空间艺术

歌剧和话剧又同样都是开展于舞台空间的艺术。但由于音乐的心理活动性质而致使这种以音符覆盖的戏剧具有了某种虚拟的性质。

就本质而言，传统歌剧的剧中人物不用日常生活的语调说话而用带乐音的念叨或以悠扬起伏的歌声唱出内在的思想感情，这本身就与生活的真实不一。观众必须认可这种不真实性才有可能接受歌剧形式。这种不真实性在一定程度上也给歌剧的舞台空间带来虚拟性。

威尔第的《阿伊达》第一幕第四场有一段三重唱，三位主角唱出各自的内心活动：安涅丽斯要窥破阿伊达对拉达梅斯的爱情，拉达梅斯唯恐自己的真情被揭露，而阿伊达则为祖国的沦亡而悲痛。所有的听众都明白，这些内心活动他们彼此是听不到的。《阿伊达》是威尔第应开罗歌剧院委约，为庆祝苏伊士运河通航而作的四幕歌剧。故事叙述埃塞俄比亚公主阿伊达被俘为埃及公主安涅丽斯之女奴，因与埃及战将拉达梅斯相恋遭安涅丽斯嫉恨。拉达梅斯为解救阿伊达父王的计划败露，以叛国罪论处，阿伊达潜入墓室，两人双双殉情。

三重唱的唱词如下：

（子琪译）

当然，话剧也有角色的自言自语，例如写信、读书、思索之类的场面，但这终究是片段的手段，与歌剧那样普遍的运用有着本质的不同。也正因为歌剧通过音乐感染力所创造的境界远远高于以日常真实性为基础的话剧，因此雨果的《逍遥王》、萨尔杜的《托斯卡》几乎已被观众遗忘，而听众拥戴的威尔第的《弄臣》、普契尼的《托斯卡》却久演不衰。