十周年，古巴哈瓦那广场上新建了约翰·列侬纪念碑，卡斯特罗亲自为其揭幕，以示对英雄的敬意和怀念。2001年，利物浦机场更名为利物浦约翰·列侬机场，成为英国历史上第一个以人名命名的机场。新机场标志中有列侬的一幅自画像，并采用了他的作品《遐想》（Imagine）中的一句歌词：“头上只有天空。”

这位“披头士”的灵魂人物，不仅在音乐上为后来的摇滚乐队提供了很多样板，在社会上也具有强大的政治号召力，既是一位音乐家，也是一位思想家，他为世界和平所付出的努力将会永远留在人类史册上。

（3）“披头士”的影响和意义

“披头士”从1962年推出第一首单曲到1970年乐队解散，在短短的八年时间里他们共创作了三百多首歌曲，共售出唱片近一亿张，创下了四十二张白金唱片的纪录。对于“披头士”在1960年代创下的辉煌成绩，迄今为止都没有乐队能够超越他们。在音乐上，“披头士”的实验性创作手法对后来的摇滚乐产生了很大影响。“披头士”的成功不仅对英国流行音乐的崛起发挥了重要作用，也对美国摇滚乐以及世界流行音乐的发展产生了巨大推动。

第一，“披头士”的英国影响和意义

对于英国而言，“披头士”的成功使英国摇滚乐正式登上了世界流行音乐的舞台，开始和美国相抗衡。

在“披头士”之前，英国流行音乐在欧美乐坛无足轻重。尤其在1950年代，英国的流行音乐基本上都是美国的舶来品，英国人所听到的摇滚乐全都是来自美国的声音，例如：埃尔维斯·普莱斯利、查克·贝里、小理查德、杰瑞·李·刘易斯、巴迪·霍利、马迪·沃特斯、罗伊·奥比逊等人的音乐在英国人心中留下了深刻印象。可以说，在1964年以前，英国流行音乐完全依赖美国。1964年，当“披头士热”飘洋过海传到美国时，不仅唤醒了沉睡中的美国摇滚乐，并且为英国摇滚乐进入美国市场打开了大门，为“不列颠入侵”（British Invasion）奠定了基础。对于普通听众，这似乎只是一种文化热潮的跨国越界，然而对于英国政府而言，英国流行音乐在长期受到美国文化的影响下，终于迎来了一股可以与其抗衡的文化力量。可见，“披头士”对于英国本土流行文化的崛起起到了不可估量的作用。

此外，“披头士”在商业上的巨大成功，为英国的经济发展带来了很大的促进作用。他们的音乐出口量成为英国“外贸”产品中的一股重要力量，他们的唱片、录像带以及一切和披头士有关的延伸产品都对英国经济产生了很大刺激。例如：1964年，他们在美国堪萨斯演出时，将睡过的枕套、床单撕成十六万小块，每块售1美元；1965年，在纽约谢伊体育场演出，一场演唱会票房高达三十四万美元。“披头士”已然成为英国的“吸金”机器。

纵观“披头士”的文化价值和商业价值，他们对英国社会所产生的影响是巨大的，他们不仅成为英国文化的象征，也为英国人在世界流行文化领域占领了一席之地。

第二，“披头士”的美国影响和意义

对于美国而言，“披头士”的意义或许没有对于英国那么重大，但是对于美国摇滚乐在1960年代再次崛起，披头士的贡献是巨大的。

1958年之后，美国摇滚乐刚刚经历了短暂高峰，却又步入了低谷。1960年代初，方兴未艾的美国摇滚乐进入了“沉睡”状态，这种“沉睡”现象加剧了那些原本就反对摇滚乐的人对摇滚乐的质疑。美国摇滚乐正经历着一场生死考验，正当美国摇滚界在为该以何种方式来挽救美国摇滚乐而发愁时，“披头士”的闯入犹如一场久旱的甘霖，浇醒了沉睡中的美国摇滚乐。“披头士”在美国的成功，打开了“不列颠入侵”的大门，使“滚石”（The Rolling Stone）、“谁”（The Who）等一大批英国乐队相继走红美国，为美国摇滚乐注入了一股新鲜血液，使其获得了新的生机。由此可见，“披头士”的成功不仅唤醒了沉睡中的美国摇滚乐，使其得以继续发展，同时也影响了六七十年代一大批年轻的美国乐队。

第三，“披头士”的世界影响和意义

“披头士”的成功不仅在英、美产生巨大影响，同时也在世界范围内产生了重要影响。“披头士”的成功彻底改变了世界流行音乐的面貌，很大程度地推动了世界流行音乐的发展进程。

世界流行音乐的全面崛起和摇滚乐的诞生有密切关系。然而，美国人将他们创造的摇滚乐刚刚带出美国，还没有立足脚跟，就遭遇了“沉睡”的尴尬局面。当摇滚乐传到其他国家，在世界各地方兴未艾之时，披头士的全球巡回演出加深了世界听众对摇滚乐的印象，并且很快地接受了摇滚乐。放眼世界，只要“披头士”巡演到过的国家，它们的流行音乐都比较发达，并且都在世界流行乐坛占有一定的位置，例如：德国、瑞典、日本、菲律宾、澳大利亚等。可见，“披头士”的成功在世界流行音乐发展史上具有重要意义。

和中国流行音乐直接有关的是他们对香港音乐的影响。1964年8月，“披头士”到达香港演出，所到之处人山人海，对当时尚沉浸在时代曲和粤曲中的香港听众产生了巨大震撼，从而使很多年轻人纷纷拿起了吉他，开始组建乐队，这其中包括被后人称为“粤语歌曲之父”的许冠杰以及郑东汉、泰迪罗宾等人。“披头士”的到来，彻底改变了香港流行音乐的面貌，摇滚乐和“乐队潮流”在香港兴盛。

1980年代，中国流行音乐复兴，摇滚乐也在1980年代初进入中国。在纪录片《为了曾经的摇滚呐喊》的采访中，一批中国早期摇滚音乐人都明确表示深受“披头士”影响，这其中包括崔健、王迪等一批中国早期摇滚代表人物。

当然，这仅仅“是披头士”对华语音乐产生影响的两个例子，纵观全球，他们对世界流行音乐的影响之深，不可估量。

第四，“披头士”对摇滚乐的影响和意义(https://www.daowen.com)

“披头士”对于摇滚乐本身的意义主要有两个。第一个意义是：他们的成功使摇滚乐得以继续发展，继“猫王”之后再次向世人证明了摇滚乐的出现绝对不是一种偶然现象，摇滚乐的兴起是大众文化走向成熟的一种标志。尤其是当他们在商业上和文化上都取得了巨大成功之后，彻底改变了人们对摇滚乐的看法，使摇滚乐的概念在大众思想中发生了一次革命性的转变，证明了摇滚乐不仅仅是哗众取宠的青少年文化，它具有深远的社会意义和巨大的文化价值、商业价值。这方面的意义在“披头士”的早期活动中得到了证明。

第二个意义是：“披头士”后期在音乐上的大胆革新，为摇滚乐的创作带来了一场革命，扩展了摇滚乐音乐表现手法。这方面的意义从他们1966年结束演出活动、专心投入音乐创作的行动中可以看出，他们不仅在摇滚乐中大胆引进古典音乐和交响乐的成分，同时在和声、调性、曲式、配器等方面都采取了很多新的尝试和探索，为摇滚乐树立了众多样板（这一点可详见下文“披头士的音乐分析”部分）。

第五，“披头士”的社会影响和意义

“披头士”的成功对英国的社会阶级观念产生了很大影响。英国社会阶级观念很强，“披头士现象”使英国人开始意识到，即使是工人阶级出身也能得到至高的政府荣誉（荣获不列颠帝国勋章）和贵族的重视。即使是年轻人也能够有所作为，从而使工人阶级和年轻人的社会地位得到了提高。从此，很多人透过“披头士现象”开始反思传统社会观念。从这一点来看，“披头士”的成功影响了英国的传统社会观念，随着新观念的产生和成熟，“披头士现象”慢慢地从文化现象转变成一种社会现象，从而对英国社会观念的变革产生影响。

综上所述，“披头士”乐队无疑是摇滚史上的奇迹，是流行音乐史上的传奇，他们像一块丰碑，屹立在历史的长河中。直到今天，没有一个乐队可以超越“披头士”，他们依然是世界上最成功、最伟大的乐队。借用英国人曾自诩的“日不落帝国”称号来形容“披头士”，在流行音乐领域，只要有流行音乐的地方，就有“披头士”的声音，因此“披头士”是一个名副其实的“日不落乐队”。

（4）“披头士”的音乐分析

“披头士”乐队在1960年代初从众多英国摇滚乐队中脱颖而出，不仅在英国、美国甚至在全世界都造成了巨大影响。每每论及“披头士”，他们所创下的商业奇迹和社会影响力都是人们谈论的主题，但是对于音乐本身而言，更具吸引力的还是他们的音乐手法。

“披头士”前期的音乐创作基本上都是模仿美国摇滚乐的创作模式，深受节奏布鲁斯的影响，这在他们的早期作品中体现得非常明显。早期的歌曲都是一些旋律上口的抒情小曲或带有节奏布鲁斯倾向的摇滚歌曲。从1965年起，他们的音乐开始发生变化，他们开始尝试一些探索性的创作，尤其到了1966年之后，他们结束了演出，将全部精力投入到音乐创作和制作中，在音乐手法上大胆实验和创新，对后来的摇滚乐创作产生了很大影响。

下面，我们从节奏、节拍、和声、调式、调性、旋律、曲式和配器这些方面对“披头士”的音乐手法进行分析。

第一，节奏

在传统摇滚乐中，节奏一般都以平稳节奏为主，偶尔运用一些切分，而在“披头士”的歌曲中，他们广泛运用连音节奏来改变固有的节奏律动，使节奏变得更加丰富和生动。

如《从朋友那里得到一些小帮助》（With A Little Help From My Friends）使用了一连串的连音节奏，并且还结合了三连音进行连音结合：

如《一定要和你一起过》（Got To Get You Into My Life）中运用了一系列的三连音节奏：

再如《我俩能解决》（We Can Work It Out）中运用了摇滚乐中很少使用的四分三连音节奏，使节奏律动发生“游离”：

再如《辛劳之夜》（A Hard Day’s Night）的间奏，借用了爵士乐惯用的重音移位手法，丰富了节奏律动：

再如《早上好，早上好》（Good Morning，Good Morning）中以一组固定的旋律素材为基础，反复了四次，将四小节的整体节奏后移了1/3拍：

第二，节拍

在1950年代的早期摇滚乐中，大部分歌曲从头至尾都使用拍，而在“披头士”的歌曲中，打破了一贯拍到底的节拍模式，使用了很多混合拍子和变换拍子。

如《黑鸟》（Blackbird）中运用了拍的变换拍子：

如《早上好，早上好》（Good Morning，Good Morning）中运用了摇滚乐和流行音乐中很少使用的拍，并且还结合拍和拍进行交替使用：

再如《挪威的森林》（Norwegian Wood）出现了摇滚乐和流行音乐中较少使用的复拍子拍：

第三，和声与调性[3]

“披头士”早期作品中的和声运用比较简单，和声素材主要以三和弦为主，和声进行也基本遵循节奏布鲁斯或流行歌曲的常规模式。但是在他们后期的作品中，和声语汇变得越来越复杂，和声素材的选择范围日益扩大，开始大量使用“挂音和弦”和“附加音和弦”，并且还经常运用一些调式外的变化音和弦；在和声进行上也出现了很多特殊的进行，经常采用非常规的和声序列来丰富作品的和声色彩。

如《为了凯特先生的利益》（Being For The Benefit Of Mr. Kite）的第一乐句中的前三个和弦均是非调式内和弦，而是借用了同主音小调中的I、III和VII。

如《永久的草莓地》（Strawberry Fields Forever）中Vm7（Dm7）和VI7两个和弦的运用不仅使歌曲的调性产生不稳定的调性游离感，同时还极大地丰富了和声色彩。

再如《某些事情》（Something）中和D9的运用极大地丰富了和声色彩，此外不断出现的和声序列的进行使调性产生了离调的感觉。然而，当A段转入B段时，采用了同主音大小调转调，由a小调转入A大调，这个和声序列又变成了。

在调性上，“披头士”的很多作品都运用了调式交替和离调的手法。如《潘尼小巷》（PennyLane）的调性在C大调和大调之间转换，使歌曲产生了一种调性游离的感觉。

这些手法在今天看来似乎已经司空见惯，但是在那个时代，它却对摇滚乐的创作产生了极大影响。

第四，旋律

“披头士”的很多歌曲都十分上口而且还适于传唱，但是也有部分作品采用了一些特殊的手法，其中半音阶的运用是他们的惯用手法之一。

如《当我六十四岁》（When I’m Sixty Four）的旋律中半音阶的出现使作品形成了丰富的旋律色彩，具有很强的个性：

如《辛劳之夜》（A Hard Day’s Night）中半音阶旋律的运用，也具有很强的个性。

再如《帮助》（Help）的引子部分，每句的首音的半音阶上行模进，给人留下了深刻印象。

再如《你好，再见》（Hello Goodbye）的引子部分，前四小节连续的下二度模进，使其形成了鲜明的音乐形象。

第五，曲式

在“披头士”之前，摇滚乐和流行音乐的曲式结构主要以十二小节布鲁斯曲式和AABA曲式为主，乐句多为四小节为基础的方整性结构，每首歌曲的长度大约在两至三分钟左右。“披头士”的早期作品基本上也都遵循了这些特征，但是在后期作品中，他们打破了这些传统，使曲式结构变得更加丰富。

如《嘿，裘德》（Hey Jude）采用的是AABA的传统模式，但是它又和该模式有所区别。传统的AABA曲式结构一般都是：（前奏）+A+A+B+A+（间奏）+B+A+（尾声），从音乐素材上看，《嘿，裘德》曲式结构和AABA的模式一致，但是它却没有前奏和间奏，整首作品一气呵成，而尾声却被无限拉长，采用了一个由四小节组成的人声伴唱尾声，通过不断的反复，时间长度超过了前面的主要段落（AB部分），长达近四分钟，使整首歌曲的长度达到了七分钟。该曲的曲式结构图如下：

再如《生活中的一天》（A Day In The Life）更是一首结构庞大的作品，它的结构十分独特。从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA’。再看A、B、A’每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。

这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以四小节及其倍数（八、十二、十六小节）为单位的方整结构。如a3乐段由一个四小节乐句和一个五小节乐句再加上一个三小节的补充乐句而构成。B乐段更为奇特，是两个五小节的乐句加上一个十小节乐句而构成。

曲式结构图示如下：

第六，配器

在配器方面，“披头士”的歌曲以吉他、贝司、钢琴、鼓为基础，广泛地结合了其他乐器来丰富音乐织体，其中有管乐、弦乐以及印度民族乐器等。如：

《昨天》（Yesterday）运用了弦乐四重奏；

《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）运用了弦乐八重奏；

《你得藏起你的爱》（You’ve Go Hide Your Love Away）运用了长笛；《因为》（Because）运用了古钢琴；

《潘尼小巷》（Penny lane）运用了短号；

《黄色潜水艇》（yellow submarine）运用了铜管乐队；

《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）运用了管风琴；

《蜂蜜馅饼》（Honey pie）运用了双簧管；

《生活中的一天》（A day in the life）运用了管弦乐队；

《挪威的森林》（Norwegian wood）运用了印度的西塔尔琴（Sitar）；

《拥有你，失去你》（Within you，Withuot you）运用了印度的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴琴（Dilruba）。

下面，再以“披头士”最受好评的概念性专辑，1967年推出的《佩珀军士的孤心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band）为例，来看一下参与该专辑录制的乐队阵容。

乔治·哈里森——吉他、西塔尔琴、坦布拉琴（印度民族乐器）、手鼓、主唱

约翰·列侬——吉他、打击乐器、木琴、管风琴、主唱

保罗·麦卡特尼——吉他、钢琴、贝司、大键琴、管风琴、主唱

林格·斯塔尔——鼓、打击乐器、邦戈鼓、主唱

乔治·马丁——钢琴、管风琴、制作人

马提·蒙哥马利——小号

哈罗德·杰克逊——小号

大卫·梅森——小号

约翰·李——长号

雷·布朗——长号

T·摩尔——长号

雷蒙德·普莱姆鲁——长号

迈克尔·巴恩斯——大号

詹姆斯·W.巴克——法国号

约翰·巴顿——法国号

托尼·兰德尔——法国号

艾伦·希佛——法国号

尼尔·赛德斯——法国号

N.发瑟特——巴松

阿尔佛雷德·沃特斯——巴松

罗伯特·伯恩斯——单簧管

杰克·布莱姆——单簧管

亨利·麦克肯齐——单簧管

罗杰·洛德——双簧管

巴兹尔·雀斯莱卡夫——单簧管

弗兰克·瑞迪——单簧管

克利福德·赛维尔——长笛

大卫·赛德曼——长笛

艾伦·霍姆斯——萨克斯管

大卫·格瑞德——萨克斯管

巴里·卡梅伦——萨克斯管

大卫·麦考姆——小提琴

莱昂内尔·拜特利——小提琴

迪安·布拉德利——小提琴

亨利·戴迪纳——小提琴

乔斯·加西亚——小提琴

汉恩斯·盖革——小提琴

格瑞威尔·琼斯——小提琴

加根·赫斯——小提琴

德里克·雅各布——小提琴

埃瑞切·格拉姆拜瑞格——小提琴

西德尼·萨克斯——小提琴

欧内斯特·斯科特——小提琴

唐纳德·维克斯——小提琴

特雷弗·威廉姆斯——小提琴

比尔·门罗——小提琴

伯纳德·戴维斯——中提琴

格温·爱德华兹——中提琴

斯蒂芬·斯茵格斯——中提琴

约翰·安德伍德——中提琴

艾伦·戴尔茨尔——大提琴

弗朗西斯克·加布罗——大提琴

丹尼斯·维格——大提琴

亚历克斯·尼佛齐——大提琴

戈登·皮尔斯——低音提琴

西里尔·麦克阿瑟——低音提琴

希拉·布拉姆伯格——竖琴

尼尔·埃斯皮诺——坦布拉琴、打击乐器

默·埃文斯——钢琴、手鼓、打击乐器

斯坦·弗莱——打击乐器

迈瑞克——手鼓

从乐手名单中可以看到，庞大的交响乐队和电声乐队相互交融奠定了该专辑气势恢宏的配器基调，打击乐器、印度乐器的运用极大地丰富了该专辑的音乐色彩。在一张摇滚乐专辑中运用如此庞大的乐队编制，在当时极为少见。

注　释

[1].因为英国人喜欢称自己的摇滚乐为“击打乐”即“Beat Music”，“Beat”这个名词在当时英国青年中十分流行。

[2].给“披头士”颁发该勋章是由总理Harold Wilson提议。在“披头士”之前，该勋章一般都是颁给退伍老兵或民间领袖，这也使得一些保守的勋章获得者发表书面声明要求退回奖章。

[3].由于简谱难以说明和声与调性的特征，故此采用五线谱来分析和声与调性。