那不勒斯乐派

欧洲歌剧是在美声歌唱（Bel Canto）的形成和发展过程中不断沿革进步的。作为一种科学发声系统，最早由G.卡契尼在其《新音乐》序言中提出，十八世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，十九世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等均作过理论阐述。在演出实践中，蒙特威尔第之后的歌剧使美声艺术日趋繁荣，从而推动了歌剧的进一步发展。威尼斯作曲家卡瓦利更力求在宣叙调中插入旋律性因素，增强了音乐的可听性。那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660～1725） 在卡瓦利声乐抒情调的基础上创作自由流畅的咏叹调（Aria），使美声演唱更显其长。斯卡拉蒂共写了一百一十五部歌剧，其中有早期写于罗马的《无知的过错》（1679），为瑞典女皇克里斯蒂娜所写《真诚的爱情》（680）、《庞贝大将》（1683）。自1684年至1702年，斯卡拉蒂任那不勒斯总督卡皮奥宫廷乐长，创作了四十多部歌剧，以《皮罗和黛梅特缪》（1694）和《十人团的垮台》（1697）以及后来由罗马、威尼斯返回那不勒斯后的《蒂格拉纳》（1715）等最为著名。

A.斯卡拉蒂的歌剧多取材于历史传说和世俗喜剧，充分发挥歌剧作为音乐戏剧其音乐的戏剧表现力和抒情功能，声乐起主要作用。他确立了那不勒斯最具个性的歌剧序曲“快—慢—快”的三段形式，成为后来奏鸣-交响曲套曲的先声。在歌剧音乐中，他广泛使用过门ritornello，安排于声乐开端、间隙、结尾部分。在他的笔下，带Da capo的返始咏叹调成为其咏叹调结构的一大特色。同时在带伴奏的器乐宣叙调以及在半音音阶、旋律、和声、节奏等处理上和花腔因素的运用方面，均展示出巴洛克时代那不勒斯歌剧乐派的独特风范。

十七八世纪意大利歌剧中的宣叙调有两类，一为干念式宣叙调或称“清宣叙调”（Recitativo Secco），以通奏低音乐器如羽管键琴作点拨性伴奏，多用于大段对话、独白；一为有伴奏宣叙调（Recitativo Accompagnato）或称器乐宣叙调（Recitativo Stromentato），用于紧张的戏剧场面或富于表情的段落。