新探索、新面貌、新收获

2012年10月3日—10月25日，第四届北京传统音乐节在北京隆重举行。

为了探索作为一所现代高等音乐院校在国家的首善之区承办一个具有传统音乐特色的节日的种种规律，本届音乐节在前三届成功举办的基础上，无论是整体设计，还是具体的施行思路，均有一些调整和变化。主要表现在：一、将学校艺术实践月活动与音乐节融为一体，重合进行。二、与北京第七届公园节合办“北京传统音乐擂台赛”，从而扩大了它的社会参与度。三、首次在音乐节期间举行社区音乐活动周，使音乐节更贴近市民生活。四、与太极湖集团联合主办面向全球的“太极传统音乐奖”，以体现音乐节的国际性视野。以上四个新内容，不仅扩展了传统音乐节的社会空间，而且，在探索传统音乐节相对稳定的运行模式、发挥它在高校音乐教育中的作用以及实践高校承担传统文化传承等方面，均取得了可贵的经验。

本届传统音乐节期间，共举行了7场北京传统音乐擂台赛，包括开幕式《大河颂》、闭幕式《太极传统音乐奖颁奖晚会》在内的28场不同规模、内容、形式的音乐会、3个主题的学术研讨会、6个大师培训班、6个院级讲座和1场“纵横三人谈”，除了本校师生外，另有来自北京、上海、云南、新疆、甘肃、福建、辽宁、陕西、广州等十余个省市的两百余位民间艺术家和印度、埃及、秘鲁、希腊、伊拉克等十余个国家的音乐家参加表演，他们既反映了我国各地各民族及世界不同地区传统文化的深厚根基，也以其精湛的技艺体现出人类文化的多样性。

历来，节目表演和学术研讨都是传统音乐节的主体，本文也拟以此为主线，对本届音乐节做一个较全面的评述，以益于今后北京传统音乐节的健康成长。

演艺篇

一、开幕式：大型多媒体音乐会《大河颂》

按照惯例，每届音乐节开幕式都会选择一个具有文化历史含义的主题，如首届为“北京音乐八百年”，第二届为“五彩丝路”，第三届为“中国戏曲艺术大观”，分别体现北京和中国传统文化的历史渊源、人类文明的交流碰撞和各自特殊的艺术风貌。本届的主题则是“大河与传统”。这一主题既是前三届主题的承接，又以地缘为视角，力图强调人类的各种文明，特别是“四大文明”与大江大河的衍生关系，即尼罗河与古埃及文明，恒河、印度河与南亚文明，幼发拉底河、底格里斯河与巴比伦文明以及黄河、长江与中华文明等。追溯地球上的任何传统文化，都须从“水”，也就是江河说起。欧洲谚语云：一条古老大河的历史，就是一部伟大文化的历史。

开幕音乐会的“开场白”也说：“河流，是流动的历史，是流动的诗，是徜徉的乐。”本届开幕音乐会的主题正是择取这一视域，“以大河为媒，从世界多元文化览胜人类文明的进程”，以今天仍然存活的各文明的歌舞艺术，见证他们所保存至今的优秀传统和艺术风采。开幕音乐会“序曲”的主题是“河之源”。气势磅礴的民族管弦乐交响合唱《黄河船夫曲》(叶国辉编配）为序曲主题增辉添彩，一句“你晓得，天下黄河几十几道弯？”的诘问，立即将人们置于中国的、世界的“大历史”语境中，“水的原始颂歌”也由此开篇。

“序曲”之后，音乐会以“河之道”“河之韵”“河之圣”“河之情”“河之汇”接连展开，诠释这些主题的分别有中国古琴曲《流水》与太极拳、埃及民间歌舞、印度卡塔克舞、孟加拉船歌《痛苦与欢乐的河》、秘鲁民间音乐《太阳祭》、伊拉克和伊朗民间音乐、希腊民间舞蹈和《保加利亚神秘之声》合唱。音乐会的尾声则是气盖山河的《川江号子》。号子作为远古时代人类的第一声呐喊，在音乐会结束之际响起，唤起了人们对中国乃至全人类文明的悠远传统的无尽遐想。

《大河颂》其实就是“文明颂”“传统颂”，它涵盖了非常丰富的历史内容，将一个地方性甚至学院性质的音乐节置于这样广阔的背景之下，无非是要在节日与传统之间设置一个内在的连接点，找到它应该有的、具有永久意义的文化依托，由此提升节日的文化历史含义。鉴于此，本人认为本届的开幕音乐会具有它特殊的寓意，也呈现出了它应有的文化品格。

二、北京传统音乐擂台赛

这是本届音乐节新增加的一个内容。北京有八百年的皇都史，京畿地区存留有极为丰富的民间歌舞资源。进入20世纪以后，这些民间音乐有些以舞台化形式保留并发扬光大，有些因实用性过强而和它所依托的生活、生产方式一起消失，有的因为人们审美习性的改变而被忽视，处于边缘或濒危的境地。但即使如此，仍然有很多音乐品种如散珠一样存留于市民阶层或北京周边区县的广大农村，受到民众普遍的喜爱。特别是自新世纪国家推行“非物质文化遗产”保护活动以来，一些历史悠久、风格浓厚的民间音乐逐步活跃、兴盛，成为民众日常生活颇为重要的娱乐节目。

这正是举办“北京传统音乐擂台赛”的依据和背景。擂台赛在天坛公园神乐署内举行，分露天和室内两种场地。它既是第七届北京公园节的一个部分，同时也融入本届音乐节之内。时间为10月3—5日，三天内共举行了7场比赛，计有2场“首届戏曲票友擂台赛”，1场“首届民间歌舞擂台赛”，1场“首届民间器乐擂台赛”，1场“首届民歌擂台赛”，2场“首届曲艺擂台赛”，全部比赛共有75个节目，百余名民间艺术家参与。这些节目涉猎民间音乐的5个大类以及京剧、单弦、京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、京东大鼓、北京琴书、连珠快书、快板、小车会、飞叉、莲花落、风阳歌、吹打乐、笙管乐等20多个体裁类别，比较充分地从一个侧面反映了北京各县区传统音乐的遗存现状。

虽然是第一次举行，但擂台赛仍然吸引了北京的传统音乐爱好者，参加比赛的选手来自大兴、房山、昌平、朝阳、东城、海淀、宣武、丰台、顺义、怀柔、密云、通州等12个区县，仅有延庆、平谷等少数几个区县没有报名，选手参与的踊跃性、广泛性令人欣慰。另外，各类节目的表演水准也都远远高于评委的预估。特别是通州民间小车会、张广泉乐社的笙管乐、何冬梅的京韵大鼓《丑末寅初》、严庆萍的京剧《西施》、张桂荣的《女起解》、通州“运河号子”等，精彩纷呈，达到很高的表演水平。音乐节开幕前举行的这场民众参与度很高的“擂台赛”，像是本届音乐节的一通“开场锣鼓”，为音乐节做了十分精彩的铺垫，也使音乐节的“传统”主题更加突出。

三、28场音乐会支撑起来的节日全貌

擂台赛和开幕式之后，是来自世界各国、中国各地各民族，形式、内容、风格均有差异的28场音乐会。大体上可以分成以下几类：第一类，世界传统音乐，共2场。第二类，自第一届开始就组织并已成为北京传统音乐节相对稳定的2场民族民间音乐节目，前者称“四方水土四方乐”，基本以汉族传统音乐品种为主，后者称“八面来风奏弦歌”，主要以各少数民族的歌舞、器乐品种为主，2场音乐会的最大特征，就是它们浓厚的乡土气息及文化面貌的原生性。第三类，中国音乐学院各系科分别组织的专题音乐会，其中，国乐系的“河之源”“河之流”“河之汇”器乐专场，声歌系组织的“古典演唱”“民族歌剧”“民族声乐”专场、中国音乐学院附中的“国乐新秀”“紫禁城室内乐团”音乐会，中国音乐学院与天津音乐学院联合举办的“打击乐专场音乐会”“研究生器乐、声乐专场音乐会”“中国钢琴作品专场音乐会”以及节日期间举行的“中国当代声乐作品歌唱比赛”“北京传统音乐擂台赛颁奖音乐会”，等等。这些音乐会的举办，主要是因为本届音乐节与学校艺术实践周在时间上相重合，全院师生既参加艺术实践活动，又能观看音乐节期间的各种精彩表演。第四类，特别邀请的几场音乐会，主要有新疆师范大学、云南少数民族原生民歌风格演唱、秘鲁传统音乐会等。

1.世界传统音乐——来自大河文明故乡的埃及、伊朗、印度、希腊等国家的艺术家除了参加开幕式演出外，又特别在节日期间举行了两场以“文明的摇篮”为主题的音乐会，为听众带来更多样更丰富的各国本土节目。埃及艺术家表演的曲目是《尼罗河颂》，伊朗是《没有岸的海》《你和我的秘密》，印度是Ganga，希腊是Romania Has Been Conquered，大多数节目都与其本国的古老河流有关，印度的Ganga表达的是印度民族心目中的恒河，它并不仅仅是一条“自然之河”，还代表了一种圣洁，“是从天上降到地球上的”，是“用圣水净化人心”的。而希腊的sera舞，其渊源一直可以上溯到三千年前。如此集中地展示这几个古老文明的音乐、舞蹈，对我国观众而言，还是历史上的首次。他们的精湛演出，是本届音乐节又一个精彩的篇章。

2.“四方水土四方乐”和“八面来风奏弦歌”2个专场所带来的听觉感受，是浓烈醇厚的乡土气息。前一场共邀请了“潮州大锣鼓”“泉州北管”“江南丝竹”“榆林小曲”“秦安小曲”“岫岩皮影”“岫岩太平鼓”“东北大鼓”和“晋北鼓吹”等7个省市的9个传统音乐品种，其所属地域代表了中国的东、南、西、北四方，其所属的体裁乐种则有民歌小唱、器乐、曲艺、戏曲等，观众可以再次从中领略汉族传统音乐的多样性。后者全部来自云南“原生坊”，它是文化学者刘晓津继20世纪90年代作曲家田丰先生在云南主持“少数民族音乐培训馆”之后，又以新的理念、新的方式探索传统音乐在当代传承的新途径的一次展示。几年来，“原生坊”组织部分老歌手、老乐师，有选择地进入云南少数民族的村寨，就地进行民间音乐的传承，走一个寨子，培养出一批新的歌手、乐师，为少数民族地区如何进行“非物质文化遗产”的保护传承，提供了新思路。

2场演出的大部分节目和演员，都直接来自山野乡村或市井小镇，他们所表演的品种和曲目，都有数百年的深厚积累。他们作为中国民间文化遗产直接的传承者，大多数长期生活在社会的基层，他们的表演是和他们的生活经验交合在一起的，尽管他们当中很多人是第一次来北京、第一次走上舞台，但却有一种天然的淳朴流露在观众面前，给人以巨大的感染力。

3.本院各系的十几场音乐会，是中国音乐学院各系近年教学成果的集中展示，特别是国乐系的3场表现“大河”主题的系列音乐会、附中“国乐新秀”音乐会和附中老师的民族“紫禁城室内乐”音乐会，各有自己的特色。紫禁城室内乐团成立四年来，致力于民族室内乐的挖掘、演绎和创新，一方面深入民间，认真学习传统乐种的演奏技艺、地方风格，并以现代演奏观念进行新的诠释。另一方面，广泛与各种写作风格的作曲家合作，推出一系列民族室内乐新作，拓宽了民族室内乐的表演空间，并赢得了亚、欧、美很多国家听众的一致赞誉。作为音乐节和艺术实践周期间的一场专场音乐会，他们在北京音乐厅的精彩表演，同样受到听众的肯定评价。

学术篇

传统音乐节的办节宗旨之一，是努力突出表演节目的代表性和理论探讨的学术性。因此，从首届开始，音乐节即组织多种主题的学术研讨会，它们是与表演节目有同样地位的重头戏。

本届音乐节期间，主要的学术研讨会有三个，第一个是“文化交流：促进高等音乐教育机构的合作——2012世界高等音乐院校论坛”，第二个是两年一届的“第三届全国高等艺术院校少数民族音乐文化传承学术研讨会”，第三个是“第二届中国社区音乐教育高峰论坛”，三个会议各有自己独立的议题，也各有自己的学术取向。(https://www.daowen.com)

一、三个重要的学术研讨会

1.第一个会议于2012年10月7—9日在北京京民大厦举行，论坛主席由中国音乐学院院长赵塔里木和澳大利亚墨尔本音乐学院院长Gary McPherson担任。参会者来自世界7个国家，共三十三位代表。研讨会以“文化交流”为出发点，讨论高等音乐教育机构如何促进院校交流的问题，共有中国9个专业音乐院校和首都师范大学、福建师范大学、华南师范大学、华中师范大学、内蒙古大学、杭州师范大学等高等音乐院校的十五位负责人，以及来自澳洲、欧洲、美国等高等音乐院校的十三位代表发表了专题论文。总览诸位代表的发言，大多数都围绕“交流”这一核心议题。中国学者如天津音乐学院院长许昌俊的《开放包容，兼收并蓄——探索中西方音乐文化交流的合作之路》，中央音乐学院副院长肖学俊的《国际高等音乐教育机构间交流合作的形式与内容》，星海音乐学院副院长周广平的《探索多种形式的国际音乐文化交流与合作途径》，首都师范大学音乐学院院长杨青的《沟通的力量》等，都从其本院近期与国际高等音乐教育机构的交流、合作的实际出发，有以往经验的介绍，也有前瞻性的思考、展望。另有西安音乐学院白陆平、内蒙古大学李玉林、沈阳音乐学院刘辉、福建师范大学王耀华、广西艺术学院黄志豪、杭州师范大学田耀农、中南师范大学臧艺兵、四川音乐学院雍敦全、武汉音乐学院李幼平、上海音乐学院杨燕迪等，分别做了与中心议题相关的发言。

国外代表共有十三位学者发表论文，其中，澳大利亚墨尔本音乐学院院长Gary McPherson以《能在专业上、理论上及政策上加强音乐专业的方式来促进国际合作》为题，为全体代表做了主题演讲，另有Anne W. Robertson的《美国音乐学会与跨机构研究合作》，Liane Henschke的《高等音乐教育中的国际流动性》，Mark Messenger的《横越汹涌波涛的桥梁》，John Howard的《高校间的国际与跨文化合作：在当代建立一个合适的环境》，Gary Ingle的《促进高等教育机构与独立工作室老师之间的合作》，Alan Salzenstein的《文化转变：把审视本土文化的流动性作为交流的第一步》，Joseph Lam的《何时音乐会节目介绍能有助于音乐跨越文化和国家的界限》，Jeremy Cox的《巴尔干、波罗的海诸国及更远的地方：在欧洲及欧洲以外地区促进高等音乐教育跨文化的合作交流》，Gabriel Solis的《原住民音乐与当代大学：致力于跨太平洋的联接》以及Huib Schippers的《双向交通：实现文化和研究合作的可能》，等等。鉴于国外高等教育机构在国际交流方面有较长的历史，近期又处在十分活跃的阶段，而我国的音乐院校在国际交流方面也在积极推进，故以上代表的发言必将给我国高等音乐院校未来的国际交流与合作带来诸多有益的启示。经过两天的论文发表和自由讨论，会议取得了一系列思想理论成果，并于2012年10月9日签署了《北京共识——文化交流：促进高等音乐教育机构的合作宣言》。宣言认为：本论坛为中国及国际高等音乐院校/机构建立了一个持续的支持平台，旨在对各种文化传统进行讨论，并明确意在推进对高等音乐教育不同音乐文化和系统更广泛的理解的互惠互利活动。

宣言进一步指出：为实现以上目标，参会代表一致支持组织进一步会议：1.加强院校/机构间的联系及合作。2.讨论与国际高等音乐院校合作交流的相关事宜、当务之急及挑战。3.促进涉及学生、教师及音乐表演团队的互惠互利的交流计划。

音乐节期间的第二个学术研讨会是关于高校少数民族音乐教育的，主题是“少数民族音乐在高校的文化传承”。会期两天（2012年10月11—12日），共有20多所高等音乐院校的近五十名代表参加了会议。六位教授做了主题发言，计有樊祖荫《培养各民族音乐人才是少数民族音乐教育的主要目标》、田联韬《研究生学位论文写作中的若干问题》、王耀华《夯实基础，突出特色——少数民族音乐教育谈》、萧梅《再提“20世纪的两本书”》、张欢《双重乐感的理论与实践》、谢嘉幸《教学生唱自己家乡的歌——少数民族音乐传承的系统工程》等。

其他各位参会代表的发言，则围绕着以下4个议题展开：1.少数民族音乐师资培养存在的问题及解决的办法。2.少数民族音乐教学方法探讨。3.少数民族音乐课程与教材建设。4.少数民族音乐传承模式探讨。

首届北京传统音乐节（2009年）就已经在整体上设计了“两会一节”的实施方案，即围绕北京传统音乐节，同时在学术上推进“少数民族音乐教育”和“区域音乐研究”这两个具有常态学术意义的论题。一“节”有“大年”“小年”之分，“两会”轮流举行，“少数民族教育研讨会”已先后于2009年、2011年举行过两届，故本次会议是第三届。随着我国高等音乐教育向纵深发展，有关少数民族音乐的研究、教学、传承问题，越来越受到政府、教育界、学术界的重视，而除了政府的指导，民间的学术组织就此展开的研讨也十分活跃，全国少数民族音乐学会二十多年来已经举行了十几届年会，中央民族大学、内蒙古大学、广西艺术学院、新疆师范大学也分别举行过各种地区性的同主题学术研讨会。传统音乐节的少数民族“双年会议”，虽然起步较晚，但作为以建立民族音乐教育体系为己任的中国音乐学院，借传统音乐节推进这一领域的学术研究，其用心值得赞许，其意义值得看重，其作用也应该大为肯定。

第三个学术研讨会于10月21—22日在北京举行，名称为“第二届中国社区音乐教育高峰论坛”。会议包括6个主题发言、19篇专题发言和1次工作坊（圆桌会议），日程紧凑，内容丰富。6个主题发言为：前任国际社区音乐教育协会主席Phil Mullen与现任该协会主席Donald DeVito的《包容与幸福：让每个社区成员都融入在社区音乐表演中》、张少刚的《“一实验工程”社区教育实践与创新》、谢嘉幸的《歌唱与人的发展、教育和康乐——来自国际歌唱的跨学科研究（AIRS）项目的报告》、张援的《歌唱使人生充满阳光》、Lee David Higgins的《社区音乐与文化的民主制》、宁雪娟的《社区音乐教育骨干培养的模式探索》。在专题发言中，宋汶怡的《社区音乐教育活动对于民间音乐文化遗产的发掘与保护》、乔帆的《2012世界音乐教育大会社区音乐部分介绍》、李慧勤的《中国社区教育发展报告》、张嘉民的《有一种阅读叫歌唱》等论文，为正在兴起的中国社区音乐教育提供了较多的信息和新观念。1次工作坊中，杨春薇的《古琴养生》，Phil Mullen与Donald DeVito的《安华里社区温馨家园中与残障人进行的音乐活动》，别有新意，引起与会代表的极大兴趣。

社区音乐教育是中国城市化进程中出现的一个新的教育领域。以往的社区音乐生活，多数处于自发、零散的状态，更谈不上社区音乐教育。近二十多年来，随着都市社区的规模化进程，社区音乐活动、社区音乐教育工作才提上日程，受到社区居民、社区管理者和社会音乐教育者的重视。北京传统音乐节两度举行“社区音乐教育论坛”，适逢其时。事实上，这一教育领域天宽地阔，有极大的延伸空间。本次会议的成果，一定会为促进中国社区音乐教育发挥应有的积极作用。

二、大师培训班

本届音乐节共组织了6场大师培训班，鉴于各场主讲人身份、背景的差异，培训的方式、内容也很不相同。其中，邀请了三位中国导师和三位外国学者、艺术家。

来自辽宁岫岩的袁德贵父子和周庆文老人的“太平鼓”，有表演也有当场培训，沈阳音乐学院教授冯志莲主持并做适当讲解。当台下观众在他们的指导下，第一次敲响了他们手中的百年太平鼓时，这场培训就蕴含了一种文化传承的特殊意义。而来自陕西的“鼓王”安志顺，一边讲一边辅导，他的讲，幽默生动，妙语连珠；他的辅导，则以台下听众十分熟悉的、安志顺本人创作于20世纪80年代中期的打击乐名作《鸭子拌嘴》为课程，一抬手、一轻击，都显出了“大师”风度，使台下百名中小学音乐教师深受教益。培训班的时间虽短暂，但现场效果十分热烈。第三场培训由部队歌唱家、民歌学者许讲真担任。他的题目是《中国民歌演唱风格解析》，早在十几年以前，许老师就开始潜心研究中国民歌的演唱方法，并出了两本专著。本次讲座，是她在央视音乐频道上一连三讲的全部内容，即《阻声式润腔》《喉波音》和《声带小擞》，这些歌唱技巧，对于学习中国民歌、把握其地域风格等都有关键性意义，也是中国传统声乐的一份重要遗产。许老师在讲座中，既有对技艺的理论探讨，又不断进行示范，让听众对中国民歌唱法有了一番全新的认识。

外国学者担纲的3个培训班，其实是3场精彩的讲座，分别为美国加州大学洛杉矶分校教授、民族音乐学家安东尼·西格、蒂莫斯·赖斯教授、印度斯坦尼声乐歌唱家Jesh Pratap Singh和西塔尔琴、塔布拉鼓演奏家Sarit Das。西格演讲的题目是《关于联合国教科文组织非物质文化遗产项目及其对待传统音乐和舞蹈的潜在影响力》，赖斯的演讲题目是《民族音乐学和音乐的本质》。前面的题目有很强的针对性，对于正在升温的我国“非物质文化遗产保护”工程有一定的借鉴作用。后一题目，作者以自己数十年的田野考察实践和理论研究为依据，指出“音乐的本质及其对人类生活所产生的重大意义”，并认为“民族音乐学家利用其田野工作基础和独特的音乐民族志优势，在理解音乐本质方面做出了重要贡献。民族音乐学理论的变化对于半个多世纪以来的姊妹理论——历史音乐学是个连续的打击”。西格、赖斯二位都是西方音乐学界的名师，他们的讲座，带来国际学术界有关“非遗”保护和学科进度的最新信息，并成为本届音乐节“大师班”的一桩盛事。两位印度音乐家的讲座，题目是《印度斯坦尼音乐（北印度古典音乐）的声乐形式》和《传统：美学和分析观点》，他们以自己成熟的演唱、演奏实践论证了印度古典音乐的美学特征。

三、院级讲座

除大师培训班外，本届音乐节又特设了6场“院级讲座”，计有传媒大学仲呈祥教授的《文化自觉与艺术鉴赏》，东方演艺集团周维的《复合型人才的培养与实践——以中国东方演艺集团民乐团为例》，本院刘德海教授的《漫谈传统器乐演奏艺术》，姚艺君教授的《中国的歌唱艺术与演唱风格——由青歌赛四种唱法引发的思考》，部队艺术家、名导演张继刚的《文化的力量》和蒙古族马头琴演奏家齐·宝力高的《马头琴与人生——齐·宝力高的马头琴艺术人生》。他们中间有教育家、学者、艺术家、演奏家、文化部门主管等，代表了当下中国文艺的不同领域，而且每一位报告人都在自己的专业领域里取得了很高的艺术成就，所讲题目也都有很强的现实性。讲座如一堂堂公开的大课，面向数百名校内外听众，且说且演，产生了轰动效果。院级讲座为本届音乐节首次设立，其创意值得进一步推广，以提升传统音乐节的学术分量。

四、两场系列学术活动

2012年10月9日，由作曲系主持，在中国音乐学院歌剧厅举办了第一场系列讲座，主讲人为赵塔里木教授，题目是《中国维吾尔木卡姆》。维吾尔木卡姆蕴藏丰富，是维吾尔民族伟大的艺术创造，也是国际木卡姆艺术的一支劲旅，形式独特，分布广泛。依其地理空间分布和曲目、演奏、演唱风格、乐器编制等区别，又分为南疆木卡姆、北疆木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆和刀郎木卡姆等。赵塔里木教授曾长期在新疆从事音乐教育和音乐学研究，并对维吾尔木卡姆进行过深入的考察研究，这次讲座为听众了解维吾尔木卡姆提供了全面的学术信息。

10月13日，二胡演奏家宋飞教授做了第二场系列演讲，题目是《演奏二度创作中风格语言、技巧的应用——以胡琴套曲“清明上河图”为例》，作为一位极度活跃的当代二胡名家，宋飞通过一首大型套曲论述演奏家二度创作中的思考与探讨，给听众带来种种新的启示。

五、创设太极传统音乐奖——让本届音乐节亮出一个新点

2012年三四月间，第四届北京传统音乐节正在筹办之际，经由相关人士联络太极湖集团总部，对方表示愿意和中国音乐学院联袂创设一个面向全世界，全面推进传统音乐保护、传承、表演和学术研究的“太极传统音乐奖”，其性质为“学院奖”。太极奖的章程“总则”明确指出：“太极传统音乐奖对在全球传统音乐的表演、传承、理论和传播各个领域内有杰出贡献和创意性贡献的个人和团队，特别是对濒临消亡的传统音乐抢救、保护、再发现和重建有功绩的个人和团队进行表彰与宣传。”经多方专家学者反复论证，“太极传统音乐奖”于当年5月正式启动，并很快得到联合国教科文组织、国际音乐理事会、国际传统音乐学会、国际音乐教育学会、亚太民族音乐学会等国际学术组织的支持。有关“太极传统音乐奖”的宗旨、章程、奖项、推选方式等也先后通过网络向全世界正式公布。又经过层层推荐、通讯评选等程序，全世界十二名个人或团队获得“提名奖”。10月24日，安东尼·西格（美）、樊祖荫（中）、权五圣（韩）、林志鸿（新加坡）、乔建中（中）、拉奇娅（乌茲别克）、陈睿敏（马来西亚）、蒂姆斯·赖斯（美）、闫惠昌（中国香港）、赵琴（中国台湾）、王耀华（中）等十一位国际终审评委相聚北京，经过终审评委的反复审核并投票后，印度西塔尔琴演奏大师拉维·香卡，青春版《牡丹亭》制作人、美籍华人白先勇，美国著名民族音乐学家奈特尔和中国河北固安屈家营音乐会成员林中树，荣获首届太极传统音乐奖。组委会认为，四位获奖者分别在传统音乐的表演、传播、研究和传承方面，做出了重大贡献，是当代人类守望传统的优秀代表。

2012年10月25日晚，第四届北京传统音乐节闭幕式、太极传统音乐奖颁奖晚会在央视演播大厅隆重举行，北京传统音乐节组委、太极传统音乐奖组委、终审评委、有关单位负责人、获奖者、入围者等数百人出席这次盛会。连续进行了二十二天的第四届北京传统音乐节暨中国音乐学院艺术实践周、首届太极传统音乐奖评选活动等，在欢腾、愉悦、热烈的新疆维吾尔十二木卡姆歌舞声中徐徐落幕！

第四届北京传统音乐节圆满结束，它在实现音乐节的整体目标上又迈出了大步。我们有理由相信，在各级领导的指导下，在所有关心传统音乐、传统音乐节同行朋友的支持下，只要坚持不断探索、不断创新的精神，北京传统音乐节定会再接再厉，取得更加辉煌的成就！

（原载于赵塔里木、谢嘉幸主编：《人与传统：世界文明的交响——第四届北京传统音乐节纪实》，苏州大学出版社2015年版）