佛罗伦萨歌剧

就在《优丽狄茜》登台同一年的岁末，歌唱家、作曲家尤利奥·卡契尼也为《优丽狄茜》谱写了音乐。他的音乐注重歌词音节，强调吐字的清晰灵活，并稍带炫技性的装饰音，而佩里则寻求在语言的流动中如何造成新颖和声的途径，并使音乐具有戏剧性。

佛罗伦萨歌剧的影响遍及意大利和欧洲其他国家。在罗马，有一位多才多艺的舞蹈设计师、外交家、作曲家埃米里奥·德·卡瓦里埃利（Emilio de' Cavalieri, 1550～1602），他本是卡梅拉塔社团成员，也执着于歌剧创作，1600年在罗马教堂上演的《灵魂与肉体的表现》以抽象的“灵魂”与“肉体”之间的冲突，寓言式地宣传宗教道德观，是当时篇幅最长的完全配乐的作品，适合歌唱特点的朗诵式音调，即以介于说白朗诵和歌唱之间的歌调显示出罗马早期新型单声音乐的特有风格。

上述这些作品的脚本内容是十分严肃的，具有明显的戏剧张力和诗歌品位。由于这些最早的尝试受到古希腊戏剧的启发而创作，所以歌剧音乐始终伴随戏剧的铺展而紧相配合，诗歌紧跟故事，音乐紧跟诗歌。这就使得这些音乐的本质是宣叙调式的。歌剧的音乐结构也因此形成一种不间断的“通奏体”。

巴洛克时代的音乐常用一种名为“数字低音”的创作手法，用这种手法写作只需写出两个声部，然后在低音上再注出表明音程关系的数字。羽管键琴演奏者即可根据这些数字，从头到底把音乐填满，因此又称“通奏低音”。按照这种方法写成的音乐，往往就是简单的和弦衬托，这便成为这一时期歌剧织体的主要特征。

中世纪时教堂的音乐只限男性演唱，即便是世俗音乐和文艺复兴时期的创作，也没有女性演唱的记录可考。歌剧兴起后相当一段时期，阉伶活跃于舞台。当时的第一男角由阉伶、第一女角由女高音、第二男角由男低音、第二女角由女低音担任，男高音在歌剧舞台上尚未取得应有地位。当时的乐队尚未规范，主要是室内乐性质的乐器组合，通常以弦乐器（弓弦的、拨弦的）和键盘乐器为基础，偶尔加上个别木管、铜管乐器。乐队过门的长度一般不得超过简短的引子。